黎明演梅兰芳会是陈凯歌的又一败笔吗?等

黎明演梅兰芳会是陈凯歌的又一败笔吗？

文/曾子航

责任编辑/翟建农 高媛 漫画/谢峰

自从十五年前凭着一部《霸王别姬》摘走金棕榈后，陈凯歌就一直流年不利：《风月》了一把被批成自恋，《刺秦》了一会又被票房所戏弄，斥巨资的《无极》几乎沦为了无聊的代名词。这次陈凯歌把京剧名伶梅兰芳的生平搬上银幕，不少人觉得他是想重操京剧的旧业，借梅大师的招牌来打翻身仗。

这本身无可厚非。但这招棋第一步就走错了，错就错在不该把演梅兰芳的宝押在黎明身上。因为黎明一直以来给我的印象，就是那个歌艺平平的香港乐坛的四大天王，是港剧《今生无悔》中深情不羁的浪子程朗，是浪漫爱情片《甜蜜蜜》中憨厚质朴的内地来港青年黎小军（虽然后来在《三更》中尝试另类角色成功，也只不过是偶一为之）。不可否认，黎明曾经是一个丰神俊朗的青春偶像，演戏也很刻苦认真，但把他跟舞台上风情万种千娇百媚的京剧大师梅兰芳联系在一起，我实在难以想象。

而且从外形气质神韵来看，黎明实在与我们心目中的梅大师南辕北辙。梅兰芳是江苏泰州人，他的个子不高，但在京剧中他这样的身高正合适，尤其是对于演旦角的演员来说――就像练体操矮一点的反而有优势一样。黎明1米8的身高显然有点牛高马大之嫌，如果让他在京剧舞台上来个“霸王别姬”“贵妃醉酒”，他的搭档至少得照着姚明的身高发掘，是不是有点“无厘头”？我想陈凯歌绝不希望将来出炉的《梅兰芳》有丝毫《无极》的味道。

其次脸型也不对。看过梅兰芳生活照的人应该有印象，梅的脸型丰满圆润，而黎明则是长脸。有媒体报道，黎明的首批定装照出来后，梅兰芳艺术研究会的部分人员，包括梅葆玖本人都认为“黎明的脸太长，需要贴片子修饰，但这不是梅派传统的化妆手法。”有网友直指黎明“马脸”，脸形扁平，立体感不强，不似梅兰芳；也有梨园中人称黎明的脸形扮上之后和梅兰芳差距更大。

另外气质神韵也不对，舞台上的梅兰芳妩媚端庄，有令人惊艳的中性美；黎明身上虽然也有儒雅的一面，但丝毫不“中性”，更缺少“回头一笑百媚生”的风情。那天《梅兰芳》在北影厂内举行开机仪式，我去了，面对主席台上没人提问时木讷拘谨、回答问题时满脸通红的“中年梅兰芳”扮演者黎明，感觉不到他和这位享誉中外的京剧大师有丝毫相似之处，而且我也没感受到几个月来在梅葆玖精心调教下的他气质上有什么明显变化！陈凯歌导演在现场回答记者提问时，也对黎明出演梅兰芳是否十拿九稳底气不足，在经过《无极》的惨败之后，希望陈大师的《梅兰芳》能拨开迷雾见月明，而不要成为影坛的又一“无稽之谈”。

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“傅明老人”走后留下刺目空白

文/李星文

“我们是用特殊材料制成的人，就能抽用特殊材料制成的烟，这么讲吧，凡是点着了能冒烟儿的，除了导火索我都抽过……”这是中国最有知名度的副局级离休老干部“傅明老人”，在有声有色地部署自己的戒烟计划，这是老演员文兴宇在情景喜剧《我爱我家》中家喻户晓的荧屏形象。可是，这一切都成了遥远的绝响。

1993年拍摄《我爱我家》的时候，文兴宇年仅52岁，称他“老爷子”都有些勉强，但他把一位年近七旬的老人演得惟妙惟肖，形象和动作无懈可击。以《我爱我家》大红大紫后，文兴宇又演了许多影视剧，可不管是《旅澳一家人》中关注奥运的老人，还是《永不瞑目》中美女警察欧庆春的老爸，或者《家有儿女》中一意让孩子们忆苦思甜的爷爷，在表演上都像是“傅明老人”的延续或变奏。不是说文老爷子的演技不好，而是“傅明老人”太过深入人心，而是导演们始终不愿意舍弃“傅明老人”身上闪现的魅力，总是给他安排类似的角色。

“林妹妹”陈晓旭去世，有人哀伤地评价说：“一辈子，一部戏。”这不是贬斥，而是对“人戏合一”境界的礼赞。艺术生涯多姿多彩的文老爷子当然不是“一辈子，一部戏”，但他晚年演红后塑造的众多形象中，“傅明老人”始终是最有光华和分量的恒星，而其他的不过是围绕其运转的行星和卫星。的确，“傅明老人”是太经典了。因为其人身上散发的丰富喜剧因子，“傅明老人”和人小鬼大的“贾圆圆”成为《我爱我家》中最有人缘的人物。因为其人的官腔和做派太过活灵活现，甚至引起现实中某些老干部的不爽，向剧组发出抗议的声音……

我们总在感叹：十几年了，没有一位后来者能全方位超越《我爱我家》，遍地都是皮笑肉不笑的搞笑行活儿。那是因为，从《我爱我家》以后，情景喜剧失去了扎根于民族沃土中的剧作大师梁左，也失去了以“傅明老人”对现实进行辛辣讽刺的艺术追求。梁左去世是人力不可控制的天灾，而讽刺精神的丢失却是人为的抱残守缺。情景喜剧、小品、相声，这些最为广大人群喜闻乐见的艺术形式，其灵魂就在于用逗乐的形式对现实进行精准的冷嘲热讽。人们乐于看到丑陋丢人现眼，乐于看到人性的弱点被点中穴道，乐于在笑骂中获得审美移情。这跟心怀叵测专门表现阴暗面是两码事，为什么要给情景喜剧自设题材呢？这也不是专门跟某个团体或个人作对，为什么要对号入座并横加干涉呢？并不高龄的文老爷子病故，是他本人的不幸，也是戏剧和电视艺术的巨大损失。如果他所扮演的“傅明老人”真的成了空前绝后的荧屏形象，中国影视界将永远留下一片刺目的空白。

点燃简单的《导火线》

文/何东

越是对现实生活失去感觉的导演，他们拍出来的电影，就越会形式金玉其外，而内容败絮其中。这一突出特点，几乎已经成了近几年以来，无论内地所谓武侠大片或是香港功夫片的共同基本病灶。而这病灶最后扩散到电影里，就是假装复杂到真把银幕当成一张包袱皮，里边兜着各种乱七八糟的光怪陆离。而且观众看不懂之后还要接受著名导演们的再教育：我的作品继承了什么什么名著，表达了多少多少哲理。

但可以问问任何一个观众，看电影那是一个讲道理的过程吗？因此如今国产电影谁敢不敢再回归到纯粹、简单，这就几乎是捏到电影成功与否的命门了。《疯狂的石头》有那么多故弄玄虚的概念吗？《爱情呼叫转移》则仅仅是完成了一种纯粹轻松的娱乐消遣。再想一想《变形金刚》和《哈利・波特》，它们的成功，也就是将某一类人群的梦幻，再遵照类型片的规律，最后讲了一个很成功的银幕化故事，如此而已。

香港的功夫片，以往也曾有过很成功的范例及丰富经验。而徐克、成龙更是此类影片的标志性人物。但再看一看后来的《七剑》《神话》，他们又被内地的伪武侠大片，都引诱到假大空的沟壑里去了。

可新港片《导火线》，却不经意地给了我一种欣赏的意外。

先是有了结构相当简明干脆的剧本故事提供：由古天乐扮演的警察卧底，连同他的恋人，被黑道老大怀疑、发现、折磨；以这样的文戏作足铺垫，甚至还让卧底警察显得多少有些软弱可欺，再将黑道三兄弟塑造得狠毒异常，这样就把观众的同情攒足吊高；然后再由甄子丹为自己的卧底兄弟憋了一肚子气出面报仇，这样他的大打出手才显得师出有名合情合理。而不像他之前主演的什么《英雄》、《龙虎门》，就是为打而打甚至打得有拳脚而无大脑。

当然不能说《导火线》就已经被拍成了经典。而且在技术上肯定还不乏漏洞、缺陷。但难能的却是，它在一堆伪武侠片之外，却试图回归像《喋血双雄》那样的电影简单：恩怨是非势不两立的截然，黑白爱憎的彼此分明。如此精明设计之后影院效果就非常显而易见：观众席中没有任何游离其外的窃窃私语，因为情节紧扣到让人一直有些喘不过气来。

看电影到底该要去看什么？当然先要找感觉，一旦电影完全失去了感性吸引，再装进一万吨道理也是白扯。电影市场的绝对前提是什么？当然首先要讨好观众，而观众是三教九流无所不有，所以必须要尽一切努力让影片将观众当场拿下。如果能在完全吸引观众之后，再找到某些新的立意和不离其宗的花样，那就已经该谢天谢地了。任何电影的承载其实都非常有限，所以在这方面，好莱坞的类型片尽管也能让人看久而腻，但它们遵照规律去拍电影，却真是中国类型片的好榜样。

.cn/hedong

余男是当今中国最好的青年女演员？

文/华岳

我曾在博客中写，赵涛是当今中国最好的青年女演员，马上有人反驳说，余男才是。当时我不置可否，因为没看过《惊蛰》，只看过《月蚀》，余男扮演白天黑夜判若两人的城市姑娘，白天努力向上，夜晚则颓废堕落，她的表现令人惊叹。后来看过令她获得许多影后奖项的《惊蛰》，她演比巩俐演的“秋菊”还“秋菊”的农村妇女，只能用震撼来形容，才知道她的厉害，实在不在周迅之下。只是她比周迅要低调，尽管她凭《惊蛰》获得过“金鸡奖”影后，但在喧哗的中国电影圈里她却如同隐形。今年开春时的柏林电影节上《图雅的婚事》因为奖项分配关系，没给她影后奖，而只让影片得了大奖，让许多人为她叫屈。

到底余男在《图雅的婚事》的表演怎样？

余男在一次访谈中说，她觉得女性在生活中承担的分量其实是大于男性的，每每关键的时候，真正要见真活的时候，往往是女的在担这个东西。女的也比较感性，也比较直观。这种感觉她用到了图雅身上：“那不是一种有意做作的选择，而是一种内心的强悍。”余男能捕捉到图雅的强悍即强大充沛的生命能量的流动，证明她确实找到了图雅这个人物的灵魂。

事实上，现实中的余男或许像她扮演的许多人物一样，具有“强悍”的力量和绝对的自信。她最近接演一部美国影片，开始对方不信任她，余男就用演技来征服对方：“我会让你知道我是谁，演着演着，他们就感觉不错了。我非常高兴以这种方式让大家信任，这种方式很体面。”

这种体面的内涵的实质就是作为演员的正气和高傲，用她自己的话来说就是：“我觉得最好的就是以体面的方式赢得世界，而不是以其他卑贱的方式。”所谓“卑贱”的方式，我们看娱乐报道可知，就是与“绯闻”和“炒作”沾边的种种花样。余男的不屑于这种成名方式，间接证明了朋友所说的她仿佛“不食人间烟火”的气质。这种演员对表演事业的高傲和自信，在年轻一代演员之间实在是凤毛麟角了。

2007年，对于余男来说肯定意义非凡，年初，《图雅的婚事》斩熊柏林，往后会有好莱坞影片《权杖》上映，随之还有《基因决定我爱你》《双食记》上演，现在更加盟了好莱坞巨制《极速赛车》，《白鹿原》也在洽谈中。明年，《左右》又很可能参赛柏林。.

名气大的演员和好演员之间是不同的，前者只说明演员的市场价值，后者说的是对演员的专业的认可。两者有时可以体现于一人身上，如梅丽尔・斯特里普。更多的时候，两者是有区别的，前者获得更多的聚光灯的照射和鲜花的包围，而后者则在观众的心目中留下口碑。余男，显然更在意的是后者。