从新视角探究美术欣赏教学中的传统问题

摘要：美术教学是一种人文教学，同时也是一门与时俱进的教学。美术欣赏是让学生在现有的生活环境下，从新的视角出发，回到自己的生活中，去发现不一样的东西，正确给予评价，从而改变学生对生活的认识理解，加强自我情感的体验，最终来传承中国传统特色的美术文化。

关键词：美术欣赏生活情感文化

欣赏是对事物、对生活、对世界的一种看法，美术中的欣赏是让学生在现有的生活环境下，从课堂中，从自己的身边，去发现不一样的东西，正确给予评价，从而使学生对学习新事物充满期待。

美国的费德门教授提出美术欣赏的程序是：描述、分析、解释、评价。我们传统的教学中正是运用了这一程序，深入课堂展开的，但在实践的过程中，也不乏出现了形式的单一性，尤其是在资料相对缺乏的农村，有的美术教师干脆把欣赏教学换成绘画教学，从而使学生对欣赏课失去了兴趣。

一、欣赏源于对生活的感知

美术源于生活又作用于生活，而美术课程是一种人文课程，它与生活有着紧密的联系，要感受生活就要学会欣赏。

在小学美术欣赏教学中，应该立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将美术与学生生活、学习及活动联系起来，学习“活”的美术，从而提高对生活的认识与感知。但是，在传统的美术欣赏课中，为了方便以往都是教师收集大量的资料，在课堂上边看图边介绍，学生则很被动的欣赏着，最直接的就是无法理解作品背后的生活感悟。在这样被动的理解下，往往也不能激发学生在美术创作上的灵感。

（一）欣赏的形式

1、听中悟

美术欣赏不仅仅局限于图片的欣赏，结合生活，让形式多样化。如《下雨天》一课中，采用听的方式感受，从而冲击学生的感官。播放各种频率的下雨声，让学生闭上眼来体会，等音乐放完后，分别就自己的感受来说一说自己雨天的情景，学生的描述就比较的丰富，说到了毛毛雨、大雨甚至暴雨、雪雨；也说到了下雨天的快乐和烦恼。而后学生对几幅下雨天的绘画作品也有了很直接的感受，有了这样的欣赏，学生自己作画就不再难以下笔了。

2、看中想

欣赏中也不能少了观察，尝试让学生先从生活中去认真观察对象，克服概念化的事物形象，再让学生回归到美术作品的赏析。如小学四年级下《蔬菜造型》一课，有意识地组织学生对成品进行观察，从中找出运用的材料，结合生活中常看见的和吃到过的进行比对，从而来欣赏蔬菜带给我们的美，体会厨师的巧夺天工，来发现双手的美。

3、动中评

尝试让欣赏也动起来，最有体会的是小学三年级下《我们爱劳动》。让学生在课堂上以小组为单位进行自我表演欣赏，观察劳动的各种姿态：擦窗、扫地、放课桌等，让他们在活动中充分体验的人物动态，接着选几个代表进行全班表演，让他们说说劳动人物的动作特征，同时给出一些画家的作品进行欣赏点评，学生的认识就有了提高，对画家的画理解就更加深入了。

（二）欣赏的角度

传统的美术欣赏非常淡化角度，一件美术作品往往就是评价直观给人的感受，学生也往往会用“好看”与“不好看”作为自己欣赏完后的语言。随着社会的发展，儿童生活质量的提高，只有拓宽美术学习活动的渠道，改变狭隘、封闭的课堂式学习，多角度的把儿童的目光引向自然、引向生活、引向社会，才能适应现代教育的需要。

在《风筝》一课中，依据学生的兴趣和心理特征，从风筝的造型、结构、绘画等多个角度进行欣赏。对不同造型的风筝的欣赏，来了解风筝的历史；根据风筝上不同的绘画，来诠释风筝作者的思想。

在《美术的魅力》一课中，除了学生知道的绘画形式外，还从作画工具、材料等角度来欣赏中西美术作品，让学生明白国画、油画、版画的不同；从笔法、用色等角度让学生开始了解抽象派、印象派，写实派的不同。

通过多角度欣赏，使学生对生活的欣赏开始丰富，让学生走出课堂，走进生活，使每个学生都能受到美的熏陶，体验美术的乐趣，使欣赏不再单一成为课堂上的产物，而是成为学生不可缺少的精神生活。

二、欣赏是情感教育的基础

小学生的内心世界是丰富多彩的，而美术欣赏是一个情感展现的平台。如何才能在美术欣赏的潜移默化中对学生进行恰当的情感教育呢？

美术课程是以学生的生活经验为基础来组织学生学习的，学生通过观察来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用色彩、线条、明暗、等绘画要素，进行对比、排列、堆积、组合等构成形式来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，将自己对生活和自然的感受、体验、表达联系起来，尝试用自己欣赏的角度来表达出自己的体验和感受。

同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、体验、表现，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处，学会欣赏他人，学会积极主动的交流。由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、欣赏、表现、创作。

（一）创设师生愉快的欣赏氛围

小学生从低段到高段，对美术课有着很大的欣赏与理解上的变化。他们对美术的接受与喜爱程度是由教师引领的，“亲其师，信其道”，作为教师上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的教导。

1、角色互换

欣赏课努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能从作品中感受作者的情感，理解作品的意义。

如上《中国民间艺术》课时，课前让学生回家找从小玩过的玩具，从中找寻童年的快乐。课堂上故意装作不知道有这么多好玩的民间艺术，让学生对自己手上的玩具进行展示介绍，课堂也唤起了许多同学最初玩时的情景，最后对民间艺术进行总结和扩充，使之原本抽象的欣赏变得有感情味，学生上课的积极性也高了，想说的人也就多了。

2、合理评价

学生对作品的理解总是希望得到教师肯定的，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。

如在泥塑欣赏课中，大部分学生刚开始对陶泥不认识，对其烧炙前后作品变化不是很明白，自然对成型的泥塑作品的欣赏上存在偏差。于是对他们对泥塑作品的自我见解，采用肯定的评价，小学生的独到见解有的时候也是一种情感的体现，对其创作有着实际的推动作用，而后在此基础上引入该作品背后的意思。

3、倾听心声

传统的美术欣赏教师多以自己讲为主，学生以看听为主，这样的课多几次，学生就有种倦怠，失去了原本的情感交流。

尝试在课堂上以学生说为主，教师倾听，可以从中明白学生需要什么。学生谈对教学的想法，会使得欣赏不再单调，学生更积极的参与到课堂教学中来，因而增强了对教师的亲近感。作为教师则从听中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

（二）架设学生与作品之间的桥梁

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够，美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

1、故事讲述

故事对小学生具有很强的吸引力，他们能够从故事中了解一件美术作品作者的背景，从中感受不同年代的美术家所要传达的情感，开始去明白作品背后所要表达的深层含义。通过故事的讲述，学生从听来激起他们的情感共鸣。

如学习《毕加索》一课中，起初学生的直观是这个画家有点乱，而且是越来越乱。在讲述了毕加索的一生故事后，学生对毕加索这个人，他为什么在不同时期有不同的绘画风格都有了深刻体会，画家是要表达一种个体的感受，一种情绪、感情的强烈宣泄。光是对作品的欣赏就显得很苍白，教师也无法讲明白，通过故事就可以很快的体会情感，使欣赏变化为教育。

2、摄影欣赏

在语文学科中的古诗配画展览中，把诗文引入图画，培养学生再创造能力和欣赏能力，而美术通过造型视觉艺术去传播文化情感，两者只是表现的手法不同。

尝试把摄影引入美术课堂，在中高段的欣赏教学中运用，学生用绘画的眼光，从审美角度拍摄能表达自己情感的作品。《秋天的收获》一课中，安排学生用自己的视角去拍摄属于秋天独特的景色。课堂上学生自己拍摄的素材取代了教师收集的大量素材进行欣赏，作品贴近学生的理解，同时也传承和体现了他们的思想，欣赏变化为一种体会。

三、欣赏让课堂文化更加丰富

美术课堂文化就是对学生“爱美”、“赏美”、“呈美”、“创美”的教育，美术欣赏让美术课不再是传统意义上的绘画课或设计课，课堂上更多的展现了学生的环境文化，发扬了精神文化，构建了行为文化，感受了时空文化。

1、课堂环境文化

学生在和谐、宽松的环境下更加有利于进入欣赏的状态，尤其是在展示学生自己作品的欣赏时，适当集中展示会让学生对他人作品的欣赏与评价上有个客观的态度。教室的合理化布置对欣赏有一定的渲染气氛，如在《日出》一课中，教室里拉上窗帘只露出一缕阳光，让学生体会光明的渴望，在渐渐拉开窗帘的过程中，感受太阳慢慢升起，学生对课本上的绘画作品就有了很好认识。

2、课堂精神文化

欣赏更加能对不同时期、不同国家的美术作品进行比较，从而得到传承，向世界多元化发展。中国有着灿烂的文化、悠久的历史，有着独特的东方美术文化，学生从欣赏中了解祖国传统民族的美术文化，从中结合世界优秀的多元文化进行创作。在欣赏的同时，适当增加乡土美术内容，也有利于学生对当地文化的认识，更加大胆地表现自己对美术的看法。

3、课堂行为文化

课堂行为在美术课中最具有表现，欣赏课中呈现的效果往往是教师与学生行为所决定的。安排小组合作欣赏，对作品的看法先在小组内交流，然后派代表进行全班的讨论，这样对作品的见解就比较丰富，学生通过这样的行为来相互学习。此外还可以安排游戏式的欣赏，在教师带领下，进行对作品和时期配对，从作品中让学生感受不同的时代，从中欣赏的价值也在其中体会了，学生比较快的明白作品背后的作者要表达的内容。

4、课堂时空文化

欣赏本身就不局限在单单是美术本身，在课堂教学中往往是对学科间的整合与参透，是美术的欣赏空间智能化，也使得学生在欣赏的同时和谐发展。欣赏课最多的是应用网络，安排学生在电脑教室里上美术课，对学生来讲又是不一样的感觉，学生可以自己根据教师的要求自己在网上查找资料，用自己的审美眼光来选择大师的作品，这样对美的认识提高会有一个新的高度。

美术欣赏教学，从新的视角出发，融入时代，让美术生活化与多元化。立足课堂，又不局限在课堂；立足传统，又不失创新。以学生为中心，让欣赏课成为了解历史，感受生活，体会情感的源泉。

参考文献：

[1]尹少淳.《美术课程标准（实验稿）解读》[M],北京师范大学出版社，2002：

[2]陈丽. 《信息技术与课堂整合――构建“以学生为中心”的新型课堂》[C]，2003：

[3] 程振响. 《文化管理：超越古反的学校发展诉求》[C]，2005：

[4]欧阳启名.《中国美术鉴赏》[M]，山东美术出版社，2009：

[5]尹少淳.《美术教育：理想与现实中的徜徉》[M]，高等教育出版社，2005：

[6]杨惠东，朱凡.《少儿美术》[J]，天津人民美术出版社，2009，（6）、（8）