试析针织时装设计的“陌生化”创新策略

针织服装兼具良好的弹性和穿着舒适度,是人们日常生活中重要的功能类服装。伴随国内服装行业与国际时尚接轨的不断深入,消费者的审美眼光和穿着品味有了显著提高,这同样反映在人们对针织服装的需求方面。近年来,风格独特的针织面料在流行时装中的运用频率不断上升,同时针织服装的时装化趋势也愈加显著。但有意思的是,大众对于穿着针织服装却大多还抱着实用主义的传统态度。这可能是因为一方面人们已经习惯于针织服装在款式和面料形式方面一贯单调的变化模式;另一方面,由于和时尚变化的长期脱节,传统针织服装在图案和色彩的变化方面也逐渐变得程式化,并日趋僵化。而这又会反过来影响消费者的态度:由于长时间接受缺乏变化的视觉刺激而对此类服装表现出疲劳和麻木。因此,传统针织服装给人们造成的僵化视觉印象往往很难得到转变。

由此可见,针织时装设计师要想引领大众走出这一不自觉的认识惯性,从欣赏时装的角度来看待针织服装设计,就必须在创新设计上下工夫,通过调整设计策略,塑造出新的视觉形式和穿着感受,改变人们对针织服装的传统印象,将针织服装全面带入时尚文化的阵营。

1时装设计的“陌生化”内涵

从符号学意义上来说,时装是都市文化和消费文化的产物,是最典型的时尚代码和消费符号。借助物理空间的展示和心理空间的传达,时装将代表未来时尚趋势的文化信息传递给大众,促进新的流行文化和消费观念的形成。作为一种代言时尚、吸引消费的文化符号,时装设计的主题与群体的主观价值取向有密切的关联。现代流行文化的快速更新集中反映了群体价值观追赶潮流的迫切心态,那就是不断求新、求异,变换花样,乐于寻求更流行、更前卫的东西,以达到身心各方面的满足。正是受到这一心理因素的驱使,人们会逐渐对那些已经熟悉的、形式雷同的流行服饰产生“审美疲劳”,同时对设计新颖、造型别致的时装表现出越来越多的兴趣和热情,直到“旧貌换新颜”。因此,时装的本性要求自身必须“与时俱进”地创新,不断更新设计元素和风格类型,让原有的服装形式不断焕发出新的活力。在这个意义上,时装化就是要将熟悉的服装类型进行一定程度的“陌生化”处理,使观众产生持续的新鲜感,这与文艺创作中的“陌生化”理论有共通的内涵。

2“陌生化”理论与陌生化设计策略

从艺术的领域来看,“陌生化”的理论原型可以追溯到古希腊的亚里士多德。他在《修辞学》中说过:“给平常的事物赋予一种不平常的气氛,这是很好的;人们喜欢被不平常的东西所打动。”这里的“不平常”其实就是一种“陌生化”的手法。亚里士多德认为给日常的事物赋予某种程度的“陌生”形式,其结果常会超越日常的直觉经验,给人以新颖、奇特的感受。

最先明确提出“陌生化”理论的是俄国文艺学家什克洛夫斯基,他在《作为手法的艺术》中指出:“艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”“陌生化”理论是俄国形式主义文艺理论的核心概念之一,也是“陌生化”艺术理论发展的顶峰。它着眼于提升艺术作品的可感性,使人在充满新奇感的形式中体味作品的艺术内涵。

综上所述,“陌生化”意味着对事物形象中众所周知的传统元素、显而易见的表面形式以及理所当然的那些关系结构进行剥离、增减、改变和重构,刻意不遵从传统的约定关系,使受众与他们原来所熟悉的事物之间产生认知上的距离感和陌生感,从而把人们从惯性思维的束缚中解放出来,摆脱机械化的应对方式,对事物产生新的发现和感悟。

3“陌生化”策略运用在针织时装创新设计中

针织服装给人的传统印象都是良好的穿着性能和近似的纹理特征,与时装的联系不大。实际上,针织服装在设计变化上存在着巨大的创新潜力,而“陌生化”策略是最直接有效的途径之一。从应用方法来说,“陌生化”设计创新主要表现在以下几个方面。

3.1面料特征的“陌生化”

和其他服装类型相比,针织服装的面料本身就具有独特的风格,只是长期以来,人们普遍关注它的实用意义而忽略了其面料形式的独特性。因此,针织时装设计可以先从发掘自身风格入手,以简单、直接、纯粹的方式,将针织服装的特征以更加醒目的方式呈现在人们的面前,让人对针织服装产生新的认识。比如夸张的塑造针织面料的质感和体积感,或者用堆叠、点缀等多层次手法展现针织面料的美感特点(图 1),以及展示针织服装的一些被忽略的特质(图 2)。这类设计常会使人们眼前一亮,产生既陌生又熟悉的感觉,甚至会怀疑:针织服装还能有如此的表现力?但这的确是针织服装,或者说这才是展现本色的针织时装。

3.2局部装饰的“陌生化”

如今,围绕人体所能产生的经典的时装样式大多已经在前辈大师们的手中得到完美的演绎,迪奥、夏奈尔时代的经典辉煌在今天已经无法复制。当代的时装设计更多是从局部的设计和装饰形式入手,在主体上嫁接各种不同风格的文化符号,或来打破旧有的传统程式,以新的艺术结构重组设计元素,重新演绎经典样式,使之焕发出时代的色彩,用陌生的局部变化触动人们的审美感知。这些“陌生化”的设计方法对于针织时装的创新具有重要的参考价值。一般来说,由于针织面料具有脱散、卷边等“缺点”,传统设计师会在造型款式上选择保守的态度,多在图案和色彩变化上花心思。其实,任何事物都具有两面性,换个角度,缺点也可以变成优势。设计师可以选择不去掩盖,而是利用这些“缺陷”,发掘针织服装的创新潜能,演绎出新的装饰效果。例如2009巴黎春夏时装展中索尼娅・里基尔的一款针织女式连身裙就利用面料的卷边特性,将针织面料裁剪成条状装饰,演绎出新奇的动感变化(图 3)。此外,还有一些以追求变化和另类效果的解构方式,像不对称式设计(图 4)等。

3.3肌理组织的“陌生化”

组织结构的肌理效果是针织服装的重要特征。针织服装的基本组织结构类型有纬平针组织、罗纹组织、双反面组织、提花组织、集圈组织、移圈组织等。不同组织结构的面料之间的拼接,可以创造丰富的视觉效果。此外,根据设计需要,将面料结构拆散、分解、交叉,可以形成更加多样化的效果。

3.4搭配形式的“陌生化”

除了突出针织面料的自身特色,针织服装在面料的搭配方面还可以走得更远。设计师可以将针织面料与各种面料和装饰形式灵活地组合、搭配,通过面料质感的对比,演绎出新的审美形式。此外,在后现代主义思潮的影响下,当代时装的穿着搭配从传统的套装、类型装向多元化的混搭风格发展。针织时装也可以在设计上颠覆传统的搭配方式,如休闲风格毛衫与正装的搭配、长短款的组合,充分利用对比、重复、非对称、随机效果等手法,创造出更加多元化的形式。

4结语

“陌生化”设计手段只是建立在针织服装部分特性上的演绎和发挥。针织时装有丰富多样的组织和各种不同的面料特性,也有无限的借鉴和搭配空间。因此,通过“陌生化”的设计策略,推进针织服装设计的时装化,具有广阔的发展空间和切实的方法论意义。

参考文献(略)