“八五·85”中国美术学院八十五周年校庆展

作为中国最早的国立高等艺术学府，自1928年创立迄今，中国美院已走过了整整85个春秋。85年来，学院与中国社会的发展相伴相生，与中国艺术的探索相携相随。中国美院的历史与中国艺术与社会的历史始终紧密地交织在一起。

从1928年蔡元培创办国立艺术院，请林风眠执教开始，一群画家在杭州形成了一个有现代主义倾向的艺术家群落，一大批两岸艺术圈的中坚艺术家以及教育家，都是在这里起步。直到战争的硝烟中止了中国艺术的现代化进程，可以说上世纪三四十年代的杭州艺专，是一段难以复制的传奇。

蔡元培在开学典礼的演说中阐明了办校的宗旨：“大学院在西湖设立艺术院，创造美，使以后的人，都改其迷信的心为爱美的心，藉以真正的完成人们的生活。”

国立艺术院设国画、西画、雕塑和图案4系，标志着我国独立艺术院校的开始。

国立艺专的教学思想在20世纪上半叶不仅最开放，而且最超前；学校学习空气浓厚，艺术思想活跃。学校重视理论课和文化课，重视举办展览，注重图书资料的建设，使它成为中国艺术教育史上贡献最大的学院。在新时期，中国美院逐渐发展成为一个国内艺术院校中的当代艺术中心，无疑与历史渊源有关，校长林风眠的艺术主张和教学态度激励并滋长了不循常规的独立内核，它带来了至关重要的艺术自觉和创造动力。1956年“百家齐放、百家争鸣”提出后，潘天寿重新登上课堂，陆俨少，陆维钊、沙孟海，在政治空气日益浓厚的非常时期重新建设了中国画的教育体系。半个世纪以来，这里成长出一大批优秀的中国画新锐。正如陆俨少所说：“杭州的中国画是最传统的，但也是最现代的。”因为积淀最厚，最了解传统，所以才最想也最有可能实现突破。

在中国美术界如今只有中国美术学院可以与中央美术学院平分秋色。在央美全面学习苏联油画技巧的时候，1962年，这里举办了的罗马尼亚博巴油画培训班。博巴用结构和强调结构的线条来表现事物，又用线条特有的“写意”来抒发生命的颜色与激情，这与林风眠先生的本土化的现代精神形成根本的契合。遗憾的是，20世纪纪中国美术史对“博巴油训班”几乎是一种历史性的认知缺失。但是在艺术的个性、文化的独立性，表现手法的多元性，中国美术学院依旧是国内翘楚。

“85新空间”中张培力、耿建翌、黄永砯为中国美院在全世界塑造了一种新的形象。1986年，子承父业的潘公凯第一次针对美术界推扬新潮美术一面倒的倾向提出“中西两大绘画体系互补共存，多项深入”的主张。整个美术界都中庸的倒向新潮的时候，浙江美术学院在态度上做了一次有意义的展示。中国美院已经是国内最有创造力的学校之一，因为美院，杭州的品味都提高了不少。中国美术学院把对自由和独立性的追求，坚持并传承了下去，体现的是整个时代的宽容。

今年的85年校庆展览独特之处，也充分体现在当下中国美院的自由独立和个性化。主题展“八五·85”聚焦的是1985这一年众多人物和事件的历史考古，以1985这个时间切片作为85年历史的载体，将美院85年的历史投射在这个时间切片之上加以展现。85位校友成为承载这一历史的最终个案，其中有林风眠、吴大羽这样的学院开创者们；也有全山石、方增先这样的在新中国成立之后致力于美术教学的老师们；也有谷文达、吴山专、耿建翌、张培力这样在“85’新潮”中勇创新风的先锋旗手们；更有金一德、洪再新这样孜孜不倦地创作与教学的普通教师们。1985年，每一位艺术家们都在各自的人生轨道上跋涉求索着，都发展出一番动人的风景和故事，向我们展现中国艺术现代性在每个个体身上的点式迸发。展览并没有什么实物作品，而是以视频短片的形式呈现了学院85年中85位个人的“八五”故事，构成一场贯穿85个年头的影像戏剧，一部投射在1985年的美院春秋、人物列传。这85位不同世代的美院人在1985年的同时现身，构成了中国艺术史与社会史上令人百感交集的一幕。

除了影像层面的追溯，中国美院美术馆的4个楼层分别设置为“论争”、“突围”、“历程”、“新潮”4个片场，呈现1985年美院的集体记忆。“论争”，呈现当年那场闻名全国的毕业答辩；“突围”，凸显1985年前后学院内部的一系列探索与实验：包括中青年创作组、维罗斯科系列讲座、中国画教学座谈会、实验水墨、赵无极绘画讲习班、万曼壁挂运动和编辑部七大版块；“历程”作为整个展览的“思想库”，以黑板报的形式再现了1928年以来“艺术运动史”上的若干个重要节点，并组织艺术界与思想界的学术同仁，在20世纪艺术史与社会史的框架中就艺术革命与革命艺术的辩证关系进行了一系列讨论，并以黑板展示出研讨和论辩的思想踪迹，以作为批判与反思的基础；“新潮”则聚焦于对“85’新潮”的历史呈现，由“85’新空间·池社”、“厦门达达”、“红色幽默”、“最后的画展”等9个部分展开，重新勾画出了当时以浙江美院为策源地辐射全国的“85’新潮”路径图。