苍茫山水意――浅析李可染先生的山水画

摘要：李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。

关键词：李可染；山水画；气韵；美

中图分类号：J205 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2008）36（c）-0098-02

李可染，作为现代艺坛的一代艺术宗师，已影响非常之深远。他于1907年3月26日出生于江苏徐州一个破旧的茅屋里，父母都是文盲，大地孕育了他忠厚、淳朴、善良、勤劳、高尚的品德。在艺术文化的时空中，创造出了一片辉煌的天地。在他身上，凝聚着自我独立的艺术风格，更映射出一个时代的迷茫、清晰与成长。

一、 气韵与笔墨

清恽格说：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。”（《欧香馆画跋》），在李可染先生的山水画中，气韵与笔墨乃至状物造型达到了浑然一体的境界。一幅山水画笼罩着一种气氛，有了气氛才能活起来。齐白石说“笔笔相生，笔笔相因”也是为了一张“画”的气要贯连，“气”要贯连才有力，才能生动。观了《李可染水墨画写生作品集》，被其深深的吸引，人也似乎融入到了先生的画的气流中去了。随之一起跳动，在情不自禁中灵魂被净化，心灵被感染。如此灵动而飘逸的山水，质朴而纯净的笔墨，是远古的桃花源，不沾染一点烟火气息。

先生的山水画，并不是用一套固定的表现套路笔墨方法对待千变万化的山水林壑，而是重视体验自然，在静观默查中去摸索适宜不同表现对象的形式与语言。因而，其画作具有了丰富变化的意趣与美感，绝不落于单调和死板，灵动的山水中始终贯穿着一股清灵的气韵。在《松下观瀑图》中，用了许多干枯的笔墨皴擦，色调古朴，意象迷离，大量的题跋，很好的与画面融合在一起，营造一种幽静的艺术境界；《鲁迅故乡绍兴城》采用重叠的布局，水墨的交融在一起，造出了繁华热闹的场景；《万山红遍》树木苍郁，色彩艳丽，看上去心情非常的开阔；《颐和园后湖游艇》的粗细相兼，色墨相映成趣，有取有舍，都体现了画家不拘成法的创新意识。在现代山水画史上，有李可染先生这样的传统笔墨工夫者屈指可数。

不仅在于传统，更可贵的是，他食古而能化，善于汲古出新，表现新的时代精神。从先生的画作中，可以发现他融合了许多书法的笔墨风格，沉雄厚拙，豪放雄浑，劲挺刚健。这些相比于现在一些靠工具生效，靠技巧“成功”的画家，是不可同日而语的。先生是在用旧笔墨表现山水画的新情调，意在于强调中国画用笔妙在能变化，有意致，而不只是力度。

李可染先生的山水画，用笔如“渴骥奔泉”、如“万岁枯藤”，以他雄健的气魂腕力，浪漫瑰丽的奇思妙想，成功地从“写境”跃入了“造境”，这也许是其画永远那么受人欢迎，永远那么耐看的一个重要原因吧。

二、 水、墨、色的交融

艺术家的天性，在形成其艺术风格中具有第一位的作用，甚至超过师承、环境的作用。李可染先生是一个不太说话的人，但他总是专心致于一事，兼收并容，宽纳广取，取人家之长，改自己之短，在时间的融合中沉淀自己、沉淀画与画的境趣。

正是由于他的广纳，他的融合，他在中国画里便不拘成法，以石涛的“无法之依”为皈依，色墨交融，水色交融，干枯相结，水墨相衬，把一幅幅山水表现得淋漓尽致，烂漫极至。先生的山水画，细过于粗、精过于大、线状于色、笔胜于墨、气长于韵、意足于形、放多于收，整体与局部辉映成趣。所以看先生的每一幅画作，都感觉气势磅礴，非常之大气。不是“寻章摘句老雕虫”，而是“水墨淋漓障犹湿”，是“笔所未到气已吞。”

在表现形式上，李可染先生的画有水、墨、色交融这一突出特征。就水墨而言，他不如黄宾虹精到，但也有自己的松驰中而带严谨，有天趣；就色墨交融而言，他比张大千浓酣粗犷，稍胜沉雄，比林凤眠更多本土风味；就水墨色交融而言，他可以独立，自树一帜。在先生的画中，有浓浓的墨、艳艳的色，一点也不会过火，都恰到好处。可以说，他不仅善于水墨交融，也善于色墨交融，而在水墨色的冲渗泼泻中传达个人的激情与浪漫、融化与感动。李可染先生非常具有大将之风度，非常具有整体意识，是统摄千军万马的英豪，这种生命底里的非凡气象，使得他的画，水色淫漫，墨色淋漓，彩色斑斓，古如青铜器之剥蚀，艳如虹霞之璀璨，新风汗漫，浩瀚高迈，以一种精神气魄令人动容。先生用笔的力度体现于每一根线，气度体现于他的水墨色韵味中，能容纳人间百味，他的生命的原始冲动与蓬勃朝气，坚韧持久力都在画中淋漓尽致，一一展现。

三、 传统之美

清人方熏说：““作画必先立意，以定位置。”意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古、庸则庸，俗则俗矣。”（《山静居画论》）凡画，气则画家本色，意则画家品调，李可染染先生能运万千变化之平凡景物于一平和之美中，正是对传统的深刻领悟，在先生的画中具有浓浓的传统韵味。

中国山水画历史悠久，积蕴丰富，审美表现博大精深，历代名家名作如林，美不胜收。从形貌上看，我们似难寻觅到李可染先生的渊源所自，然而若广义的传统去看，李可染先生的画却是极有传统积蕴的，他吸收了古人的用笔、用墨、用色等优良传统，结合自身的创造意识和才能，画出了一张张既有传统韵味又有别于传统的画作。所以说先生的画具有东方文化的意蕴，是具有传统气息神韵的艺术。

四、 静谧之美

李可染先生的山水画极具有传统文人画的尚意境、尚意趣、尚气息之美，又具有民间画的用笔流利、用色泼辣丰富不显灰颓，造型质朴大方，单纯自然，具有一种独到的静谧之美。艺术创作是艺术家创作的一个视觉空间，它是艺术家“意”之成“像”――意境。意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到的情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界。艺术家的文化人格势必在艺术创作活动中起到根本的影响。我们以静谧美概括李可染先生的山水画类型，自觉不无道理。人生之坎坷，无论荣辱，均能坦然处之，沉默中包孕大爱憎，高洁空明，静谧澄澈，他寂寞而不委颓，自信执着而不张狂，都体现了一代大师的人格品调。因此，他的艺术视野平远，不追求险峻美，不追求奇僻美，但却沉静静谧，透过其画我们感受到一颗宁静修远而真实恬淡的心灵。

李可染先生始终在传统和生活的基础上进行创作，克服了旧传统与新生活的矛盾，民族与外来的矛盾，现实生活与艺术境界的矛盾……无论是意境的营造还是形式的营构，李可染先生都独具一格，画中洋溢着浓浓的诗情，都是超然物外，具有一种高逸品格的，那是画家心中的理想境界。

画家的天趣，就在于画家能够“立身画外”――广参博取，“揽古今须臾，抚四海于一瞬”，用丰富联翩的想象力去“临见妙哉”、“经营位置”――因心造境，创造出新异的审美世界来，李可染先生就做到了“存心画中”，以致于“腕下具有纵横万里之势”。

五、 画面之中的黑色

李可染先生的山水画，有自我的品调。别具一格，不落于时风之中。遍寻中外画史如此善于于黑，大胆用黑的画家是少见的。李可染先生的山水画，黑色胶粘到超常的程度，人生的无尽感叹，至少凝固成黑墨的沉重叹息。

通过李可染先生的山水画，我们不难发现，他画中的黑色，包括三种基调：纯水墨的黑，青色墨韵的黑，暖红色墨韵的黑，都极为深沉厚重，饱满雄浑。通过黑色调的美，却闪烁出画家一颗超然而莹亮的高洁心灵。李可染先生不满于明清以降的文人画的清空浅淡、柔靡程式，努力用极色强调大对比效果纠补传统表现的阴柔化倾向，并且借用西方夏加乐、塞尚等绘画的强悍手法来重振汉唐雄风，其用心良苦、所做的努力是不言而喻的。

大量使用重黑亮色，造成强烈的对比，给中国画领域注入了新鲜的空气。他虽然喜欢用焦浓黑墨，但却巧于用水，使画面层次井然而又意象浑然，苍茫迷离，庞然大方，具有震憾人心的感染力与引人遐思的吸引力。先生用黑墨创造的“黑”美的画作，无不黑而亮，决无黑而重滞之弊。

总之，李可染先生的画具有饱满空灵、粗犷、雄浑、丰富而单纯的特点，这些都统摄于静谧之美的本性。李可染先生在重视意趣情趣方面的同时，还重视骨线用笔、重视诗书画印的结合，重视水墨色的交融，具有自己鲜明的个性风格。李可染先生的山水画不以气势磅礴胜，不以丘壑繁复胜，不以色韵引人胜，不以状物逼真胜，只以清奇空灵的气韵，美好的立意与写境和生拙朴实的笔调胜。他是戏剧中的黑头而不是青衣，是诗歌中的豪放雄浑派，而不是温婉华丽派。他是一个迷，他在生活中沉默，而在艺术中歌唱，他唱的是永恒的人性之歌，唱的是伟大的自然之歌，那歌声将随着时代远扬。

作者单位：浙江省桐庐中学

参考文献：

[1]《收藏》杂志总146.182期

[2]艺术大师专题

[3]《李可染作品集》

[4]《李可染山水画集》