师承之间 2期

看钱君先生刻款是一种艺术享受，无论是一面还是多面的款，先生总是成竹在胸，落刀成文，石屑飞落，一气呵成。虽说印章的书法再现能力有限，无法企及书法用笔墨在纸上的多姿多彩的变化，但见钱先生那刀与石的交织，如同雕型般的舞蹈，将长期的艺术积累与触发灵感的偶然因素，做到刹那间的永恒。此景此情至今记忆犹新。

提起钱君先生，人们并不陌生，他不仅是身兼诗、书、画、印四绝的艺术大家，他还是出版界的前辈、文坛的老将，早年他还是一位出色的作曲家，从印谱玩到五线谱的世上少见，但追根寻源，就不奇怪了，钱先生的老师是丰子恺，丰子恺的老师是弘一法师，一脉相承都是艺兼众美的艺术大师。

钱先生别的艺术样式是有意栽花花已发，而边款的创造乃无心插柳柳成荫。相对来说，大家容易忽视钱先生篆刻的“副产品”边款，这个如同国画中的题款“小品”，却被先生用不同的艺术手法再现而精彩纷呈小中见大。还如词是诗之余，曲是词之余，又是各自独立的文学形式一样，边款实为印之余。她温润如和田玉，虽非昆仑山，但具独特之魅力。这数行短文，更需胆大识商，底子扎实。文学的驾驭能力，用刀的精准、爽快，方能去芜存菁，溢出印、书外的才华。

细观钱先生的作品，这些气韵生动的意法、流畅的线条、爽辣的用刀、正草篆隶、分朱布白，先生都信手拈来，而不故弄玄虚。由于石上行刀比纸上驰笔的阻力大得多，冲破阻力便是另一种美的诞生，边款中的草书酣畅奔腾，隶书灵逸飞动、篆文清倩圆熟、楷书古朴浑厚，这些都在钱先生的作品中得以呈现。

陈茗屋先生是钱君的学生，同时又是我的老师。他的印宗秦汉，对赵之谦、吴之、黄牧甫极有研究。他的印章，从选句、用字、结体、刀法都另有一功，语文老师的功底足见国学基础的扎实，所写文章及款识既流畅又有内涵，这在同道中是有口皆碑的。他的印风“朴素”又“平淡”，但在这看似平淡的作品中，蕴藏着奇崛、个性和艺术。“简洁即高级”，这是陈老师的朋友张祥宇先生常说的话，这点大家可以从作品中领悟。

自从上世纪80年代初我在上海青年宫的篆刻班师从了陈茗屋老师，我等小青年得益于陈茗屋系统的篆刻理论课，在那资料严重缺乏的年代，从文字的演变到流派的形成，及篆法、章法、刀法等，陈茗屋老师样样都有详细的解说，那个年代能有如此系统的学习是难能可贵的。之后，那本课堂笔记亦成了我讲课的范本，陈老师的书斋，成了我等年轻人星期天上午必到之地。鸡血、田黄是在那里认识的，名家印谱是在那里观赏的，钱君老先生的趣事是在那里听说的。同时陈老师还带我拜访了陈巨来、叶露园等老先生，当面请教，受益良多。