新锐用户体验设计师罗丹作品选

设计师简介：

罗丹（Dan Luo），别名 “蛋蛋（Dandan）”生于北京，现于美国纽约 R/GA设计公司工作，担任NIKEiD 设计团队首席用户体验（User Experience）设计师。她被称作“预见见未来”的设计师，其互动设计作品曾获43届国际创意金奖 （43rd Creativity International Awards， Gold Award）。AIGA亚特兰大区前主席Doug Grimmett 提到她的时候曾说过“If you suspect that Dandan might be from the future， or perhaps a beautiful alien from a super advanced civilization， your suspicions would be warranted. Performing super-human feats， she is a fountain of original concepts and brilliant executions.”（摘自：Linkedin 网，译：“如果你怀疑丹丹是来自于未来，或者一个美丽的外星人来自于一个更高的文明，你的怀疑是完全有理由的。她就是一个才华横溢不断涌现原创概念源泉，并有着杰出的执行力，表现出超人的功绩“。）她毕业于北京理工大学工业设计专业，后又于清华大学美术学院视觉传达专业获得硕士学位。此后，在美国佛罗里达大学获得平面和互动设计艺术创作硕士（MFA）。拥有交叉学科背景和创造性的策略设计经验的她被认为是极稀少的一类设计师。这类设计师不但拥有完备的以用户为中心的设计思想，技术背景和商业头脑，且具有强大的创造力，视觉美敏感度和视觉策略开发能力。她的这种综合的能力和设计经验令她精通解决复杂设计问题并善于开发用户体验产品。在eMusic公司（美国最早的在线音乐探索发现平台系统）担任互动艺术总监期间，通过她带领团队把复杂的在线音乐交易系统设计成了一个拥有愉悦用户体验过程的在线工具。这个项目对于eMusic公司的经营模式的转换起了决定性的作用。此前罗丹做为一名独立设计师，曾经为很多著名企业和机构做设计，其中包括北京奥组委，北京师范大学，美国佛罗里达大学，可口可乐，AIGA（美国专业设计协会）等等。2010年，著名设计网站/论坛，设计青年（）邀请她担任常驻设计评论和UX设计顾问，她不但帮助网站进行品牌重建并且通过她的设计思想和评论启发并影响了大量的注册会员设计师。在她的生活中，设计不只是她的工作，而是她的生活的一部分。她相信设计中有一种无形的力量，这种力量可以改变人的生活。这便是她的设计理想和生活信仰。她希望通过好的设计去影响人的生活，让人们的生活变的更容易，更美好。正是这种信仰支持她走到今天，她怀揣着这一信仰，继续着她的设计旅行，在用户体验互动设计的世界中实现她的理想。

作品：eMusic音乐付费系统设计

客户：eMusic

职位：互动设计艺术总监

项目背景

eMusic成立于1998年，是美国第一家在线音乐搜索会员制销售平台，也是美国音乐市场少有的具有专业乐评的音乐销售平台。随着苹果公司（Apple）iTunes的音乐销售市场占有率不断扩大，以及各样在线音乐平台的不断涌现，eMusic意识到虽然其包月会员制下载音乐在价格上具有一定优势（平均单曲价格为iTunes等销售平台的65%）但这种单一会员制商业模式不再适应目前单曲购买占有率庞大的市场。于是决定将已有的按月订制会员制转换为按月订制会员制与单次消费结合的商业模式。这项商业概念转换的目的是希望通过单次音乐消费的模式增加新的用户，让他们体验eMusic伴随专业乐评的独特音乐探索体验，并促使单次音乐消费用户最终成为包月订制会员。这种新的组合式的商业模式使eMusic原有的目标用户群也发生了根本性的改变。而目标用户群的转变对付费系统提出了新的要求。这种新需求下的音乐付费系统设计，对整体商业模式转换至起到了至关重要的作用。设计目标不但使要成功转型商业模式，更重要的是使这种复杂的付费系统成为一种愉悦的音乐消费体验。

设计的复杂性

商业模式的复杂性对这一付费系统提出了巨大的设计挑战。主要有三方面：一、由于商业经营模式的转换，目标用户群由简单的两类―稳定订制用户和试用期订制用户，转变为六类目标用户，除了原有的两类用户群之外，出现了4类新的单曲购买用户类型：初次自主购买单曲用户，重复购买单曲用户，单次“试用代金卷”购买单曲用户， 和单曲购买过程中决定升级成包月订制的用户。

二、付费流程中需要整合市场营销策略。换而言之，在单曲消费的过程中，包月订制的信息要在适当的时候传达给单次消费用户。同时，在其希望转换为包月订制用户的时候，他们可以轻松的通过此付费系统转换到订制用户同时完成音乐购买。

三、由于唱片公司的条款限制同时为了最大限度保留高清的音质，需要所有音乐必须要通过eMusic的下载工具（DLM）进行下载和其特定的音乐解压缩过程转换为高清MP3格式，只有这样用户下载的音乐才允许被所有的MP3播放器进行播放。由于这样的限制，在整个付费系统中，就多了一步下载eMusic下载工具和安装的过程。因此如何在付费系统中整合这一部分成为设计开发重点需要解决的问题。

功能上的解决方案

好的用户体验产品不需告诉用户如何使用，而是在用户不知不觉中引领用户愉悦的完成其使用产品的目的。这一点对与复杂设计尤其重要，越是复杂的系统，越是应该能让用户使用起来得心应手而不是不知所措或者陷入某种无法理解的状态。

根据三方面的设计问题和挑战，通过对新目标用户群的分析，技术有限性和可行性探讨以及市场营销策略的探索，最终寻找到解决问题的关键是整合六种不同用户消费路线（user flows）和不同的消费场景（shopping scenerios）。这种复杂的整合需要通过逻辑开发的方式看到全局从而确认技术开发，营销策略和不同用户对系统操作的可行性。

对于复杂设计，逻辑开发的视角需要从纯电脑系统的角度看待，在电脑的逻辑时间中，没有“模棱两可”的答案，只有“是”与“否”，根据建立的前提条件，产生“对”与“错”的判断。在用户没有登陆之前，系统是永远不会知道这个用户是首次消费用户还是重复消费用户，也无法判断此用户的帐户信息和任何相关联的数据，系统没有任何可以做判断针对此用户的数据依据。因此逻辑的开发从判断登陆状态开始，通过严密的逻辑路线开发，系统便可以精确的判断用户类型，各种帐户相关信息，用户消费历史和eMusic下载工具（DLM）的状态等一切和决定付费特定流程相关的数据，根据这些数据，付费系统可以根据用户的状态和需求在适当的步骤和状态发送订制营销信息的从而根据用户的行为进行了一连串的“是”与“否”，“对”与“错”的判断，每一次的逻辑判断引领这用户走向其需求的消费路线。

视觉设计与跨平台整合

当功能构建好后，精确到位的视觉设计是良好用户体验设计的一部分。精确的视觉设计不但可以强化产品品牌形象还可以提升用户使用产品的愉悦感。新的付费系统在视觉语言上需要达到的设计目标是，要在保持品牌形象一致性的前提下，用新的视觉语言体现eMusic新的经营模式的到来。

eMusic整体品牌的色彩以黑深灰为基调。整体网站一深色为主，而大部分的行动召唤（CTA）按钮为浅灰色和eMusic品牌红色。为了宣告新音乐消费时代的到来，新的视觉语言需要即同已有的语言形成对比又要保持品牌视觉的一致性。为此付费系统的桌面系统选择浅灰色为基调，用eMusic的品牌红为辅色。这样的色彩选择不但维持了品牌色彩的一致性，同时与已有的语言形成对比暗示着商业模式转换宣言。

在视觉结构设计和字体的运用上，尽可能的整合信息，优化信息，使重要的信息最先被用户读到，去除不必要的信息，让每一页面的信息结构具有连贯性。最终，新的付费系统需要进行跨平台整合，即桌面电脑，平板电脑和手机上的eMusic平台进行整合。最终的设计成功的将eMusic转型为一个包月会员制和单次消费结合的音乐探索电商平台。

作品：AIGA 设计大赛获奖作品展览设计

客户：AIGA

职位：展览设计总监，首席互动设计

项目背景

AIGA种子设计大赛（AIGA Seed Awards）由AGIA 亚特兰大区发起的设计竞赛。目的在于发掘推广美国东南部地区的优秀设计。AIGA Seed Awards设计展览由亚特兰大设计博物馆（Muesum of Design Atalanta）举办，展出大赛中获胜作品。整体展览设计包括4部分：空间设计，触摸屏应用程序（App）设计，展台墙体设计，动画设计。

空间设计

亚特兰大博物馆由3个展厅，一个长廊，3个大型触摸屏组成，在功能分区处理上，展厅1做为展览信息获取和酒会区。展厅2作为动画作品展厅。展厅3作为书籍包装设计品展厅。长廊的墙面用作展示平面印刷设计。大型触摸屏则用来展示互动设计作品，

应用程序设计

触摸屏的App设计不但要清晰的展示14个互动获奖作品设计理念，而且要方便使用者导航。App界面设计在给用户带来愉悦感的同时也要为整个展览带来动态的视觉冲击。在App的设计过程中有两个主要需要解决的问题。一是从功能的角度，我们希望参观者能够清晰的了解作品的概念及其互动性但是又不需要他们联网去看这些互动作品。因为如果我们只是简单的在浏览器里打开获奖网站供参观者使用者能够用触摸屏幕上网，那么如果前一位使用者随意网上浏览到任意网站，就很可能造成下一位参观者无法回到真正的获奖作品页面。为了解决这一问题，我决定用屏幕录像的方式，把14个互动作品录制编辑成14个视频影像。同时，在App主界面设置14个按键，每一个按键链接一个作品的视频影像，当按钮被点击，视频影像页面便会打开， 用户不但可以观看视频，同时可以阅读作品相关信息。第二个挑战是从视觉设计的角度，3块触摸屏在整个展厅的位置非常显眼并且所占面积较大，对于展览整体的视觉效果有很大的影响。App主界面不但要清晰的体现14个按键，同时整体界面要给予周围环境一定的动态视觉冲击，体现出此处为互动作品展示平台。为此，14 个按键设计成动态按键，14个按键如同赋予了生命，相互“对话”般丰富着整体界面。

展台墙体设计

整个展览最大的设计挑战是墙面的展台应用。MODA（亚特兰大现代设计博物馆）无偿为AIGA展览提供整个展区，所以撤展经费极其有限。于是为了撤展时博物馆不用再花财力人力重新粉刷修复墙面，提出办展时墙面不能贴胶带，不能钉钉子的要求。在实地考察的过程中我们发现博物馆展厅的墙是悬浮墙，每个展厅和主通道的墙都有顶面。根据这一特性，我们决定用扁平的铝条和可降解的泡沫板为墙面做个“护甲”。铝条折弯的上端可以挂在浮墙的顶面并可用钉枪打钉固定。如此设计，不但可以保护墙面，撤展的时候也非常的便捷。

除了墙面的难题之外，展台的设计是第二个难题。开始接到这个项目的时候，我们只有不到25天的时间从策划，设计，到布展。并且没有现成的展台可以用，所有实物展品的尺寸也不详，只有估算的最大体积，最小体积和实物展品数量信息。所以从功能的角度来看，展台的设计不能按照常规展台设计的思路进行，我们需要一个灵活的设计方案。也就是说无论是对于最大体积的展品还是最小体积的展品，这个展台都有办法变化使用。并且要易于运输和撤展。从视觉的角度来讲，展台在整个展厅空间中占据很重要的位置，它负责展示所有的实物，起到了对展览整体视觉效果的控制，但是又不能超越实物的视觉重要性。我们希望达到的效果是，当参观者远观的时候，会觉得整体展厅富于现代极简主义气息，并充满着未来主义的非现实感。而当参观者置身展厅中的时候，这些展台便退之其次而突出展品本身。于是，我们还是用可降解的泡沫板作为展台的制作材料，搭建了3种尺寸的泡沫板方块，这三种方块可以随意拼搭摆放，所形成的空间可以非常灵活的展现不同尺寸的展品。运输也非常的方便，因为是泡沫板材质，所以非常轻便，可以轻易挪动摆放。如此设计不但符合了功能需求，而其错落有致的陈列也成功的达到了预期的视觉要求。

动画设计

在全部展览中，动画设计是展览设计的第四部分，目标是寻找一个解决方案用于展示所有动画获奖者的作品。在这部分展示中，除了要展示作品本身，还要展示作品概念和获奖者信息。博物馆中的第二个展厅，预装了3个投影仪，那么根据这一环境特性，我们决定把所有获奖作品剪辑到一起，通过和同展览视觉符号一致的片头标题设计使整个影片看上去连贯简捷。三个投影仪将剪辑好的获奖作品循环投影播放到展厅的三面墙上。我们用室内的第四面墙做成了一面展示所有作品信息的信息墙展示作品概念和主创人员名单。