赫尔辛基的秘密乐园

赫尔辛基 天气：阴

虽已进入三四月，但赫尔辛基依然只有0℃左右，今天自由活动，要了解最本土的芬兰设计，那充满创意与时尚的赫尔辛基设计街区自然不容错过。25条街上分布着近200间设计商店、画廊等，在工作室与小店里穿梭，聆听亲自打理店铺的设计师阐述设计，实在是一件令人温暖、愉快的事。

作为世界设计之都，赫尔辛基的设计闻名遐迩。漫步这个城市，最不能错过的当然是城市中心地带的小巷中藏着的秘密乐园――赫尔辛基设计街区。这里聚集着各式各样以设计为主题的博物馆、古董店、画廊、时尚店铺和餐厅，从设计经典品牌到年轻设计师的创意工作室，林林总总，各有特色。

在赫尔辛基旅游局问询处，我们找到了最重要的“赫尔辛基设计街区地图”。这份地图分别用五种颜色把街区中188个店铺分成五类并罗列，设计简洁，清晰便利。想要了解芬兰设计，可以花上几年，也可以仅用一天，深度不同，但一样有趣。

在设计中融入情感交流

Artisaani小店就在旅游局问询处的旁边，虽只有20多平方米，作品却琳琅满目，有另类的首饰、靓丽的陶瓷、俏皮可爱的小皮包、或时尚或复古的衣衫长裙等。坐在收银台后边的是位上了年纪的老奶奶，见我不赶时间，便笑容可掬地跟我唠起嗑来。原来小店已有30年历史，经营着大约60位设计师的纯手工作品，这些设计师大多为芬兰本土设计师，即便是外国设计师，也一定在芬兰生活了很多年。“我们的作品都是真正的芬兰设计，手工制作，所以很多游客都会经常造访我们这里呢！”

距Artissani小店不远，我在一家叫做Okra的小店停下步伐，应该是朝向以及北欧超大窗户的原因，这家小店的采光非常好，无论是台上摆的还是墙上挂的艺术品，都在光照下多了一分灵性。我自然地和收银员聊了起来，竟然惊喜地发现她是位设计师。Okra包含10位手工设计师的作品，眼前这位艾娃・乔克恩正是其中之一。她是个陶艺家，而目擅长中国景德镇传统名瓷之一――玲珑瓷。

乔克恩抚摸着作品，羞涩地说：“你一定认为我的作品和中国有什么渊源吧，其实只是因为阿拉比亚瓷器工厂在1945至1975年成规模地生产过，但玲珑瓷需要太多手工制作时间，人工成本过高，工厂放弃了这个部门和技术。我祖父家中有一整套玲珑瓷，于是我将它作为硕士毕业论文的研究主题，从那时起开始了解它，时至今日，它成了我设计的全部。”乔克恩并没有去过中国，对于玲珑瓷的学习和设计都是在芬兰完成的。因为使用工具的不同，玲珑瓷传统的米粒镂空在乔克恩的作品里都变成了正圆形，加之烧制技术和材质区别，中国的玲珑瓷颜色发青，而她的作品更加白皙。

在乔克恩的作品介绍里，有一句话引发了我的兴趣，“我追寻的是情感，而非形式。”她递上泡好的茉莉花茶，“你看，我们用的都是茶杯，形状本应一样，但手工制作的特点便在于此，你的偏椭圆，而我的圆得更标准。我并不完全赞同美国摩天大楼之父路易思・沙利文的著名设计理念――形随机能，设计的功能性虽然重要，但设计所带来的情感交流同样重要。比如这些茶杯，我希望使用者的手指划过这些镂空图案时，光线产生的手指影子能给享受茶香的他们带来更多回忆。”

听着乔克恩对设计融入情感的憧憬，握在手中的玲珑瓷茶杯也似乎有了暖茶之外的温度。

将再循环进行到底

这时，一位着装朴素的中年女性走了进来，戴着极有特点的黑框眼镜。乔克恩说，她也是十位设计师之一，叫焦安娜・托米斯特。托米斯特主要做首饰设计，最大特点是原材料的选择：一切都是回收再利用。她随手从展台拿起一件叫做“勺子项链”的作品，原来精美的坠子曾经是一把勺子；随后，她又指向另一条项链，竟然是许多形状相近的眼镜片经过打磨和印花后串成；再比如芬兰加入欧盟前使用的硬币做成的耳环、橡胶刷变成的戒指等，每件作品在美与实用的基础上讲述着一个生活中的小故事。

“我平时爱逛二手店，那里有淘不完的原材料和灵感。生活购物也尽量选择二手商品，够用就可以了。”“够用就可以了”正是托米斯特的生活哲学。但她的作品只在Okra小店出售，因为在这里赚的钱已经足够生活以及抚养孩子。托米斯特掰着手指头，说：“我生活中不需要太多钱，有得吃，有得喝，并且只买必需用品。你看，我的手机还是非常老的Nokia呢，商店里已经买不到了。”在托米斯特看来，我们的世界已经拥有太多东西，不需要不断地寻找并使用新的，然后再扔掉。“你是想为环保做贡献吗？”对于我的疑问，托米斯特严肃地思考了片刻，托托眼镜，说：“或许吧，我没想那么多。只是希望减少浪费，并且最大限度地物尽其用。”瞬间，我除了对托米斯特各种创意的钦佩，更对她的坦诚刮目相看。

抱有类似想法并付诸实践的芬兰设计师不在少数。Globe Hope就是一家专门使用再循环材料设计新产品的设计店。在芬兰，它是这个领域里最有名气的，因为使用材料广泛、经营品种多样。小店的内部装潢最与众不同的地方就是货架和装饰物，全是回收用品。虽然破旧，却不影响美观。

“创建这个公司前，我在服装设计行业工作了13年。服装产业更新换代的加速以及质量的下降、对资源的浪费简直太惊人了，所以我决定撤离，做我真正想要的设计。”Globe Hope的创始人兼CEO瑟嘉・卢卡拉说，“所以在我的设计中，外观美是不够的，还必须是生态的，有道德的，生态化首当其冲。我更希望我的设计能给消费者在使用再循环材料时带来灵感或启发，让更多人为地球做一点点贡献。”回味着卢卡拉的设计理念，看着眼前用唱片做成的耳环、安全带编成的水壶套、键盘按键变成的冰箱贴、军大衣改制的时尚女包……不得不发出感叹，这样的设计不仅是对美的追求，还是一种独特品位的象征，更是用实际行动承担起社会责任的体现。

无处不在的芬兰设计

一路上，接连路过气势磅礴的白教堂、建在地下的岩石教堂和别出心裁的静默大教堂，它们都地处繁华的市中心，但只要推门而入，瞬间便被寂静紧紧包裹，令人屏住呼吸，生怕破坏了那份庄严和抚慰人心的安静。想必这神奇的感觉与教堂独特的设计有关：内部环绕着弯曲的木材，没有玻璃，也并不宽敞，但只要拜访一次，此生便不会在记忆中消逝。

夜幕已来临，特地前往一家以维京文化为主题的餐厅。餐厅在芬兰著名的百货大楼Stockmann正门对面，内部的装潢、餐具的使用、服务员的服饰都仿佛把我带入那个只有在电影里才出现的维京年代。点了一份具有芬兰特色的三文鱼土豆汤，味美至极。

晚上9点，与赫尔辛基设计街区总负责人艾诺・维普萨莱恩约在获得全球最佳设计酒吧的A21会面，闲谈间收获良多。原来，赫尔辛基设计街区是一个独立组织，与旅游局合作办一些活动，但政府对街区的运作并没有过多地干预和扶持。政府与街区会员间互动、沟通，利用会费组织各式各样的设计活动。比如两月一次的Late Night Shopping。由于芬兰的资源有限，小设计店无法承受晚上长时间营业所产生的费用，因此他们通过这个活动让人们在特定时间慕名前来购物，发挥价值。而一年一度的赫尔辛基设计周也同样是街区的亮点，街头巷尾充满各式各样不拘一格的设计，从传统设计到工业设计，无论是时装秀还是音乐会，全程贯穿其中，这里也成为各类设计人士和设计公司扩展人脉的平台。

问及街区将来的规划和目标是什么，维普萨莱恩轻松地说：“希望我们的街区让赫尔辛基变得更有意思，让国外的游客们觉得这是一个充满设计的城市，也让我们国人对自己的生活环境有更好的了解。购物不仅有Stockmann、Sokos这样的大型商场，还有许多性格鲜明、特色突出的小店用于体会和选择。”这样的憧憬，实际、具体，没有华而不实，更没有“野心勃勃”，但细细品味，充满了对人的关爱，这也许就是芬兰设计的本质之一吧！

特色店

Astia Taivas：50年古董店

位于Uudenmaankatu街13号的AstiaTaivas是一家古董店。这家有些狭小的店里摆满了各式瓷器和玻璃制品。AstiaTaivas已有50多年的历史，花上45欧元你就可以在这里买到Arabia在60年前生产的茶杯组。

Design Forum Shop：最大的设计师展示商店

Design Forum（芬兰设计论坛）从1875年开始就作为推广芬兰本土设计师的一个平台。Design Forum Shop则是赫尔辛基最大的设计师展示商店。店内主要分为两区，零售区和展览区。

Dianapuisto公园：年轻设计师作品

位于Design Forum商店对面。入夏之后，时常会有露天跳蚤市场，由于费用很低，也有年轻设计师将自己设计制作的产品拿到这里来卖。露天市场通常会在周六上午10点左右开始，下午收摊。