景德镇陶瓷学院

放手学生思考是最好的指导

毕业创作是一次全面总结和检查学生4年来的学习而进行的考核。通过毕业创作，在实践中考验学生在雕塑专业所掌握的造型水平，以及对制作产区的特点与材料运用的结合能力和创新能力。学生通过社会调查、毕业考察、酝酿选题，在导师的具体指导下，确定创作题材和草图、泥稿设计方案，结合各自所选的制作地点的具体生产的工艺情况完成毕业创作作品。基于这一毕业创作的主旨和这几届毕业生创作的作品来看，基本上还是较大程度地围绕毕业创作要求来做。但同时也感到这几届学生作品所呈现的风貌和以往的学生有较大的不同。以前我们的专业名称为陶瓷雕塑，要求学生系统地掌握陶瓷雕塑专业所需要的基本理论知识和熟练的专业技能、熟悉本专业的有关工艺处理，成为全面发展的陶瓷雕塑创作、研究和教学的专门人才。学生更注重题材性的创作，在人物或动物的造型上以及结合不同产瓷区材料的特点作较大的努力，作品单件较多，尺寸相对较小，不同瓷区的材质工艺特点较明显。2004年雕塑专业课程设置增设了金属、木、石，纤维等材料课。这种改变虽然只是整体中的局部补偿，但也给学生的创作提供多种可行的方式和可能性。从中也发现学生敢于尝试，关注社会问题、热点问题以及他们这一代的内心感受都通过作品来反映各自的努力思考，这是他们创作中很可贵、很真诚的东西，而且他们也竭尽全力想去“说出来”，然而，在“说”的过程中感觉似乎有些殚精竭虑的负重感，只能是简单的记录下来。这种急迫的想把一个主题、―个事或一个心情说出来的同时，不只是内容本身，很重要的是如何说，如何去表现。其实就是内容和形式的问题。至于谁主沉浮似乎并不重要，重要的是当一件作品完成后，作品本身就能诉说，并能让别人感受点什么，因此在创作中，单件的作品少了，组合或系列的作品多了，单色或固有色的少了，色彩或改变其本色的多了，单一材质少了，多种材质结合的多了……学生们不满足于现状，极力想去突破，想寻找新的语言，想告诉每一个人关于自己的所思所想。我们在看到这些的同时，作为指导老师也要关注他们制作中的每一个环节，也要注意艺术和生活之间还是有距离，还需要一个转换的过程，如何用艺术的语言去表现看到的或所想的问题，而不是象胶卷只是把生活中的东西简单地拷贝，搬到作品里就完成了，这也是我们在教学的基本任务。学生是社会的财富，我们责任重大。

陈丽萍(景德镇陶瓷学院美术学院副院长)