再说油画风景写生教学

摘要:本文根据笔者几年的教学实践经验和学生普遍性的若干问题提出几点看法。包括对素描和色彩关系的理解;对写生中融入创作意识的切入点的把握;对工具材料的重视等三方面做了一些探讨,以期对教学有所帮助。

关键词:素描;色彩;创作意识;工具材料

油画风景写生是高等美术教育专业学生必修的色彩训练课程,在整个教学体系中占有重要的地位。教师指导学生进行风景写生的教学,能使学生系统掌握户外写生的多种表现形式,提高审美能力和整体艺术素质。纵观油画风景写生教学不外乎以下教学要求:熟悉构图的特点,构图与画面的完整性及各种透视在构图中的运用,还有对画面构成、色调分析、画面的黑白灰布局的掌控等;熟悉了解外光色彩的特点,分析外光条件下色彩的冷暖变化规律,掌握整体的观察与感受,训练色彩表现的基本能力;引导学生有意识地发展自己的个性语言与特点。

近几年,艺术类招生扩大以及成绩差的学生家长,强迫孩子由学文、学理科改为学艺术,这样招来的学生很大部分美术素质下降,表现在课堂上学生的写生能力都较差,走近大自然写生,存在的问题就更多了。加上外出写生时间一般只有三四周时间,导致大部分学生达不到教学要求。文章一开始说的教学要求是最基本的,不可能再降低标准。如何使学生的学习实践效果达到最大化,才是我们需要认真研究的。下面笔者根据几年的教学实践经验和学生普遍性的若干问题从艺术表现规律上提出我的一些看法。

油画风景写生重在强调学生对色彩的理解和运用,强调对色彩的感觉和控制力,寻求画面色彩的和谐性与表现力。要求学生掌握客观的室外色彩模拟体系和探索主观的色彩构成表现体系。但是在风景教学过程中,面对纷繁复杂的景致和转瞬即逝的光色变化,学生要不然只关注色彩的变化,追逐各个景物表面效果而不加以协调统一。其结果是画面表现为脏、乱、火、生等毛病;要不然表现出不善于运用色彩,而以秦描的概念来替代色彩表现,这使得他们的面面灰暗无光、缺少生气。这两种缺点其实都是没有摆正素描和色彩的关系。这两者不是因果关系。对于油画色彩的理解,绝不等于是将它覆盖在素描上的色彩,色彩与素描不能分开来理解。我们都说色彩靠感觉又不能仅仅依靠感觉,好的色彩只有待在应该待的地方才能发挥其特性,调好的颜色放在什么位置就必须要考虑到形体的起伏转折和空间位置,否则就会出现花、乱等弊病。因为色彩在空间中由于光照角度不同而呈现冷暖的变化,因此色彩冷暖变化也就是显示着形体的起伏转折和空间联系,而素描则是对形体和空间的理性标志。正确的素描观念至少可以避免过分地关注色度的变化,而去辨识体面之间冷暖色相不断转换关系。换句话就是说,将体面之间的深浅色的变化转换为体面之间的冷暖色相变化。运用色彩中的冷暖对比关系表现体积和空间,价值在于它可以不依赖素描中的明暗因素,这样能够更主动地发挥出色彩的表现力乃至油画的品味。不依赖素描中的明暗因素,并不意味着完全摆脱明暗因素,更不是摆脱素描,相反需要对素描有更本质的理解。需要指出的是,素描并不等于明暗,明暗作为一种存在,只是素描里的一种现象因素,它并不是素描的根本,它的价值在于反映画面中黑白色调深浅的节奏运用,和表现体积没有本质的关系。色彩除了冷暖关系之外还有纯度和明度关系,这些都会涉及到色彩的深浅问题,如何利用色彩的这一因素要看画面的需要。有了素描对造型体积的认识,就有了色彩涂抹的范围和位置。这时更多的只是考虑整体的色调,实体与空虚的基本关系,固有色、光源色、环境色相互作用的空间色彩关系以及复杂的微差层次等。

我们看看印象派画家的画,应该知道印象派的绘画是色彩的写实绘画,他们表现了自然色彩的真实性,将色彩运用发挥到一个极致。印象派的画看似消解了自然的形状、色度,而实际上统统被融入其中。所以说色彩虽是感性的,但总是按照冷暖的规律秩序存在着,同素描中的明暗、黑白一样相互交替衬托。素描和色彩同时存在于形体和空间当中,我们只有同时看到素描和色彩,并使这一认识成为一种本能的下意识的反应。在教学当中,我们只有启发学生认清素描与色彩的关系,并在实践中去感悟体会,才能把握油画风景写生。

在油画风景写生教学中,只强调风景的如实记录和再现是对写生意义的一种低估,它只是风景写生初始阶段研究室外光色变化的必要阶段。户外风景写生目的之一是大自然的美和鲜活感能够驱使学生带着真情实意去感受形象,从而激发学生作画欲望。同时繁复的景致对学生的观察能力和概括能力也是极大考验,这也迫使他们主动地想办法,这些是单纯在室内写生所或缺的。正是如此,在油画风景写生中融入创作意识也就水到渠成了。

创作是对一个画家的思想文化、学识修养、技艺水平等诸多方面的全面考量,创作能力的提升不是一日而成的,需要学生不懈的努力和探索。对于正在学习阶段的低年级学生而言,他们更容易误解为天马行空的想象且只要不与他人一样就是创作,误解为画成名家或老师的风格样式就是创作,其结果是画面没有情感流露或画面杂乱无章,不知所云。作为教师要在教学中灌输创作意识的融入必须找到准确的切入点。首先要把情感、感受融入画中。一般画风景先构图,找透视,再画色彩关系等。顺序没有错,但时间长了容易造成情感的缺失,陷于描摹之中。要情先笔后,在学习构图、透视、色彩关系的同时都要想到这些都是为情服务的手段,即使画面不完美也会动人。这样的顺序才能使作品越来越好看,越来越有自身独特的东西。其次,情感的触发离不开眼睛所观察到的景物对我们的反馈,“看”就成为画家感觉的先决条件。每一个人眼中的世界是不一样的,表现在画布上也就不同,因此看法决定了画法。看不是一般意义上的看,它是经过学习和探索之后才获取的一种能力,看包括看什么和怎么看。看什么首先要做到画者的内省,即要弄清楚自身的心性、自身在绘画表达上的优势、自身的绘画习惯等等。只有把自己的优势不足搞清楚之后,再去面对自然风景时,你就有了提炼和剪裁的主动选择和权力,风景也就成为你自己的风景,而不是去抄袭自然千变万化的气象。弄明白看什么之后便是怎么看的问题了。怎么看要把用眼睛看和用心悟有机地结合起来,不光看物体的表面、形状、质地、肌理、色彩等,还要从物与物的比较差异中获得感觉,并把感觉中某些可以分离和抽象出来的形与色转换成画面上的表现形式和表现语言,也就是做画面的主人。充分领悟和运用光、色、点、线、面、节奏与韵律等视觉语言来发挥艺术的表现功能。只有满怀深情地用眼看、用心悟,才能自然而然地融入创作意识,才能发挥学生的绘画个性语言。

在油画风景写生教学过程中,我常常看到学生的画箱里只有几只可怜的扁头笔,也常常看到学生用宽宽的扁头笔去十分努力地表现细细的柳枝,结果可想而知。油画风景写生中的工具材料问题常常被人忽视,不同的工具材料必然表现出不同的绘画特质和美感,它不是凭空而来的。我们从诸多的优秀风景写生作品中可以看到不同的工具材料的合理运用,许多油画大家虽然只用有限的几种,那也是他们在长期的绘画时实践中,从诸多的工具材料体验中寻找出来的且能最大程度上抒发自身情感和体现技艺优势的几种工具材料。因此,对于学生应努力尝试各种不同的绘画工具,在体验与感受当中丰富画面语言和表现手段,并从中学会使用和发现与自身感受相适应的绘画工具。

当然,风景写生教学远不只是笔者所谈的这些问题。对油画风景写生教学的探索,众多专业老师都提出了有针对性的、宝贵的见解,我只是从教学中发现的几个普遍问题谈了我的愚见。有待广大同仁批评指正。

参考文献:

[1] (英)赫伯特•里德.现代绘画简史[M]•刘萍君.译.北京:人民美术出版社, 1997.

[2] (美)苏珊•朗格.情感与形式[M]•北京:中国社会科学出版社, 1986.