弋阳腔教学的探索与思考

弋阳腔是我国古代南戏四大声腔之一,它源于宋元时期的南戏,大约在元末明初时期产生于江西弋阳。弋阳腔起自民间,在音乐上弋阳腔“向无曲谱,只沿土俗”,在演唱上则是“错用乡语”,“顺口而歌”,可以说,弋阳腔在音乐及演唱方面是非常灵活的,正由于这样,弋阳腔具有了很强的适应性和生命力,一经形成,就在民间广为流传,在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州,甚至北京都有其踪迹,并且在这些地方结合当地的土语与当地民间音乐,又派生出许多新的唱腔,比如安徽的青阳腔(池州调)、太平腔、四平腔,浙江的义乌腔,北京的京腔。清以后,弋阳诸腔及其在各地衍生的声腔都以“高腔”称之,并且形成了一个特点及风格相近的高腔声腔系统,称为“高腔腔系”,可见其生命力之强。在南戏四大声腔中,海盐腔与余姚腔由于其他声腔的兴起而逐渐消失,退出了历史舞台,昆山腔以唱腔及表演形式的“雅”见爱于士大夫官僚阶层,而弋阳腔则以“俗”的表演形式大受老百姓欢迎,在民间广为流传,与昆山腔一“雅”一“俗”分庭抗礼。根据明代著名戏剧家汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中所述,弋阳腔的表演“其节以鼓,其调喧”,由于弋阳腔不用管弦伴奏,只用锣鼓掌握节奏,因此弋阳腔的演唱高亢粗犷,并采用帮腔形式,场面热闹,贴近百姓,为下层观众所欢迎,是我国民间音乐中的瑰宝,在我国戏曲史上留下了重要的一笔。

一、弋阳腔进入高师音乐专业课堂的意义

1.保护与抢救弋阳腔音乐的作用

弋阳腔发源于元末,明清进入全盛时期,有着光辉璀璨的历史。时至今日,弋阳腔已完成了它的传播使命,随着老艺人的相继离世,弋阳腔这一古老的声腔正处于濒临灭绝的危险境地,急需抢救。对古代传统文化进行保护与抢救,一般有两种途径:一是把它的文字资料、音响音像及与之相关的所有资料归类整理,放进博物馆,很显然这是一种极为消极的做法。二是对这一古老的声腔进行收集整理,并根据新的时代需求进行加工改造,创作出符合时代精神的作品,让这一古老的声腔以新的生命力继续大放异彩。然而弋阳腔作为一个古老的艺术品种,一种古老的文化现象,毕竟与当今年轻人的审美需求相去甚远,如果仅是把弋阳腔进行改编然后推向社会,肯定不会有市场的,靠这一形式来保护弋阳腔,最后也将是一句空话!那么作为高师的音乐专业,在其民族民间音乐课程中加入弋阳腔音乐的教学内容,对保护与抢救这一古老的声腔却是有着非常实际的意义的。一方面,作为高师音乐专业,民族民间音乐是一门必修课程,有着科学的教学方法,有着完整的教学计划,以及保证教学计划顺利实施的一系列管理办法,包括学生成绩的考核。把弋阳腔作为高师民族民间音乐课程的一个教学内容,纳入到高师的教学体系,系统科学地对弋阳腔进行教学,对弋阳腔的保护与抢救,有着事半功倍的效果。另一方面,高师音乐专业的学生是未来的社会音乐工作者,如果他们对抢救与保护弋阳腔有科学的认识,并且掌握了弋阳腔的相关知识,甚至能够排演弋阳腔戏曲,那么弋阳腔就会在新的时代绽放出新的光芒,这也就为弋阳腔的保护与抢救提供了非常有力的保障。

2.继承与发扬的作用

弋阳腔作为我国古老的声腔,其流布之广,影响之大,对我国戏曲贡献之巨是毋庸置疑的。作为一种优秀的传统文化,我们不但要保护、抢救它,还要继承和发扬它,而对其的传承与发扬,最重要的是要后继有人,有一批珍惜它、热爱它、愿意为之作出努力并且具有一定音乐表演能力的年轻人,做到“前有古人,后有来者”、代代相传,才能真正做到对其继承与发扬,而在高师音乐专业的民族民间音乐课程中渗入弋阳腔音乐的教学内容,把有音乐专业的大学生作为继承与发扬队伍的中坚力量,对弋阳腔这一古老戏曲文化的发扬光大,有着非常重要的意义。

3.激发学生对传统音乐文化的热爱

高师音乐专业进行弋阳腔音乐的教学,可以激发学生对传统音乐文化的热爱。学生通过学习与表演弋阳腔音乐,可以更了解中国古代戏曲的美妙,领会优秀传统音乐文化的精髓,从而更加热爱传统音乐文化,增加学生的民族自豪感与民族自信心。

二、具体做法与设想

1.把弋阳腔纳入高师的民族民间音乐课堂

高师民族民间音乐课程是一门系统介绍我国优秀民间音乐文化的课程,一般包括四个方面的内容:民间歌曲、民间说唱音乐、民间器乐及乐种、民间戏曲音乐,课程要求学生掌握并了解这四方面的相关理论知识、欣赏部分典型的代表曲目、学习演唱部分曲目或片断,是目前我国高师音乐专业唯一的一门专以民间音乐文化为教学内容的课程。在这门课程中,把弋阳腔纳入到其中的戏曲音乐部分,既有重要的意义,也符合教学内容的要求。而且,目前国内各高师在本课程中的戏曲音乐部分都或多或少地涉及弋阳腔的内容,我们只要在这个基础上扩充弋阳腔教学内容、加大弋阳腔教学课时比例就可以了。因此,弋阳腔音乐进入高师民族民间音乐课堂对这门课程不造成任何不利的影响,反而是大大地丰富充实了本课程的教学内容。

2.编写弋阳腔音乐教材

教材是保证教学计划顺利完成的重要工具,要进行弋阳腔教学,必须先编写适用于本专业学生的相关教材。作为一种古老的戏曲艺术,弋阳腔有着其自身的发展脉络与特点,但教材的编写要与高师音乐专业总体的教学目标与教学任务相一致,弋阳腔的教学应是这个总教学计划的一个部分,因此弋阳腔的教材应该既有自身的特色,又要注意与其他教学内容的相互协调、相互渗透。同时,注意教学时间科学合理地分配,做到既能保证教学任务的完成,又不能增加学生的负担,不影响教学总学时。另外,教材内容的安排既要完整,又应有主次之分,在文字内容的基础上,应有一定量的曲谱资料及图片资料,这样教材才能生动直观。考虑到教学时间的限制和教学内容的庞大,可以重点抓主干作为必学内容,细节部分作为资料提供,由学生自学完成。

3.排演弋阳腔的折子戏

音乐专业的学生除了课堂上的理论学习外,更多是大量的艺术实践,可以说,艺术实践是音乐专业学生掌握专业技能技巧的重要保证。在学生的艺术实践中,要求学生演唱弋阳腔的曲牌音乐,学习弋阳腔演唱的行腔运腔,对声乐专业学生的演唱能力是大有好处的,可以大大提高他们对戏曲风格作品的演唱把握能力。同时,通过参加弋阳腔戏曲的排演,可以让学生对中国古代戏曲的表演有更深刻的理解,这既是对课堂知识的进一步深化,同时也让学生真正掌握了戏曲表演的一些基本技巧,提高了表演专业学生的表演能力。另外,由于表演中涉及乐队与伴奏,器乐专业的学生可以在参加弋阳腔戏曲排演过程中,学习到民间戏曲乐队的相关知识与技能。

由于弋阳腔的唱腔、表演及乐队有其自身的特点,在排演折子戏的过程中,可以聘请弋阳腔方面的专家进行指导。比如弋阳腔的曲牌音乐,由于戏曲的唱腔与现代声乐作品的演唱区别很大,学生在演唱时需要对气息与共鸣腔的运用、行腔与归韵的把握等方面都要进行相应的调整。学习过程中,可以先请弋阳腔专家逐句带唱,并让学生在模仿的基础上掌握戏曲演唱的一些基本技巧,再举一反三,推而广之,应用到其他唱段中,逐步提高独立演唱的能力。再比如乐队的排练,专家的现场指导可以使学生进一步了解戏曲乐队规范与特点,同时掌握了某些乐器的特殊运用、某些唱腔的随腔伴奏特点,这些都是在课堂内无法学到的,必须在排演实践中,在专家的指导下才能真正掌握。再如戏曲乐队的曲谱,特别是打击乐谱,学生必须在专家的指导下才能读懂,掌握了这些知识,又为将来收集、整理、记录民间乐队的音乐打下基础。

三、结语

弋阳腔是我国传统音乐文化中的瑰宝,它不仅保留了许多珍贵的戏曲资料,同时这一古老的戏曲又为社会学、历史学、民俗学等其他学科的研究提供宝贵的信息。把弋阳腔引入高师音乐专业的教学,正是为了保护它并使之发扬光大。无论如何,这样的探索都是非常必要的,也是非常有价值的。■

(作者系上饶师院音乐舞蹈学院讲师,主要从事音乐教育与研究工作。)

(注:本文为江西省教育厅教改课题基金项目“在地方高师民族民间音乐课程中进行弋阳腔唱腔 、表演教学的研究” (课题编号 JXJG-08-16-3 )和教育部人文社科课题“弋阳腔音乐的保护与传承研究”(课题编号09YGA760028)系列成果之一。)