薪传师艺赖高徒

京剧“四大名旦”之一的尚小云先生一生推崇阳刚之气，以他独有的唯美与力度创造了刚劲挺拔、歌舞并重的“尚派”艺术。随着时光的流逝，尚小云先生“文戏武唱”的表演风格更加令人怀念。

尚小云先生最后的“艺术人生”停留在陕西，并在那里生根、发芽、结果，培育出了一颗“明珠”传播着“尚派”艺术。为使“尚派”能够发光，她正辛勤地耕耘着。她就是一直生活、工作在陕西的京剧名家――孙明珠。

传播“尚派”开山门

2006年11月，孙明珠在荀派名家孙毓敏校长的举荐下正式收牟元笛为徒。孙毓敏校长为使牟元笛能够拜入“尚门”也是费劲苦心，多次向孙明珠提起北京戏校有一位学习尚派的学生，条件不错。在去年11月河北霸州举办的李少春大剧院开幕式上两位孙老师又见面了，孙毓敏校长再次征求孙明珠收徒的意见。确定后，孙毓敏校长回京的第三天便安排了这场隆重的仪式。

孙明珠先前只看过牟元笛演出的《失子惊疯》，感觉他的“三功”比较好，也确实比较适合学习尚派。师生之间在生活中并没有见过面，这次拜师会上才初次相见。“尚老师的艺术难度非常高，又因为尚派的戏都带武（舞），需要好的身体，所以继承者相对比较少。”这次孙明珠收了个男孩子，心里的确很是高兴。现在他们师徒已经确定下了今后学习的剧目。

孙明珠收徒的标准首先要“德”好，这也是尚先生对她的要求；其次是要求学生对待艺术要勤勤恳恳，对待事业要有责任心。她在教学方面一般是先教会学生一两出戏后，再观察他的演出；或是演员演出后，符和条件的才收。孙明珠希望学生能够专攻“尚派”。

秉承“尚派”展英姿

1959年初，当时只有14岁的孙明珠，一次在农村的土台子演出《小放牛》时，被尚先生相中，觉得她的个头、扮相不错，又有点灵气就让她跟自己学戏。从此，“尚派”在陕西埋下了种子。小时候的孙明珠行动非常像个男孩子，学尚先生的刚劲不用费力，特别让尚先生喜欢，常说：“这丫头跟小子似的。”孙明珠向尚先生学的第一出戏是《打青龙》，以它开蒙有几个好处：第一这是一个只有二十几分钟的小戏；第二是以小丫头为主，学生容易接受；第三包括四个不同性格的旦角演员，杨排风属于青衣刀马，小月属于武旦，秋红属于花旦，春兰属于花衫。这样学生可以理解戏中的人物，如果上来就学《失子惊疯》《昭君出塞》的话，学生不容易掌握，虽然是起步较高，但对于打基础不利。当初学《打青龙》时分三拨共有12名学生，尚老师挨个教。但是后来学着学着就剩下孙明珠一个人了。因为是戏校不同于以前的科班，如果只教孙明珠一个人怕影响不好，所以就有人向尚先生建议是否多带几个学生，不想尚先生回答：“你们想累死我呀！” 从此，孙明珠成了尚先生的“手把徒弟”。17年间，孙明珠向尚小云先生学了《打焦赞》《打孟良》《金山寺》《汉明妃》《失子惊疯》《梁红玉》《双阳公主》《墨黛》《峨嵋剑》《峨嵋酒家》《破洪洲》等十几出戏。

1960年，孙明珠学会了一出《金山寺》。那个戏是一个腔一个动作，尚小云先生见孙明珠学得很扎实，心里特别高兴。连学生的服装都是尚先生年轻时候穿过的，不合适的地方，尚夫人则亲手给改，像《打青龙》《昭君出塞》《峨嵋剑》都是尚夫人一点一点改制的。

在民主剧院演出这场戏那天，孙明珠从头到脚都是师父给“包装”的，而且特意请来许多领导、名流看戏。孙明珠饰演的白素贞前面演得都挺好，可是当演到开打时，正在侧幕候场的孙明珠感到头晕，旁边的一位老师问：“孙明珠，你怎么了？”“头勒得疼。”这位老师用手一压孙明珠的头，两个手指头盔里通了一下，头是松快了，没想到他这一下把锇子的线弄短了。等孙明珠到了台上一通的打快枪花连着几个翻身，这一下坏了――“掭”了。尚先生见状很生气，但他把气都撒在孙明珠那几个在台上走假枪背的师哥身上。因为，尚先生平生最恨的就是这个“假”。最后尚先生没有点名地批评，“有的人骄傲自满，自认为了不起了！”“你们父母送你们到这里来是让你们成为好演员，你们这么吃不了苦，这么惜命，掉盔头的，走假玩意儿，这么多的人陪着你们，你们对得起谁？”

第二天，学校就贴出了布告，写着“孙明珠骄娇二气，演出不负责任，应写出书面检讨，否则将开除。”上面盖有尚先生的印章和学校的公印，而且附带着搁着一只绣花鞋。

当时只看见“开除”两个字便号啕大哭的孙明珠也不知道哭了多长时间。张静荣大爷来了，说道：“尚老师叫你。”

“我不敢去。” 孙明珠答到。

“傻孩子，叫你去，说明你还有救。走吧！”

见到师父的孙明珠始终不敢抬头。

尚先生问道：“布告看过了？”

“看过了，但没看清楚，只知道您要开除我。”

“看见那只绣花鞋了吗？”

“看见了，那不是我的。”

“那么大脚，怎么能是你的。那是我的。”

师徒的一番对白后，尚先生道出了原委。原来，尚先生患有痛风病，早年演出全本的《十三妹》从“红柳村”起演到“弓砚缘”结束。“水牌子”早戳出了，到演出那天，尚先生脚突然肿了。薄底穿不进去，只好让人拿把剪刀把鞋铰了。尚先生在台上特别铆上，观众根本没看出来。“来看我戏的人都是喜欢我的，我不能让他们扫兴回去，对不起他们。”尚小云先生的话虽然很白，但颇具道理。

学习“尚派”趣事多

孙明珠在与尚先生学戏的过程中，留下了许多趣事，当然，这其中也有遗憾事令孙明珠终生难以忘怀。有一年，尚小云先生到外地讲演三个月，想带孙明珠去见见世面。可是，当时还是戏校学生的孙明珠，因为，学校安排孙明珠有文化课和演出任务，而且怕影响不好。就这样，没能去成。为此，孙明珠还哭了几次。

这次，尚先生“远行”回来后，还给孙明珠带来了云南的花苞，说道：“如果你跟我去，我就轻省多了，我讲《昭君出塞》《梁红玉》由你示范动作。”不过那次云南、贵州、山东之行，尚先生留下了许多弥足珍贵的相片。

在粮食困难的几年里，学生正是长身体的时候，每天又要练功，又要排戏，经常吃不饱。有一次，尚先生问：“你们吃得怎么样啊？”学生回答：“我们吃不饱。”下课后，同学们往外走，尚先生说：“孙明珠留下。”一句话把孙明珠吓坏了，心想：我哪里又犯错误了？

“走，找你二大爷吃饭去！”孙明珠愣了一下。

“傻丫头，没听明白呀，找你二大爷吃饭去！”所以，那几年孙明珠没有饿着。

提到这个二大爷，这里面还有一段故事。当初，这位二大爷也是尚先生的学生，名字叫陈恩。因为身体越来越胖，不适合当演员了。尚先生便为他花了许多钱，专找最好的中西餐厨师学艺。学成后，留在了师父身边。他这个绰号是尚先生起的。尚先生喜欢吃素食，他做了一道凉菜没有做好，尚先生脾气暴：“做的什么呀！你吃去吧！”顺手朝陈恩扔过去，一下落在他的头上，他又胖，头上又满是绿菜，尚先生一见“哈哈”大笑：“你们看像不像蛤蟆！”从此陈恩就成了“蛤蟆二大爷”。

那时，孙明珠经常到老师家学戏，尚先生总让她看剧照。一次看到一张老师早年的《墨黛》相片，她好奇地问：“这是谁呀？”老师开玩笑地说：“这不是你吗？”现在回想起来，孙明珠觉得尚老师是用心良苦。

尚小云先生喜欢花，也让孙明珠观察花，这样可以从中学会颜色的搭配。一次，尚先生给孙明珠30元钱去买四盆花，然而，到了花店孙明珠却将其中一种花名忘记了，把文竹说成“云片松”，待买回家后，尚先生问“没出错吧？”孙明珠只好把经过重复了一遍，老师听后说道：“好，你跟台上有一拼。台上是宁可说错、唱错也不可不说、不唱。”同时，尚先生还叫孙明珠注意鱼游动的姿态，如鱼摆尾时腰里的劲头。

尚小云先生曾言：“兔崽子，好好练，等你毕业了，带着你和你长荣三哥到北京，我摆桌收徒代收干闺女。”可惜孙明珠没有这个命。“”中，孙明珠没有动过师父一下。交谈中得知，孙明珠认为“如果师父不是这么好的人，我也不会去跟他学戏，也不会这样爱他的艺术。”

尚小云夫妇对待孙明珠如同亲生闺女，彼此间的情谊很重。“”后尚夫人住院期间曾言孙明珠是“半干半湿”（师）的弟子。说道：“我就接待两个人，一个是天津的孙荣蕙，另一个是陕西的孙明珠。”可见，他们中既有师徒情，又有父女情，也有母女情。

弘扬“尚派”音配像

前几年，尚小云先生之子、现任中国剧协主席的尚长荣曾经嘱咐这位今年已60岁开外的师妹孙明珠“在身体状况好的情况下，多演出一些老爷子的戏”。目前，她已经相继挖掘、整理、演出了“尚派”的《绿衣女侠》《双阳公主》《打青龙》《虎乳飞仙传》《梁红玉》等，有的是折子戏，有的是精彩唱段，并且摄制成音像。现在，孙明珠只想趁着自己的老胳膊、老腿还能动，多为年轻演员示范演出。毕竟教戏和演出是两种截然不同的“范儿”。

同时，还有一个重要的原因，就是最近几年里杨荣环、孙荣蕙、李喜鸿三位尚派弟子都辞世。孙明珠感觉肩上的担子更重了，而且，她也不希望“尚派”成为涂有“华丽外衣”的美名。

1993年，当时，曲艺界的魏喜奎老师搞了一场“尚派”戏专场，孙明珠演出了《梁红玉》。次年，她又应中国京剧艺术基金会邀请演出、录制了《昭君出塞》《战金山》《金山寺》三出戏。这也是孙明珠首次执公执令地为北京观众演出。观戏后，心潮异常激动的老戏剧家马少波先生赠予孙明珠一幅诗句：“长安熠熠一明珠，擂鼓金山震首都。重见绮霞风采美，薪传师艺赖高徒。”以示对她的鼓励与鞭策。

可以说，如果不是当初魏老师和周桓老师的支持、帮助，孙明珠也不会来到北京，更不会在今后的“音配像”中给尚小云先生配像。

1996年，孙明珠恢复了一出尚先生为国庆十周年献礼的剧目《双阳公主》。在广播剧场录像时正巧“音配像”的几位负责人到场。他们有尚老师的这出戏录音，但没有找到合适人选，看了孙明珠的戏后比较满意，感觉她的这出戏实授，不是“瓢学”的。张君秋先生特意来到现场看孙明珠“音配像”《双阳公主》，事后，说道：“好！这个尚派我承认了！”

之后，孙明珠又接受了配像全本《汉明妃》《梁红玉》以及《失子惊疯》《打青龙》《断桥》《玉虎坠》等戏的任务。有人说：“这是尚老师的在天之灵保佑着她。”

演出“尚派”贵人助

在近十几年的艺术发展中孙明珠遇到了几位贵人帮助，才得使她的艺术被观众欣赏到。其中就有孙毓敏校长。他们虽然同为孙姓，但并非一家人，孙毓敏只是孙明珠艺术上的大师姐。有一次，孙明珠刚演出完谢幕时，孙毓敏走到台口说道：“她演得好不好呀？”台下观众同喊“好！”这次收徒仪式上，孙毓敏同样捧了一回孙明珠：“希望媒体多宣传尚派艺术，多介绍我这位师妹！”

“尚老师的艺术我没有完全地继承下来，而且也不可能达到他老人家的那种火候。比如，尚老师的那条嗓子，我就没有，我只能学他的韵味，技巧，这之中必然会糅进我个人的一些东西。但是，我会将尚老师传给我的艺术原原本本地教授给学生。演行当是对的，但完全演行当不对。尚老师非常重视演人物、演角色。梁红玉和王昭君就不一样，前者是身带武功的，后者是官宦人家出身，如何表现这两个‘青衣’？这里面大有文章。另外，尚老师对于服装的设计也是尽量追求真实感。昭君服、双阳服都是特定剧目的服装。所以说，继承尚派不仅要继承他的唱念做打，连他的服饰、头盔都要继承，很遗憾的是尚老师有很多严谨的东西没有文字记录。”孙明珠的这番话是她研习、演出多年的感触。就目前舞台上演出的《失子惊疯》《昭君出塞》的演法，孙明珠感觉与尚先生当年的风格有很大不同。

她认为，现在的演出有一种误解就是尚派好像就会“武”（舞）。当然，尚先生的武功是好，那是因为他幼年学的是武生，再来演旦角，自然不用说了。但那是打出来的功夫，跟现在哄出来的不一样。他演的人物是青衣、刀马不是武旦，都是以唱为主，下来接着是武（舞）。这主要是尚派戏反映敌我矛盾的相当多，总是先演文的，玩笑的，最后以大开打结局。

尚派是连文带武（舞）的戏，非常适合当代的节奏，很能感染人。去年全国京剧院团评估时，刘秀荣说道：“你们别看现在尚派状况不佳，以后它会很有市场！”这方面孙明珠深有感受，前三届京剧研究生班学习尚派的寥寥无几，到了第四届有很多青年演员来学。

痴迷“尚派”性情人

孙明珠在陕西京剧团时沉寂了许多年，令人难以想象的是她竟有10年未曾登上京剧舞台。这对于演员来说是多么大的伤害，艺术生命还能有几春？

性情中的孙明珠，对待京剧如同生命。她在团里曾对年轻的演员说过：“孙老师就这么点能耐，谁想学就来，我不保留地教给你们！”没想到，一个来学的都没有。她只好自己每天练功，调嗓。她不愿意别人说“尚老师的艺术断送在了她的手里”。

孙明珠出名时已是人到中年，是“音配像”推出的人才。2006年是她从艺50周年，在加拿大办了场演出，算是纪念活动。不过，她希望在北京专门搞一场演出，来恢复尚派的《绿衣女侠》并把它录下来，这样便于今后的教学。不至于等过了10年再教授学生时对人家“误导”。目前，孙明珠主要是走演出、教学两条路。她觉得只有这样才能将尚派艺术传下去，才能够对得起先师对她的培养。

“你是为京剧而生！”这是孙明珠的爱人对她人生与艺术的总结。孙明珠在艺术道路上虽然经历了许许多多的坎坷，但对于选定的京剧事业她是无怨无悔！