唐卡 画布上的藏文化

作为中国非物质文化遗产的唐卡是地区用彩缎装裱成的一种卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被人们视为民间珍宝，唐卡早在公元七世纪中叶前就已出现。其通常是由专门的画师绘制，多供奉于寺庙或信众家里。唐卡具有传递藏传佛教文化的功能，许多唐卡绘画都是佛教故事的载体。以往，唐卡的绘制者都是僧人，现如今，许多民间画家也加入了这一行列。这次，就由唐卡画家章英杰为我们揭开唐卡的神秘面纱。

唐卡的起源与发展

唐卡是藏语的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，也就是的卷轴绘画。内容题材涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全图。

据《大昭寺目录》记载：松赞干布在一次神示后，用自已的鼻血绘画了一副白拉姆女神像，后来在塑白拉姆女神塑像时，这幅画像作为重要物品被藏在神像腹内。这是有关唐卡最早的记载。

从时间上看，唐卡艺术的成熟期十分漫长，从七世纪一直延续至今。

7至9世纪是唐卡的造像初期，这个时期的作品构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成；接下来，在12世纪左右，江孜地区形成了一个融合汉藏、兼收印度、尼泊尔艺术风格的流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法； 15至16世纪是唐卡艺术的繁盛期，产生了 “门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”；而距离现今最近的唐卡艺术发展阶段是18至19世纪，唐卡绘画进入了鼎盛时期，这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。从19世纪以降，“汉风”开始更深入地影响唐卡艺术，汉画设色雅致 、清新的风格，以及一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词被绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。

大兴黄村 一个人的唐卡时光

在北京大兴黄村的一个小院里，有这样一位画师，他是汉人，却说流利的藏语。他淳朴热情，身居陋巷而乐在其中。因为他有着自己虔诚的追求，而这些又都投射在他的画布上，凝聚在那一幅幅生动多彩的唐卡上，他就是唐卡画师章英杰。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，和其他的艺术作品的创作动机有很大的差异，当我们静心面对唐卡的时候，除了感受唐卡画面之繁华、色彩之绚丽、笔法之细腻外，还当专注于唐卡的内涵，感受其传递出的藏传佛教文化的魅力。

章英杰告诉我们，一个唐卡画师，除了本身的兴趣、天分和绘画的专业技法外，还需要熟悉藏传佛教文化，对各种经典中的义理、规范、图像及度量都要了然于心。所以，历史上的唐卡绘制者通常是僧人，具备专业画师与宗教修行者的双重身份。

他说，唐卡绘制要严格按照佛经记载，遵守藏传佛教的度量（即比例和尺度），画师只有在细节部分才能自己发挥。章英杰每次绘制唐卡时，都要先在纸上绘制草稿，然后拿着草稿和高僧就一些细节问题进行讨论，讨论过后再重新绘制到画布上，他会先描出框架，然后用工笔手法勾画，上色的时候反复渲染，有时要渲染个六七遍。唐卡绘制的颜料是天然矿、植物研磨而成，只能跑到藏区才能买到，或者是通过藏区的朋友捎来北京，一幅唐卡从最初的草稿到最后的装裱完成，少说也要三四个月。

章英杰是热贡画派的画师，热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，拥有包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。

热贡艺术中包含着大量汉藏民间文化相互影响的结晶。比如，章英杰绘制的《神树老柏的传说》，就取材于其家乡九寨沟地区长海边的神树老柏的传说故事。讲述的是一条恶龙，每年到农作物收获的季节，就下界破坏。如果人们想避免灾难，就要给恶龙送奉童男童女。有一个叫嘎波的老人，对此相当愤怒，于是向恶龙宣战，大战三天三夜，最终取得胜利。这个传说在当地依然流传，而神树也依然屹立在长海边上。

绘制唐卡的方式有着禅定的精髓，画布用线绳固定在边框，每次着笔都带来震荡。只有稳定的手法和安静的内心，才能在不断晃动的画布上勾画繁复的图案。细细观赏唐卡，能带给我们一种安静沉稳的力量，希望有更多的人去关注这个民间的艺术瑰宝——唐卡，从那些平静中寻得现实中的力量与美好。

章英杰艺术简介

章英杰，又名章怀勇

四川省彭州市人，生于上世纪六十年代

1985年在四川美术馆观看“少数民族画展”时，被绘画艺术深深吸引，并萌发了研习藏族文化艺术的念头

1988年考入四川成都大学美术系国画班

1991年赴青海藏区研习绘画艺术并拜当地名师东科为师

1995年开始自己创作唐卡

他的作品在继承传统的基础上，巧妙地将西画的阴阳明暗和国画虚实渲染融合于一体，受到广泛的关注和欢迎。