雷克斯·波特:自然本色的设计小宇宙

雷克斯・波特（Lex Pott），27岁的阳光大男孩，三年前以优异成绩毕业于荷兰艾恩德霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）。作为正在深圳华・美术馆举办的“本能：荷兰设计与时尚的语境”展览中“无设计化（Un-designed）”单元中唯一的男性产品设计师，他对材料自然特性游刃有余的驾驭恰恰是对本次展览“本能”主题的呼应。

“本能：荷兰设计与时尚的语境”着重展示设计最纯粹的样貌，而这正是雷克斯和该展的契合点，他的设计逻辑和整个展览看起来相得益彰。事实上，他并不十分在意产品的造型，他更希望设计返璞归真。通过直觉的指引，他让材料顺其自然地展现最原始的本质和功能。如果设计一个桌子，他会运用最单纯的概念和最原始的材料，设计一个最典型的桌子。如果是一个石桌，他会使那桌子真真切切看起来就是一块石头，至多是一块削平了顶部的石头。

雷克斯曾在荷兰明星级产品设计师海拉・荣格里斯（Hella Jongerius）的工作室实习多年，在那里，雷克斯学会了“如何用双手进行思考”，而且也萌生了很多作品的灵感。这次展览中将展出的作品之一“本色”（True Colours），就是他在海拉工作室工作的时候开始思考的。“本色”包含了数块由不同氧化材料制成的金属板，每一块都拥有不同的颜色，创作理念是以金属氧化而成的颜色作为色板进行创作。雷克斯认为颜色是传播信息的媒介，钢铁在生锈后会变成咖啡色，这个咖啡色就传达了“生锈”这个信息。钢铁作为一种材料会与周边环境进行反应，这是它与生俱来的属性。这种思考贵在从材料本身的特性出发，而非一味地添加新的事物。

从这次展览的众多作品中看得出来，雷克斯的灵感来源是各种未加工过的原材料本身和人们如何处理这些原材料的过程。他运用木材、石料和金属的自身属性进行创作，令设计返璞归真、朴实无华。他善于对设计做减法，褪去不必要的层叠装饰，将其精髓直观地呈现出来。“一件好的作品应当可以让人读出它的出处。我无法接受将自然界的产物改造得面目全非。比如说，塑料就不是我会选择的材料，因为它与自然脱节了。设计应当是真诚的。我的作品永远清晰地显现出它们的原材料、制作环境和制作工艺，毫无隐瞒和掩饰。”在欧洲，一般木料从森林中开采出来后，就会被处理成规则的板状或条状。这样一来，材料就失去了其原有的自然形态，脱离了与自然母体的联系。结果就造成了美丽的自然结构被规则的工业标准所替代。面对这样的现状，在艾恩德霍芬设计学院的毕业设计中，雷克斯使用了原始的木材和石材。“为了制作毕业设计，我向国家森林和自然保护组织提出申请，希望可以砍伐一些树木作为材料，并最终获得了许可。我在不更改其自然形状的前提下，使用树枝作为桌腿。在这个设计中，自然和工业走到了一起。桌腿代表着纯粹的大自然，而桌面则采用了工业标准中的完美几何形状，这两者是可以和谐共存的。”雷克斯说。

荷兰设计师看重传统和研究，手头的功夫非常强悍。他们制定自己的方案，遵循自己的个性，从“风格派”开始，便一直走在世界的前面。雷克斯的设计属于典型的荷兰――自然亲切又不失个性，欧洲整体舒适的艺术环境也让这些正在努力中的新生代荷兰年轻人逐渐靠近自己的梦想。作为职业，雷克斯是Scholten & Baijings旗下一名自由设计师，在阿姆斯特丹NDSM艺术城中，他将一座废弃的旧船厂改造成了自己的工作室。生意还不错，客户包括荷兰财政部、阿姆斯特丹ARTIS动物园等。除此之外，他还为一些私人收藏家和私人房主量身设计产品，例如水槽或灯光。

在物质文化盛行的当下，新产品层出不穷。即使我们并不需要，但身边也总是被太多太多的事物所包围。“本能”的理念恰如其分地过滤掉过剩的信息，帮助设计师找到最原始最纯真的那份坚持，并赋予那些看起来无用的事物以新的功能和定义。雷克斯・波特对于设计的要求并不仅仅是创新的形式、创新的风格，不仅仅是去创造全新的事物，而是升华已有的事物的天性，并为它们赋予全新的定义和功能。