清“四王”山水画

近年来，“四王”的山水画经常出现在青岛市博物馆明清书画展厅内，它吸引了无数书画爱好者和广大观众驻足观赏，无形中愉悦着人们的心灵并陶冶着情操。

“四王”是明末清初之际活跃于江苏太仓、常熟地区的四位山水画家的合称。他们是：王时敏、王鉴、王、王原祁。青岛市博物馆馆藏明清书画作品中“四王”作品收藏齐全，自成系统，因此尤显珍贵。

“四王”从时序上看，实际上是两代画家的组合。王时敏、王鉴虽为叔侄相称，在艺术上却可列为一代人。王、王原祁，前者是王时敏、王鉴的学生，后者是王时敏之孙，艺术上亦可列为一代。他们在创作中主要摹仿元代文人画家的风格，尤其专注于董其昌提倡的所谓“南宗山水”。在技法上以宋、元画风为主，特别讲究渲晕，追求工整清丽的艺术效果，笔墨具有苍润松秀的意趣，构图具有宋人遗风，讲究宏大的气势，并使之成为图式化，取得了当道者支持而被奉为“正统”。“四王”这一体系的山水画，影响了画坛达二百多年之久。

究其“正统”一系，当以年高望重的王时敏为“四王”之首。王时敏（公元1592―1680年）字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人，其祖父王锡爵，明万历年间任内阁首辅（宰相）和董其昌同事，遂托嘱董其昌指教，时敏成为董的入室弟子。万历四十三年时，王时敏由“恩荫”出任尚宝丞，负责掌管皇家印信，天启四年升任尚宝卿，后又升为太常寺少卿，崇祯五年（公元1632年）辞官回家乡太仓。入清后隐居不仕，专心绘事。

王时敏因自幼受董其昌影响，工诗文书画，致力于山水画实践，由于其家富收藏，他能时常临写钻研宋元名迹，以求笔墨中显现古人法度。在摹古对象中，师法“元四家”的黄公望得力最深，笔墨掌握得最为娴熟。虽然也仿董源、米友仁、赵孟、王蒙、倪瓒等各家笔意之法，然而其中又不同程度地融入黄公望的笔法，所以王时敏以“精到黄公望”而著称。在表现山川清润、草木华滋的山水景观中，逐渐创制了笔意圆润而墨法醇厚，功力精深而风格苍秀的独特面貌。《浮峦暖翠图》是王时敏中年作品。画中峰峦数叠，平坡浅渚，树丛浓郁，作品参用干湿浓淡皴笔，兼用点,染之法，使画作以细密的苔点，空灵的勾线，烘托了清雅天真的画趣和神韵。山石画法，在披麻皴后加横点迭皴，使丘壑具有浑成之感，呈现出苍润之风。

王鉴（公元1598―1677年）字玄照，又作元照，号湘碧，染香庵主，太仓人，其祖父王世贞是明代文坛著名人物，喜书画，著有《艺苑卮言》，对艺术研究颇有价值。王鉴也是自幼就临摹其祖父留下的古画，后来考中进士，官至廉州太守，故有“王廉州” 之称，入清后隐居不仕。他与王时敏经常切磋画艺，其山水亦多仿古之作，但不偏于黄公望一家，而专心致力于董源、巨然、文征明、沈周等诸家画艺，尤以董、巨为尚。《山水图》便是王鉴拟王时敏学黄公望的山水。布景繁密，岩壑深邃，笔法劲健，笔墨苍秀生拙。其中又吸收巨然、王蒙画法较多，风格苍莽古厚，属其晚年佳作。

“四王”同宗异趣，又可从其所传承的娄东、虞山派系中见得，王时敏、王鉴、王原祁为娄东派，那么王则导启了虞山派的先声。

王（公元1632―1717年）字石谷，号耕烟，乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人，出身文人世家，其家学渊源深厚，祖上五世均善画，受此耳濡目染，王自幼喜爱绘画曾拜同里张珂为师，临习古画，后拜王鉴为师，在王鉴的指导下继续临摹古画，后由王鉴引见拜了王时敏，得之传授，遍游各地临摹古画真迹，画艺益精。中年时画艺即成熟，成为一代名家。深得王时敏的称赞：“于画道研深入微，凡唐宋元名迹，已悉穷其精蕴，集其大成”。在师古方面则倾向于“合南北二宗为一手。”他的名言是“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵乃为大成。”追求笔墨与丘壑并重。王在六十岁时赴京主持《南巡图》的创作，历经六年完成十二大卷。此作堪称宏幅巨制，深得康熙帝的赏识，并为之亲书“山水清晖”相赐，待他名满四海之后又回到常熟（虞山）继续作画卖画，宗学者很多，形成了虞山派。

王的山水画，早期以摹仿古画为主。中期融汇南北诸家之长，作画不苟简率，专心精意，因此中期作品所显现的清丽工秀的画风，颇受赞誉，有“海内第一”之称。这幅《秋山读书图》正是他中期的精细之作。笔墨苍劲而秀润，层次分明而结构严谨，充分体现了清幽空旷的意境。

“四王”中比较而言，还是王原祁有些水平，身为王时敏的孙子，家学条件优越。王原祁（公元1642―1715年）字茂京，号麓台，别号石师道人。江苏太仓人，幼年即在王时敏指导下学习绘画，康熙九年，王原祁考上进士，康熙四十四年，王又由翰林侍讲学士转翰林侍读学士，充任书画谱总裁，作画并鉴定古画。曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》，后奉命主持绘《万寿盛典》为康熙祝寿，深受青睐。王原祁后来官晋少司农（户部左侍郎），因之人称王司农。

王原祁以仿黄子久为主，五十年全学“元四家”，他说“要仿元笔，须透宋法，宋人之法一分不透，则元笔之趣一分不出”。言之颇有理。王原祁山水画成就在于，以笔力“浑厚华滋”而显著，干墨重笔，层层皴擦，设色以浅绛为特色。《山水图》先笔后墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密的方法，造成了反复皴擦和干笔积墨的画面效果，由此赢得了“笔端金刚杵”的称誉，由此实现了“浑厚华滋”的结构气势，是“干笔积墨法”的代表作品。由于他的推进，娄东派渐成一股强劲的画坛势力，几乎独霸于当时画界，追随效法者众多。后又有“小四王”和“后四王”诸家各擅其技，也名冠一时，影响深远。

总之，“四王”的山水画虽分两类，一类“家家大痴，人人一峰”，一类“南北二宗为一手”。二者又殊途同归，形成了“四王”山水风格系统。其作品为各朝各代官宦富贾所珍爱庋藏。几经沧桑，流传至今，堪为奇珍。

Among the calligraphic and painting works of the Ming (1368-1644) and Qing (1644-1911) dynasties in the collection of Qingdao Museum, there is a complete set of works by the "Four Wangs." So they are especially treasured. "Four Wangs" is the general name of four painters named Wang during the time of the end of the Ming Dynasty and the beginning of the Qing Dynasty, who were active in Taichang and Changshu in Jiangsu Province. They were Wang Shimin, Wang Jian, Wang Hui and Wang Yuanqi.

In their paintings, the "Four Wangs" imitated the painting style of the Yuan Dynasty (1271-1368), which was acclaimed by the rulers as the orthodox style. The landscape paintings by the "Four Wangs" exerted great influence on painting for more than 200 years. Over the past decades, the works by the "Four Wangs" have been collected by the official families and rich men. So, right up to the present day, their works are highly treasured.