留白的意境:中国画构图之“求其空灵,虚中求实”的理解和运用

【内容摘要】中国画注重创造意境，“留白”体现着一种强烈的虚实对比，体现出一种空灵与简约之美，绘画创作在于求其空灵、虚中求实，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。源自绘画的布局艺术“留白”，是讲究在画面上要适当留有空白，画面不能太挤太紧，《石涛画语录》中就有“意匠经营”可达画境之说。“空白”并非空洞没有东西，而是在留出的空白中让人回味遐想，品味无穷之趣。

【关键词】中国画构图 求其空灵 虚中求实 留白 意境

画家常有意识地留出“空白”，为观者的审美思维提供想象、品味、鉴赏的空间，以此增加画面整体的美感和意境。在国画创作中，构图留白是形象的重要组成，是绘画的视觉心理学和美学的结合，它既与具体物象息息相关，又衬托了主体，是画家在艺术创造过程中有意识的巧妙布局。

一、绘画构图需要经营“计白当黑”

中国画的“画面空白”处理，又称“计白当黑”。空白是中国画面构图的重要组成部分，苦心构图是中国画非常重视形式美的一种表现，是艺术创作中一项十分重要的创作手法。“白”不是绘画主体的塑造形体之间的空隙，更不是主体造型之后的空隙和多余，留白的形状是经营设计的结果，是对实体造型的丰富。“计白当黑”就是此理。空白造型的布置，同样存在疏密、结构、层次、主次等形式的因素，也正因为如此，绘画的“布白”才能成为艺术特色。

在观看画面时，观者的注意力大多在绘画主体上，注意力以外的物体可以视而不见，也可以使同处在模糊中的物象变得清晰可见，这是人们在观赏事物时的基本要求和视觉习惯，是在视觉心理作用下导致视觉功能的改变。而绘图中对所有的客观形状及构成效果的感知，基本上是视觉来完成的。在国画创作中，画家会依据观赏习惯去布局画面，有意识地加强实体物象形态的效果，使其画中的物象更加集中，使主体突出、鲜明。衬托主体的画面内容尽量简练，甚至使用大片空白，这样有主有宾、有浓有淡、有疏有密、有虚与实，从而增强了造型的趣味性。

每次作画时，我们都

能感受到黑处易、白处难；实处易、虚处难，因此从空白的造型着眼，物象的布置才能落到实处，而布置就是处理画面黑白虚实关系。只有空白的造型与实体物象的布置融合在一起，才能使画面构图做到黑白相依、虚实相生，达到画面构图的和谐统一。空白的造型如同画面中实体物象的造型，也存在个

性化形状倾向与品格因素。不同的画家，由于学识素养和个人的审美情趣不同，对空白的领悟也就不一样，从而产生了各种各样不同形式的布白构图。

在创作中，为了更充分地表现主题，画家常有意识地留出“空白”，进而制造出特有的空灵的意境。绘画艺术贵在独创、创新，贵在自有风格，真正的艺术作品是对原景物经过提炼，经得起推敲揣摩与品味的。因此，画家对画面的留白是大胆取舍、精心设计的结果。

二、留白“无为而无不为”的笔墨情趣

“道常无为而无不为”是出自老子《道德经》第三十七章。老子认为，就其无目的、无意识来说，道是无为的，就其生长万物来说，道又是无不为的。对于国画来讲，画面中的 “白”大多是空白出来的，留白是有和无的精神体现，与道家“道常无为而无不为”的哲学思想相一致。“白”看似无物，其实“白”却可以让人产生空灵、深邃的感觉，甚至幻化的感觉均出于“白”，也就是“无”的另一种状态，给观者留下无穷无尽的想象空间和意境。

笔情墨趣是品评中国画的一个重要标准，国画讲究意境。没有意境的画是没有生命力的，因此，如何处理留白是很讲究的。留素白之纸以无形当有形是非常大胆的创造，东方绘画史上还有一种思想叫“白纸赞”，即在一张白纸上可以什么也不画，只在某个角落里题上几个字，使之成为冥想的世界，象征着广阔无边的心灵。西方画家巴尔蒂斯非常钦佩中国画家及东方艺术，他说：“他们的画不仅仅是对自然的描摹，而是思想的生动体现，是哲理的表现方式。”

绘画史上有三大画派：具象派、抽象派、写意派。中国画从意境着眼，是写意派。它诠释了从全象来看一点，又从一点回到全局，内在始终贯穿着“气韵”，而且在形与神、气与象、疏与密、精与略、虚与实等的关系上都是辩证的。意境与留白和形与神是孪生的一体，白的本质是“单纯”，国画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白则有无尽意。黑是实，白是虚，黑是主体，白则是空灵。画家把一切景象浓缩为黑与白巧妙组合在画面中，使黑与白相互映衬，这是画家不断探索、布置、落墨的艺术手段，为了“意境”，设计考虑其“留白”所在，否则没了“气口”，画面就如一潭死水。在装饰性结构的运用中，构图对“空”的理解和运用，采用非现实空间打破传统透视，用散点透视或视角移动透视，以及对笔触、线的抒情表现功能方面的理解和运用，来达到“视觉真实”，这是一种内在真实，一种心灵感受的真实，同时画家本人的气质个性也显现于纸上。

三、艺术家对留白的见解

中国国画的巨匠对画面构图的“空白”处理都极有研究。在古代的中国画中，一些画家在画面主体以外留出较多的空白，让视觉形成虚实相间的节奏变化。空白不仅增加了画面美的魅力，而且在对比中具有鲜明的、强烈的表现性。

兵法云：“虚则实之，实则虚之。”绘画也是如此。清代邓石如讲到留白的妙处：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”对于能够发人深思，物象采用虚无的空白处理就是“藏境”，对于杂物繁多、不美不典型的东西也要藏，即所谓“藏拙”，藏是手段，露是目的，善藏者必善露，善露者最善藏。“露如击钟，然后方可产生共鸣”，因此，好的作品要看“藏”得是否巧妙，“露”得是否得当。

国画大师齐白石深知“留白”的重要性，齐白石画虾，湖水藏而不画，大面积留白与着墨相对比，突显了绘画主体游虾。淡淡的水墨，寥寥数笔的勾勒，妙在似与不似之间，齐白石不画水，却让人分明看见了“水”，神韵游离纸上。

齐白石的画，道出人生最完美的境界，白似水天一色，更似一湖碧水。花鸟鱼虫，能在空白处彰显生机。正所谓“妙在无墨处”。

宋代马远的《寒江独钓图》描绘的是船与独钓翁的动态，表现出烟波浩瀚的江水，画风简约且有独到之处。在该作品中，创作者只用了寥寥几笔，画了一叶小舟浮于水面，一个渔翁独自坐在小船的一端，全神贯注于垂钓。除此之外，画面空旷无一物，几乎全是空白，此时的留白已成为主体形象的组成部分，是其延续与衍生，表现了寒气逼人的浩渺江水中垂钓渔翁的逍遥自在。细节与空白产生强烈对比，给观者以“斜风细雨不须归”①的联想。画家巧妙地利用四周空白突出中央主体，同时也给人以江水浩瀚的想象空间，而且空白之处还有一种语言难以表述的意趣，耐人寻味的境界是空疏寂静，让人言不尽意。

四、绘画范畴以外留白的意境

所谓意境，各类形式的文艺，在其形成和发展的历程中都追求意境、创造意境。意境一词最早见于诗论，在画论中出现相对晚了一些。由于古代诗歌的发展，从实践上更早接触到这一美学范畴。初唐时期的王昌龄在其所著的《诗格》中称，“诗有三境”，提出“意境、物境、情境”三境说，最早提出了意境的概念。留白这一表现手法，能在各个艺术领域发挥到极致，无论是音乐、书法、电影、教育、摄影，还是绘画设计领域中，都能欣赏领悟到留白艺术的魅力，欣赏者可在似有似无的意境中体验艺术作品的神韵。

音乐创作中的留白，是旋律、节奏等给人听觉上创造全新的视听享受，优美的音乐使听众似乎置身于一个无形的气场中，不由自主地与旋律同呼吸、停顿、沉浸在无拘无束的想象中，好似“此时无声胜有声”②，让听众有时间去回味所听旋律的效果。如《列子・汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”优美悦耳的音乐，余味无穷，不会随着时间的消逝而减弱，其意境反而余味无穷。

在设计艺术中，可以通过隐藏、空缺等创作手法营造出画面的空白，一个最精简、稀疏的图形是最有意味的创作形式，留白在书法中也得到了很好的诠释，书法中有一种极有特点的笔法叫“飞白”，其在书法创作中因为书写产生力度，在浓墨枯笔间夹杂着丝丝点点的白痕，给人以飞动的感觉，显现浑厚雄劲的艺术效果，从而丰富了画面的视觉意境。

“留白”在教学中也有深刻的意义。人是趋向完美的动物，未知的领域、知识都可以使学生产生悬念，知识“留白”有利于激发学生的求知欲，提高他们探究并解决问题的兴趣，给学生更大的空间，特别是思维空间。教师在讲授新知的过程中，可以留出“不讲”的内容，给学生更多的“看、思、做”的机会，从而开启学生的智慧，培养他们的创新思维，进一步激活求知学子的探索力。

影视编剧对于剧情的叙述也常采取“留白”的手法，以此产生悬念，提高剧情的关注度，最终引发观众联想，使观众更加期待续集，达到“于无声处听惊雷”③的艺术效果。

五、留白人生，看不尽，思无穷

任何艺术形式都离不开生活，绘画艺术需要经营，画如人生，艺术创作的留白也给我们的生活带来启示，意愈深远，让人看不尽、思无穷。

现代生活中，“无为而无不为”的“无为”并非无所作为，其含义是，每个人的人生应该是人与人之间不要相互攀比，要顺其自然脚踏实地去努力，如果受到挫折，不要自悲自叹，而是勇往直前地付出。当一个人的思想境界上升到一定程度后，其心境就开阔了，就会获得快乐。

人际交往也需留有“空白”。人与人相处如果没有足够的生活空间，会造成心理负担，生活中给别人留有空间，给自己留有空间，给他人一点空间，正所谓君子之交淡如水，退一步海阔天空，用宽松而悠然自得的心态看待人生、行走人生，才是最终潇洒而快乐的人生。

可以想象，如果一幅艺术作品被实体对象塞满，没有一点空白，画面会给人一种窒息的感觉。我们常说“画留三分空，生气随之发”。如果留白恰当，会使人的视觉有回旋的余地，思路也会发生变化。因此，美感在爱情中同样适用，距离产生美，有遐想的空间，爱才可以走得长久，从而达到取与舍、奇与正、分与合的辨证。

留白是一种智慧，也是一种境界。“无画处皆成妙境”④的空白让人有回味、驰骋思想的空间。“留白”不仅仅是艺术的境界，更应该成为生命的境界。“妙在空白”，无笔墨处才是高妙的神韵所在。

注释：

①张志和的诗《渔歌子》西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

②白居易的诗《琵琶行》：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

③鲁迅的《无题》：万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

④笪重光《画筌》，中国清代绘画理论著作。

作者单位：中国铁道博物馆