论舞台艺术主持的功能

〔摘 要〕在现行的播音主持教育和业务运用中，固定印象认为广播电视的播音主持可以涵盖、替代舞台艺术主持，这是一个重大缺失。其实舞台艺术主持有如下功能的承载：一是话语内容创新，二是艺术鉴赏普及，三是民族文化传承，四是职业路径拓展。

〔关键词〕 舞台艺术主持 话语创新 艺术普及 文化传承 职业路径

在当下的主持情境中，舞台运用广泛，如电视综艺类节目中的《快乐大本营》《天天向上》《我是歌手》等，脱口秀节目中的《金星秀》《今晚80后脱口秀》《脱口而出》等，喜剧类节目中的《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等，以及相亲类节目、求职类节目、益智答题类节目和各种开幕式、会、论坛、婚礼、晚会活动中都有运用。

笔者认为，区分舞台还是非舞台的标准是：室内演播室凡属没有现场观众且是主持人独自坐姿口播或固定站姿无走动过程的都是非舞台主持；值得注意的是，室内非舞台主持必须同时具备这些条件。历史纪实类节目中的《档案》也没有现场观众，但主持人有较大走动，有舞台路径，所以笔者认为属舞台主持范畴。户外节目旅游类、美食类、真人秀类等空间范围过大，主持场地不固定的都属非舞台主持（如《奔跑吧兄弟》《花儿与少年》）。户外多地联合播出的文艺晚会属于舞台主持，除此之外，户外空间不固定、场地流动性大的都非舞台主持。舞台主持类型场景丰富，而在这些可见的类型场景中，百分之九十以上都会有艺术表演的存在（除求职、婚恋、益智等特定内容极少含有艺术表演但又属舞台主持的），这就是笔者重点探究的内容，即舞台艺术主持。笔者认为舞台艺术主持有如下功能的承载：一是话语内容创新，二是艺术鉴赏普及，三是民族文化传承，四是职业路径拓展。

一、话语内容创新

现在很多舞台主持的情境中，主持人按固定台本或者见字发声现象较多，但很多舞台艺g主持人被广大观众称为报幕员，缺位的是主持人话语的创新。笔者从大学时期开始舞台艺术主持至今，根据自身实践、观察、体会，发现九成以上的舞台艺术主持词与艺术作品内涵关联不紧密。演唱者是国家几级演员、获得什么奖、参演了什么，占据了舞台艺术主持词的较大篇幅。演唱者固然要介绍，但通常在节目单、海报上会有长篇介绍，观众在那里是可以看到的，过于冗长的信息，再到主持人话语里重复，或多或少破坏了舞台艺术的审美意境，让观众总在一种年终述职的情景中开启舞台艺术欣赏，着实会让人乏味。正是因为我们的重点都关注演唱者、表演者的头衔，一定程度也削弱了舞台艺术作品内涵的传播。因此，关注所串词的舞台艺术作品内涵，比介绍某个头衔更为重要。而在电视晚会的舞台艺术主持中，这种重头衔、轻艺术作品本身的现象更为堪忧，有一种趋势和误导，只要演唱者、表演者是大腕红人，作品可以随意或是忽略；九分聊大腕最近拍了什么来制造话题，最后一句请欣赏什么。而在剧院的舞台上请欣赏什么、表演者是谁是固定语态，在诸多舞台艺术主持人、导演的意识里介绍艺术没必要，此时的主持人就是报个幕，这是一种大的遗憾。特别是高雅艺术，导演、主持人更注重的是谁来演，而相对较少或根本不介绍演什么，这算不算扼杀观众了解舞台艺术作品内涵的机会？观众看不懂、看不明白高雅艺术的症结，或多或少也在于主办者是把舞台艺术主持定位为主持人还是报幕员，或者单单是“表演者个人简介的有声版”。

在舞台艺术主持的串词过程中，还有一种现象是过于抒情。特别是歌曲、舞蹈类节目较常见，惯用排比押韵，初听是如诗一般很美，也和作品有点关联，但仔细推敲下来，这样一段话语换个作品也好像通用，有点万能模板的意思。舞台艺术主持中的每一个艺术作品都有自己独立的思想意境，是需要“私人订制”话语台本的，而且每一个艺术作品也是具备这些话语内涵的。作为主持人或是给主持人台本的导演，应该更多关注舞台艺术作品及背后的精神境界。

舞台艺术主持承载了艺术作品传播的重大功能，这种功能需要主持人把话语当艺术，用心且创新，而不是自甘报幕，也不要归结于导演定了台本，“我只是主持人改不了的”。为了让舞台艺术作品内涵更便于观众理解接受，为了使整场舞台艺术活动效果更好，这样的出发点难道会有导演、组织者拒绝吗？

二、艺术鉴赏普及

笔者能意识到舞台艺术主持的艺术普及功能，得益于2014年两场高雅艺术进校园的舞台艺术主持实践。在此之前，一位非主持专业的音乐教师主持了此项活动的前两场。在与其交流的过程中感知，音乐教师能主持的一个重要原因是他们更了解艺术作品本身。从那位音乐教师的主持经验分享中，我找到了舞台艺术主持的一个重要功能：艺术作品欣赏的普及，除此之外，舞台艺术主持人还要能内化于心的通俗传播给观众。简而言之，就是要对舞台艺术作品的内涵有储备、更熟知，比如什么是和弦、和声、休止符，这些问号也唤醒了笔者对舞台艺术作品本身的重视，这种重视也运用在了这次艺术活动中，收到的效果也很显著。

在2014年湖南省“雅韵潇湘・高雅艺术进校园”活动的主持中，笔者深切体悟且实践了这一点。比如“潇湘”一词，笔者通过深入了解，其内涵深厚，所以就本着文化内涵的理念写下了这样的开场词“澧沅之风交潇湘之浦，潇湘在2000多年前的山海经里；潇湘是刘禹锡词牌里的深月夜明，是红楼梦大观园里的江南景致；潇湘是戏曲里的夜雨，是琴弦中的风云。当我们纵览典籍，欣喜地发现，‘潇湘’一词本就是艺术与美的象征。”这样的表述也符合了晚会艺术作品的总主题，又传播了文化。

同样在介绍表演节目时，其中有一首歌曲是《我的太阳》，经过细致了解有其背后的故事，就形成了这样的串词“当时二战后，意大利作为法西斯战败国，新政府组建后，国歌还未形成。1940年，芬兰奥林匹克运动会开幕，意大利运动员进场，乐队指挥犯难‘我该奏响怎样的旋律呢？’这位乐队指挥急中生智，想起了《我的太阳》。于是，《我的太阳》在意大利又有第二国歌之称，接下来我们就在《我的太阳》中感受这份热情洋溢。”而唢呐独奏《百鸟朝凤》，也有背后的故事。将故事融合，也传播了作品的精神品质。“《百鸟朝凤》在最初曲谱的扉页上，有一段这样的话‘一代弟子、只传一人，此人，德为先 、艺要精’，有请德艺双馨的表演者......”即夸赞了表演者 ，又不同于简单的抒情，还表现了民族器乐的精神追求。这两段节目串词介绍，笔者在舞台上主持时的感受是更贴合作品的艺术境界，也为观众了解艺术提供了参考，具有普及的意义，同时也获得了观众持久的掌声。