浅论戏曲演员唱\念基本功的训练

[摘要]：中国戏曲是门综合艺术，集歌唱、舞蹈、武术等各种艺术门类的表现手法于一身，来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。戏曲演员必须要具备扎实的“四功”和娴熟的“五法”等基本功法，才能塑造出鲜活舞台人物。

[关键词]：戏曲演员 基本功训练 基本功法

中国戏曲是门综合艺术，集歌唱、舞蹈、武术、等各种艺术门类的表现手法于一身，来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。“唱、念、做、打”（简称四功）是戏曲演员必备的基本功，同时它也是戏曲表演所独有的表现形式。“手、眼、身、法、步”（简称五法）也是戏曲演员在舞台表演过程中所必须具备的各种功法。戏曲演员必须要具备扎实的“四功”和娴熟的“五法”等基本功，才能塑造鲜活舞台人物。

一、“唱”功与训练方法

“四功”中“唱”为首。听一名戏曲演员的演唱过程中是否能够做到“字正腔圆，声情并茂”，可知其专业水准。这就需要在表演过程中有规范与扎实唱念基础。在唱念学习训练中，须注意以下几个问题：

二、在演唱过程中，气息是怎么样运用

掌握正确演唱呼吸法，“谁会运用气息，谁就会唱歌”，说明气息在演唱时的重要性，气息是声之根、音之帅。

演唱时的呼吸是有控制感的呼吸。在演唱中气息的运用是一个非常重要的技术手段，同时它也有自身的运用规律和方法，众多歌唱演员在艺术实践中，积累了丰富的气息运用技巧和方法，总结了在演唱中科学用气的方法，被优秀表演艺术家广泛的借鉴采纳。例如：“吸气一大片，用气（呼气）一条线”、“吸气如闻花，用气如抽丝”等。

规范科学运用气息需要彻底领悟掌握才能做到。笔者认为初学演员要会运用气息，首先要注意找到气息的支点，当气息吸入体内要有一个落脚点，演唱气息吸入量大，并尽量往下沉，即“气沉丹田”。呼吸训练法有两种：慢吸、慢呼――吸气时两肋扩张，双肩放松，深吸气，找气息支点的最佳方法，但须注意，在吸气时不用力太大，更不允许耸肩，当气息吸入体内后应稍存一会，之后在丹田和腰围的控制下，平稳均匀的缓慢呼出（切记在吐气时尽量把气息控制成一条线）；急吸慢呼――急吸就是在很短的时间内，口鼻同时把大量的气息吸入体内，并将吸入的气息保持一会儿，然后控照慢呼的方法吐出即可。

以上两种呼吸训练方法，必须要坚持长期训练方能达到运用自如的良好效果。

三、在演唱训练过程中，声腔位置如何控制配合

演唱中的音色和生活中说话的声音是不完全一样的，生活中自然声音，没有乐感缺乏润色。但演唱声音必须要甜美，有乐感、韵味，才能给听众美的享受。

腔是发声过程中的共鸣腔体。人的声音是靠气息吹动声带而产生的。纯声带发出的音量不经共鸣器官配合，音量小无穿透力。演唱训练要想让声音丰满浑厚，富有穿透力，灵活运用各个共鸣腔体，来控制配合声音变化非常重要。人体的共鸣器官主要有口腔、头腔和胸腔等三大共鸣腔体组成：口腔（包括口腔、咽腔和喉腔）、头腔（包括鼻腔，上颌窦和蝶窦等）以及胸腔（包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部）。

在演唱过程中，根据作品的需要对声音的高低需求不同，运用共鸣腔体的位置比例也不同。低音以胸腔共鸣为主，演唱中音时口腔共鸣运用较多，高音主要运用头腔共鸣。所以说在演唱过程中如果我们能够准确合理的运用各种声腔位置来紧密配合，那么我们就能够获得“丰满、圆润而又悦耳的音色和灵活自如的高中低音”。但是除以上方法要领之外，在训练中演员必需要注意打开口腔（打开喉咙）的控制训练，这一点非常重要！如果在演唱训练中口腔和喉咙僵硬，打不开，那么它对音色、音量和音域都会有很大的影响，对于广大青年演员或初学者来说，在声腔训练中必需注意“打开口腔（喉咙）”说到这个问题可能有人要问，怎样打开，用什么方法能够找到打口腔的感觉？很简单在生活中人们都有“打哈欠”的经历，这种打哈欠打起来时的感觉，就是演唱中打开喉咙的最佳状态，但是要想在演唱训练中始终保持这种感觉，就必须要长期坚持训练才能完全掌握。

四、清晰自如的咬字吐字是戏曲唱腔的重点

咬字、吐字就是演员利用戏曲特有的唱念形式，把台词中的文字清晰自如传送给观众，使广大观众在欣赏戏曲唱腔艺术的同时，了解角色人物思想情绪的变化，明白剧情含意，所以说清晰的“咬字、吐字”在戏曲唱腔中至关重要部分，前辈艺人为了启发学生注重“吐字归韵”总结很多通俗的语言来提醒青年演员，如“吐字不清，如同钝刀杀人”、“吐字不清听不真，急煞台下看戏人”等。简单的两句话确充分说明了咬字、吐字的重要性，所以说清晰的吐字，是戏曲演员的唱念与观众产生共鸣的根本保证。如著名豫剧表演艺术家常香玉老师，我们无论听她演唱什么唱段，不需要看字幕，每句唱腔都是字字清晰入耳，完全可以用“字正腔圆声情并茂”来形容，一点都不过分。现在很多青年演员扮相音色都很好，可是如果我们听她们演唱的作品，却离不开字幕为什么？一句话，唱念基本功不够扎实，对咬字吐字的重视程度还不够，所以说在这方面还需努力提高。咬字，吐字的基本功主要是“五音”的练习和“四呼”的控制配合。“五音”即在吐字发音过程中受“唇、齿、舌、牙、喉”五个部位的控制所发出的声音简称“五音”。而“四呼”是在咬字吐字训练中发音的四种口形简称“四呼”。关于“五音”的练习最直接的分类方法，是把拼音字母所有的辅音声母分成五个部位练习：唇音（b、p、m、f）、舌音（d、t、n、l）、牙音（j、q、x）、齿音（z、c、s、zh、ch、sh、r）以及喉音（g、k、n）。

在“五音”的咬字发声练习过程中，切记用力部位要分明，出口不能含糊，唇音字用力的部位在上下嘴唇，发音时喷口要清晰有力。舌音字的用力部位在舌头（在舌音练习中，因字的不同运用部位也有所变化）。牙音字在发音训练中，用力的部位在门牙（前上下牙之间）。齿音字用力的部位在上下齿之间（大牙）。而喉音字在发音练习中用力的部位在喉咙（切记不是喉音）。

总之，在对唱念的基本功训练中，我们要掌握以下几个原则：在声母的咬字发音练习过程中，要注意口腔各部位的灵活配合；在韵母的吐字发音训练过程中，要注意咽喉部位的适度打开，力争做到在咬字和吐字时，既能把字头、字腹分开，又能很圆滑的连在一起；戏曲唱念咬字、吐字的方法步骤和拼音拼字的要领基本一样。

国粹京剧唱念的咬字吐字方法和民族声乐演唱的咬字方法都很规范，非常值得各类地方戏曲演员学习借鉴，它们有一个共同而又细腻的咬字吐字方法，就是把一个字分成字头、字腹和字尾三个部分来解读，声母是字头，韵母是字腹，收音是字尾，在演唱中咬字吐字的过程就是发声，引腹归韵，其咬字吐字的综合要领就是“咬紧字头，延长字腹，收准字尾”，在演唱的基本功训练过程中，如能长期坚持以上要领来认真练习，天长日久也就形成了自己独特的演唱风格，同时也为以后的演唱道路奠定了良好的基础。

学会了咬字吐字的方法只是字正，但是光有字是不行的，还要有腔才是演唱。戏曲的唱腔特点是依字行腔也可以说是依所吐字的字音来行腔，“字领腔行，腔随字走”是戏曲唱腔的原则，另外还需注意根据演唱的词意来合理安排唱腔的抑、扬、顿、挫及各种强弱音，使唱腔有起伏而又层次鲜明，还可以运用哭音、颤音和滑音等来丰富演唱的行腔。在演唱过程中，既要展现唱词的语言情感魅力，又要表现行腔的艺术魅力，生动清晰的语言和优美流畅的行腔，会使所演唱的主题更加扣人心弦，更富有感染力。关于咬字吐字的方法不能死搬硬套，要以舞台人物的思想情绪和唱腔音乐所给予的节奏、风格的不同来灵活运用。如：演唱一些委婉抒情的唱腔咬字和吐字应柔和细腻，字头要出的平稳，字腹在延长声音时要注意流畅舒展，字尾在收音归韵时要尽量注意清晰自如缓慢而完美。在演唱激昂有力的唱段时，咬字要准而短，吐字要有力度，字尾要收的干净利落，咬字和吐字的衔接要自然有力，并富有弹性，但要注意避免唱的生硬呆板，而在演唱情绪热烈，节奏欢快的唱腔时，对咬字、吐字的力度处理即要轻松，敏捷有弹性，又要出口字字清晰，不可拖泥带水。另外在演唱中，此类唱腔的咬字吐字，与演唱的呼吸技巧紧密配合非常重要，在训练中要多注意这方面的配合运用。

另外，在演唱过程中对于咬字头的力度处理，我建议在演唱抒情柔和的唱段时，要咬清字头但不可过分强调，而演唱激情雄壮的唱段时，字头要唱的有力，但切忌过分夸张。

五、必须注重咬字，吐字与共鸣的配合

豫剧唱腔的特色就是高亢激昂，大部分流派唱腔的演唱音域基本偏高，音色明亮并富有穿透力，而常用的共鸣位置主要是以口、鼻、头腔为共鸣焦点，并且在演唱过程中始终保持头腔、鼻腔和胸腔三大共鸣腔体的综合运用，因此高亢明亮而又悦耳的声音，主要是靠各个共鸣腔体的灵活变化配合所产生的。如果在演唱中因咬字吐字不够准确到位，而影响改变了正常的共鸣位置，则很难达到运用各个共鸣腔体来美化声音的效果，所以说作为戏曲或声乐演员，要想在演唱中获得良好悦耳的共鸣音色，就必须要准确的掌控规范清晰的咬字，吐字技巧，而灵活运用以上技巧来紧密配合各个共鸣腔体演唱，才能达到“字正腔圆”的目的，由此可见咬字，吐字对于各个共鸣器官的运用，有相当重要的互补调节作用。准确的共鸣运用方法能使演唱的声音优美洪亮而实在，但是在演唱过程中，共鸣的运用决不能脱离咬字吐字，准确自如的咬字，吐字是运用共鸣的主要因素，而脱离语言吐字的共鸣运用，即使声音再洪亮优美都毫无生命力，因为它失去了向广大观众表达人物思想情绪，诉说角色内心语言的目的，所以说戏曲唱腔是以生活语方为基础，以咬字吐字，行腔韵味为特色的演唱艺术，而“字正腔圆”是演唱的准则之一。

六、注重演唱于情感的配合

回顾培养戏曲唱、念各种基本功的训练方法，其目的就是帮助青年演员或初学者更加详细的掌握有关气息的运用方法、声腔位置的变化控制要领和吐字归韵的方法步骤于运用技巧。那么学会以上有关演唱的各种方法要领是第一步，而熟练运用演唱的各种技巧方法来配合剧本所赋于剧中人物的各种情感演唱，才是我们的最终目的。因为戏曲的唱腔作用，就是剧中人物以演唱的形式向观众诉说的角色的内心世界，同时它也是戏曲角色人物之间相互交流思想情感的特殊表达方式，因此要求戏曲演员在演唱过程中，必须坚持“依字带声，依声带情”的演唱原则，来演唱各种不同情感的唱段，方能达到“字正腔圆，声情并茂”的演唱艺术境界。