歌曲的内涵、韵味和情感体现

在我十九年的舞台生涯中，深深地体会到作为一名演员在舞台上不仅要歌唱，同时也要把声乐的艺术魅力与美感，通过声乐语言的情感表现，声情并茂，以情传声地表现出来，给观众一种美的享受。

一、内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。歌唱的思想感情，是通过歌词语言与音乐曲调共同体现的，但对掌握歌曲的具体内容与情感细微变化，主要还在对歌词语言的理解、体验与感受。所以说理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，词意挖掘要深，唱曲是根据字音而发声，而发声则根据感情而表意。俗话说得好“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。一首歌曲唱完，情深意切，或撩人情思，余味无穷；或沁人肺腑，激情鼎沸；或荡入胸怀，心旷神怡；或催人泪下，悲切难平……

二、韵味的体现

每首曲都有一个情感基调，它是深情赞颂，是亲切自豪，是欢快热情，是庄严雄伟，是明朗开阔，是真挚自然，是哀婉伤感……等等都要在深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调，基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的，好的演唱者不仅能准确掌握住歌曲的情感基调，领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。在你唱熟一首新歌后，根据语言的特点，歌词内容的情感体验，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些装饰音、颤音、滑音、传音等。唱起来就会更加动人和自然，就更有味道，给作品带来新的生命力。

三、歌唱情感的表现

掌握了一首歌曲的基本情调，也可以说是歌曲感情的“主旋律”，然而要丰富它的表现力，还必须注意情感的细微变化。演唱要追求情感体现真实而细腻，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想,这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。但这些设想不是盲目的或随心所欲的，而是准确把握歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，指引歌唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次，以增强“主旋律”的表现色彩，发挥深化主题的作用。在演唱别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上，感情上予以强调，要一字一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法，直到自己的处理化为真情的体现。唱歌要感动听众,首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处来表现艺术。在舞台上要有“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。

总之，在歌曲的情感处理中，挖掘词意，内涵的理解，提示主题是使语言的表情因素发挥关键的作用，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术效果。