奇的内涵美的外衣

在瓷都景德镇，我们可以看到很多精美的瓷器，它们有的价值不菲，有的色泽亮丽，有的雍容华贵，反正，总会给我们一种眼前一亮，但又美不胜收的感觉。这一切，除了陶瓷制作的技艺外，更多的是来自于它美丽的外衣，奇特的内涵。在这里，我们将要分析一下釉下彩山水画这种装饰手段，分析它的美，它的历史，它的制作等等。一、美的外衣，离不开历史的沉淀

釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种。釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器。而真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。陶瓷考古界普遍认为青花瓷出现于宋代，也有学者认为还应更早，至少应上溯到晚唐。1983年扬州唐城遗址曾出土一批据认为是唐青花的标本，可惜实物太少，且缺乏完整器物。但宋代烧制釉下青花瓷已无任何疑义。不管它的出现是何年何地，它的存在，它的发展就是一大贡献，同样正因为有陶瓷釉下彩的发展，才会有釉下彩山水画装饰了，才会有外在美丽，内在丰富的陶瓷作品了。

二、美的外衣，更在于光和彩的结合

陶瓷的色彩往往“以情感人”，再加上色彩的“意象”审美特征，使陶瓷花鸟画主体与自然物象交融的内蕴，充分再现了东方人独特的心理素质。

作为装饰性的色彩，它主要研究色彩的形式美，是用色彩来美化人们的生活。它不受自然色彩的限制和束缚，是理想色彩；具有简练、纯朴、浪漫、夸张的特点。具有装饰美感的色彩要求按照一定的整体设计意图使色彩秩序化、规范化、符号化，要通过渐变、对比、呼应、强调、重复等手法将装饰色彩的点、线、面、明度、纯度、色相、色性等因素重新组合成富有一定情调的内容，以体现作者所要表现的意图等。陶瓷花鸟画是以固有色和平光表现物象色彩和体积的。在陶瓷花鸟画中设色为绘画语言的符号，是一种心物合一的外化追求，是理想化的装饰意趣，朴素大方、典雅沉着、清新秀美。所以说，陶瓷美的外衣，重点在于光和彩的结合是不为过了。

三、奇的内涵，少不了精细的分类

青花，釉下彩的一种品种。用含有钴的珠明料为着色剂，在瓷胎上绘画，再罩以透明釉，经高温烧成白地蓝花，故名。

釉里红，是釉下彩品种之一，以氧化铜为着色元素，在瓷胎上彩绘，施釉后经高温焙烧而成，白地红彩，红彩在釉下，故名。青花釉里红，在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰，故名。画面由红、蓝两色组成，二者相互衬托，相得益彰，俗称“青花加紫”。另外，有用釉上绿彩代替青花，或用釉上矾红彩代替釉里红的工艺，装饰效果也宛若青花釉里红，但毕竟是另一种彩釉了，亦不如青花釉里红瓷名贵。元代景德镇窑创烧，由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。釉下五彩，在景德镇也叫窑彩，是一种釉下高温烧成的彩绘方法。窑彩集中了许多表现方法的特长，将点、洗染、勾、涂、空白线条等不同方法综合运用，效果良好。现在釉下五彩所用颜色有艳黑、草青、海碧、金茶、玛瑙红、紫色、大绿、墨绿、蓝绿和黄色等几十种。多种分类，应用于不同的器型的瓷器，会有不一样的效果。正因为这样，也增加了陶瓷的内涵价值。

四、奇的内涵，在于花鸟纹饰的艺术语言

陶瓷釉下彩的外在美除了有光与彩的点缀和精细的分类外，它的内在美也少不了花鸟纹饰的装点。这样说，是因为花鸟纹饰的艺术语言很有特色。

釉下彩花鸟画是对自然界动植物的有感而发，激情奔放的笔调，率真写意而无雕琢感，使每一幅陶瓷花鸟纹饰上都体现了兴旺蓬勃的内在生命力。釉下彩花鸟画的装饰语言特色可能不仅于此，它的魅力时刻影响着陶瓷的发展。

陶瓷釉下彩花鸟画受了千年文化的浸润，是那么的深邃淳厚，艺术的时代精神也是艺术家们经过不懈的努力探寻得来的。随着时空变换，花与鸟所处的自然环境已发生了翻天覆地的变化。高科技迅猛发展带来日新月异的变化，我们在物质方面极为丰富，人们比任何时候更需要安定的心理心态，陶瓷花鸟画的色彩以其在视觉中的活跃力和冲击力，引导人类的心态转向对自然美的青睐。任何一种美的事物都吸引着我们的眼球，需要我们去发现，去欣赏。