写意风景油画艺术特点解析

本文作者：陈海兵 单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

一引言

油画是由西方传教士传入中国的，经过几个世纪的沉淀和几代艺术大师的创新和改良才形成了今天的新面貌。这种创新和改良便是基于中国传统文化，吸收和借鉴西方油画的绘画思想，不断地完善适合中国人审美观点的油画艺术，创造出符合中国人口味并能被世界接受和欣赏的油画作品。正是在这个背景下，中国写意风景油画油然而生，它既是中国油画发展的重要成果和里程碑，也是中西文化融合的最好见证。中国传统水墨山水的写意和西方油画的写实原本是两个不同的绘画理念，中国绘画重意，西方绘画重形。而中国写意风景油画，则是吸收两者之长，从实际的景物入手，对画面的内容进行提炼、加工和升华，对绘画的构图、造型进行大胆地创新，并在具体的运笔和着色上也以虚实结合的手法来进行。最终使作品既包含中国传统绘画有的神韵，又清晰、真实地再现了作者所看到的画面。中国写意风景油画有着独特的艺术特色，下面本文将从运笔、色彩、造型和构图四个方面对其艺术特色进行分析。

二中国写意风景油画的运笔艺术

由于中国写意风景油画在运笔上仍然采用中国传统的毛笔，所以对运笔非常讲究，是其重要的艺术特色。相对于西方硬笔画的绘画方式，中国的毛笔画无疑具有更复杂的绘画技巧和更加深厚的艺术感染力。由于硬笔绘画只能勾勒出事物的线条轮廓，且线条的粗细、薄厚都极为相似很难做出更多的变化，所以只能完成对画面的再现功能。中国绘画中的毛笔首先从型号上就有好多种，其种类比起西画简单的铅笔或者炭笔要丰富得多。而毛笔笔头的弹性和含墨的多少则给绘画带来了更大空间的艺术表达和更加厚重的写意抒情。

运笔是中国写意风景画独特的艺术特色，讲究松动灵活，刚柔相济，收放自如。中国画的运笔如同中国书法一样，能够反映出绘画者的修为和心境：若绘画者心境沉稳、自然则下笔松弛有度、连贯自如；若绘画者心境浮躁、不恭则下笔散漫潦草、浅薄无序。而这些都是西方硬笔绘画很难展现的。在付大力老师的《白杨树》中我们便可以领略到中国写意风景画独特的运笔魅力。为了表达白杨树的积极向上、质朴坚强，付大力老师在运笔上采用中国画中更加沉稳、坚实的画法绘制出白杨树的躯干，挺直却不僵硬，强壮而不臃肿，并用中号的画笔来完成。而在表现白杨树叶子的繁茂时，付大力老师有用小号的毛笔绘制出每一片叶子的形状，一片叶子即使一笔，一气呵成，繁茂却不杂乱，紧密却不冗赘，作家深厚的运笔功底可见一斑。

中国写意风景油画写意性可以通过很多方式来表达，运笔便是其中之一。通过中国画特有的运笔技巧，可以表现作者想要表达的艺术意境，丰富地、多层次地表达出来：通过运笔的力度可以表达作者感情的力度是和风细雨还是慷慨激昂，通过运笔速度可以表达作者的情绪是紧张急切还是舒缓温柔，通过运笔的浓度可以表达作者的心境是阴沉浓重还是晴朗飘逸……正如前文所述，用毛笔绘画如同用毛笔写字一样，作者的性格、修养、审美和心境全都可以通过画中的笔墨得到体现。所以，正如一个书法家的造诣可以在他的每一笔中得到体现一样，一个优秀中国写意风景油画的创作者的修为也可以在他画中的每一笔找到答案。

三中国写意风景油画的色彩艺术

在西方的油画里，色彩的运用和画笔的运用一样，都是为了对现实事物的真实再现。在西方的古典主义绘画中，色彩的运用以固有色彩为主，虽然并不鲜明但却能够反映事物的本来特征。而在西方现代主义绘画中，光谱的发现使得丰富、全面的色彩体系得以构建。借助于由三棱镜折射出的七色光而产生的色彩体系，现代主义的油画色彩绚丽，内容丰富，通过颜色的冷暖对比、色相对比和补色对比等来表现上文所述的西画运笔中所无法表达的复杂情感。但由于西方油画的色彩运用同样以写实为主，加之色彩构成理论的成熟反而导致了西方油画中色彩模式的单一，缺乏创造性。

而中国绘画的写意性则正好弥补了这一不足。在中国的传统绘画中，色彩的运用并不仅仅是对现实生活的再现，而是被寄予了更多的情感。所以在中国写意风景油画的色彩中我们能够看到更多写意性的表达。如前文所述的付大力的《白杨树》，为了表现白杨树的坚韧、挺拔，作者的用色极为简单却又不失厚重，作品以藏蓝色的天空为背景，突显作品了感情的质朴和纯洁。而作者在树干和树叶的用色上同样选择了棕色、黑色并点缀了些白色来简单的处理，这样厚重的冷色配以天空的蓝色能够完美地展现出白杨树顽强不屈，积极向上的精神。虽然从写实的角度来看，作品的用色并不十分精确，但作为写意性的表达却是十分到位的。而这也是中国写意风景油画的特点，即将中国传统绘画的写意性和西方油画的写实性完美地融合在一起。中国写意风景油画的色彩深受中国传统绘画的影响，虽然也有着完整的色彩体系和色彩观念，但更具有民族特色。而中国众多的民族文化无疑为绘画的色彩增加了更丰富的内涵。如果说西方油画在色彩上更加注重事物外在“形”的表达的话，那中国写意风景油画则更加注重“意”的表达。

首先考虑的是画的意境，然后根据画的意境来确定颜色的选择、对比和布局，强调对绘画主题的主观表达。所以在用色时，可以根据绘画的主题对事物本身的固有色进行大胆地夸张和创新式的布局，并不强调严格的明暗关系和色彩过渡，而是根据需要对事物的色彩进行平面化的分块处理，这样便可以脱离西方油画色彩模式和规范的束缚从而可以更好地发挥作者的想象力和创造力对颜色进行创新。这一点我们可以从很多中国写意风景油画中看到，如上文提到的《白杨树》从色彩上我们看不到明暗的变化和色彩的过渡，而是用很多不规则的色块构成，而恰恰是这种大胆的用色才使得作品的情感表达得更加透彻、深刻。

四中国写意风景油画的造型艺术

从与自然事物的相似度上来看，绘画的造型可以分为具象造型、意象造型和抽象造型。具象造型顾名思义便是以真实再现客观事物为主的造型模式，西方的写实油画便是其典型代表；而抽象造型则是从现实事物抽象出来的某种具有特殊意义和概念的造型，以毕加索为代表的西方印象画派便是此种艺术造型的推崇者；而意象造型则是介于两者之间，其典型代表便是中国写意山水画。我们从中国写意风景油画也可以看到意象造型思想对其的影响。相对于具象造型的单一复制，抽象造型的晦涩难懂，意象造型无疑是最接近人们对艺术需求的造型模式。中国写意风景油画的造型虽然以写意为主，但都是从具体的事物入手，然后进行造型上的改造和夸张，而不是像印象画派单纯地抽象出某种造型。如毛岱宗的《隆冬山村》中，我们可以看到在一片苍白的雪地上，长着一株株高高的白色的树，在树与树的缝隙间我们可以零星看到几间摆放杂乱的房子。我们可以想象，即使在山村中，房子的造型也应该是有一定规范和标准的，不可能如作品中所描绘的那样随意；同时树的造型也是模糊的，虽然是隆冬，但如果从写实的角度也应该交待清楚到底是什么种类的树，而这里却并不在意。在这里，作者仍然是通过实物入手，经过修饰和夸张来表达隆冬时节一个普通小山村的苍茫、孤寂和弱小。我们无法细究作者是出于什么目的来绘制这幅作品的，但我们可以从作品中树和房子的对比以及一篇苍茫和几间房子的对比来感受到作品中所要表达的情感。而为了表现这一情感，毛岱宗在事物的尺寸、形态等造型上进行了大胆的创新和夸张，从而更好地烘托出了这种气氛。

绘画中的造型是画中的主要内容，是最能反映画家创作思路和心境的内容。中国写意风景油画的造型从事物入手，但又不求形似而求写意，画面简介却内容丰富。而这看似简单的绘画背后却是中西各自绘画文化的融合，是将中国绘画中的写意思想和西方油画中的立象完美地结合在一起。正因为如此，中国的写意风景油画才能摆脱西方风景油画一味写实的造型，而展现出具有民族文化特色的作品。为了从客观事物中升华出作者所需要的意，就必须对眼前的景物进行提炼，去掉一些细枝末节，将最主要的内容改造成作者所要表达出的情感造型，从而使作品中的造型更加鲜明，更具特色，更能反映作者的情感和心态。

五中国写意风景油画的构图艺术

中国写意风景油画的构图主要以画面的平面构成为主，根据画面的思想情感来安排物、象和形的结合，注重虚实的结合。在中国的传统文化中，虚和实一起组成了千变万化的世界：所谓实便是指客观存在的能被人所接触到的事物；所谓虚则和实相对，只能被人们所感觉却无法接触到的东西。所以在中国写意风景油画的构图上便体现了中国传统文化中虚实结合，交互运用的思想。如上文提到的《隆冬山村》，从画面构图上来看，树和房屋是实，而周围白茫茫的一片是虚。这便是一种典型的虚实结合的构图艺术。如果按照西方油画全是写实的构图思维，无论是山也好，田野也好，河水也好，即使下过雪也能够看出其具体的形状，所以画面中应该有山、水、田野甚至一些动物和人物等来进行构图。而这里，作者对这些并不重要的环境进行了虚化处理，处理成白茫茫的一片，而对画中的主要内容进行了提炼和升华，虚中有实，实中有虚，虚实结合，交互运用。画中的虚很好地烘托出了作者想要表达的情感，画中的实则表达了作者所描绘景物的情感升华。

除了虚实结合的构图思维，中国写意风景画在构图上更加倾向于平面性的布局模式。在中国传统水墨画中由于只有黑白两种颜色，所以对平面的构图更加细致，通常用黑色表达有形的东西也就是上文所述实的东西，而用白色来表达无形的东西也就是上文所述虚的东西。还以上文《隆冬山村》为例，作品的立体结构并没有通过细腻的描绘来展现，而是通过简单的平面构图原理绘制而成错落有致的村庄。在西方油画的绘画方法中根据绘画所需将具体景物进行各种层次和比例的透视和分割，而中国写意风景油画则将其中的各种透视和分割进行了统一，这便是中国写意风景油画中极具特色的构图艺术。通过平面性的布局，可以使绘画中的用色变得更加简单，因为不需要考虑复杂的明暗关系和色彩的立体构成及过度，只需考虑如何通过色彩的比对来完成特殊情感的表达即可。

六结语

中国写意风景油画是中国传统水墨绘画和西方传统油画的结晶，是中西文化融合的杰出成果。中西写意风景油画虽然保留了油画写实的基本属性，但更注重突出画面所要表达的意境。这里的意境是指作者所要表达的情感、环境和心理，也就是中国传统绘画的主要内容。中国写意风景油画的主要创作过程便是由实入虚，由虚炼实，虚实结合，互相作用。如前文所述，作者绘画时通过从具体的实景和实物入手，然后对所要表达的思想进行思考和提炼，并根据提炼出来的主题思想对画面中应有的内容进行取舍构图和改造造型，最后通过运笔和着色来完成对景物的二次创作，最终形成具有中国写意绘画风格的中国写意风景油画。本文从运笔、颜色、造型和构图四个方面对其独特的艺术特色进行了分析，本文的研究对于推动中国绘画艺术的发展和对国外绘画艺术的借鉴起到了积极的探索作用。