气韵和笔墨:山水画品评标准

【摘要】气韵一词，来源于谢赫的《古画品录》，其提出了著名的绘画品评六法论，即：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”自他提出“六法”以来便成为中国绘画品评的重要标准。五代以降，笔墨有了充分的发展和完善，各种用笔、皴法都在此时纷纷亮相，后来的各种笔法和笔墨语言可以说在此时已基本形成。

【关键词】气韵 笔墨韵 律感

谢赫是南朝梁齐间的画家和理论家，著有《古画品录》一书，气韵便是六法中的第一法。

南朝以降，中国绘画有了非常大的发展，画家开始总结经验著书立说。从“六法”中我们可以看出人们对绘画综合方面的思考与探索，以此推之，当时还未有笔墨之意识，其画主要是用线条和色彩来表现，此亦是当时最基本的绘画方式。追根溯源，可以发现绘画最主要的表现内容体现在六法中就是气韵生动的问题。徐复观认为：“气韵生动乃是顾恺之的所谓传神的更明确的叙述。凡当时人伦鉴识中之所谓精神、风神、神情、风情都是传神这一观念的源泉，当然也是形成气韵生动一语的源泉根据。”依徐公之言，“气韵生动”四字可谓“神”的观念的具体化，这非常值得我去研究一番。邓椿《画继》进一步说明了气韵与神的关系，“画之为用大矣，而所以能曲尽直，一法耳。一者何为？日传神而已，故画法以气韵生动为第一。”这样看来，基本上可以说“气韵”便是“神”。

气韵是对传神的进一步发展，然气韵和传神还是有着一定的区别，传神只是一种表达精神的要求，而气韵则对画的形式也提出了要求，也就是说，只有体现出了气韵的画才能更好地体现精神。气韵，也可以说是一种传达了内在生命力的外在形式的韵律感。

长期以来，在学术界有一种观点认为元代时期的绘画是最重笔墨的绘画时期。纵观元代大家的绘画作品，黄子久的《富春山居图》、倪瓒的《六君子图》、黄鹤山樵的《青卞隐居图》、吴镇的《渔父图》等便可发现，这些传世名画确实颇为讲究笔墨，也是笔墨在明清时形成独立审美标准之滥觞。然黄公望在《写山水决》中说到：“作画只是个理字最重要。”这样看来最为重要的笔墨位置何在？故元代绘画重笔墨轻物象的言论值得后人进一步研究，因为笔墨在元代并未独立，而是元人在宋人的笔墨基础上有所发展，把宋人的文人画影响推得更远而已。

明清之时，笔墨逐渐独立出来，成为凌驾于绘画各因素之上的独特审美标准。董其昌云：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水不如画。”当时以董其昌、“四王”引领的仿古可谓盛极一时，这样的风气在中国绘画史中尽然影响了三百年之久，然而在三百年之后，“四王”之风被历史所抛弃，而原因竟然是复古。上世纪是个追求创新的时代，当然一味地“复古”就不合时宜了，在明末的董其昌、陈继儒等人倡导文人画与笔墨之前，中国画坛并未有人真正提出过笔墨。笔墨为何在当时成为大家追求的对象呢？这是因为中国人的绘画思维可以说是意象占主要的，在意象思维中又有造型思维，而这里所谈的笔墨就是意象的东西，它是从属于古代哲学的精神层面的范畴。因为在艺术上对真实现实的再现的要求，相应的造成了笔墨本身复杂形态的变化。加之自唐以来对以书入画的要求的提出，因此笔墨变得越来越讲究起来。由此看来，笔墨及笔墨思维在中国古代的绘画中是非常重要的。然今人对笔墨也是颇为讲究的，那么，笔墨的特点究竟是什么呢？笔者看来，其一，中国绘画的根本目的不在于对真实形色的再现，而是以笔墨概括物象来创造意境。其二，在作画过程中，复杂和较抽象的对象则一般处理成笔墨关系。其三，从自身喜欢的笔墨出发，主动选择表达对象，笔墨有助于形成独特个人风格的绘画题材。

综上所述，“笔墨”已成为中国画的底线、灵魂之说已成定论毋庸置疑。纵观20世纪中国画坛，有讲究传统笔墨的黄宾虹、潘天寿，也有转换传统笔墨的林风眠、吴冠中，由此证明，今天的审美标准已不再唯一，多元化的审美标准已势不可挡地呈现在世人面前。