时间：2022-09-03 07:42:38
六出关于“梦”的名段，好似人生百态，在柔美的昆曲中，与我们不期而遇
胡同深处，庭院深深。水榭边，丝竹声声。歌台上，水袖曼舞。将相王侯、才子佳人一个个粉墨登场。这一切都好像梦中的情景。2008年8月底，恭王府戏楼再现梦境，江苏省昆剧院排演的《浮生六梦》在此登场。
清人沈复曾著《浮生六记》。书中沈复、芸娘伉俪情深，至死不复。夫妻二人始于欢乐，却终于忧患。或许人生也正如此，悲欢离合，大起大落，最后风云淡处，叹一声“人生如梦”，而这刚好也是昆曲《浮生六梦》的创作初衷。
《浮生六梦》串演昆曲中六出关于“梦”的经典唱段，包括《牡丹亭》中风流旖旎的《惊梦》、《寻梦》、《烂柯山》中辛酸妄想的《痴梦》，《一文钱》中滑稽可笑的《罗梦》、《红楼梦》中警醒提点的《托梦》，以及《邯郸记》中繁华成空的《醒梦》。人生百感，尽付梦中。
经典的六个梦
说昆曲是诗的舞蹈、心的吟唱，并不为过。其曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，表演情真意切。故事也都起伏波折，有人生的大起大落，情感的至情至性。因此，在中国众多的戏曲类型中，昆曲是最具梦幻色彩的。
而“梦”作为一个重要元素，在众多昆曲剧目中被反复运用。最著名的，当属明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》。这几年，随着青春版、厅堂版的先后推出，人们对《牡丹亭》的内容或多或少都有些了解。
《牡丹亭》有点像中国版的“人鬼情未了”。南宋时福建南安太守杜宝之女杜丽娘，为排遣愁闷，与丫鬓春香到家中后花园游赏，不觉睡去，与陌生男子柳梦梅梦里交欢。杜丽娘梦醒后，割舍不了梦中未了的情爱，惆怅莫名。此后，又往园中寻梦未遂，就此恹恹卧病，竟至身亡。
杜丽娘的感情故事并非到此结束，而是就此开始。丽娘死后，家人按她遗愿将其葬在后花园中的一株梅树下，并在旁建造梅花观。而此时，冥司胡判官查明杜丽娘因梦而亡，便允许她的魂魄可自在游荡。
三年后，柳梦梅前往临安赴试，借住梅花观，拾得一副杜丽娘画像，与丽娘魂魄相会。柳梦梅在丽娘指点下掘墓开棺，使丽娘死而复生。二人结为夫妻。一段“生可以死，死可以生”的感人姻缘，就此成为佳话。
据说汤显祖在写作《牡丹亭》时，总把自己关在书房里，为杜丽娘拈毫苦吟。他对丽娘的钟爱，已经到了神魂颠倒的程度。清朝文人焦循在《剧说》中记载了这样一件事：一天，家里人怎么都找不着汤显祖，后来发现，他正卧在院子里的柴堆上痛哭流涕，他说“填词填到‘赏春香还是旧罗裙’，一时感动，不能自持，竟哭倒在地。”
后世的昆曲舞台上，《牡丹亭》一般不演全本，而以浓缩改编的单场小戏――折子戏出现。如《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《冥判》、《拾画》、《叫画》、《回生》等，都是常演的几出。《浮生六梦》正是选取最具梦幻性的《惊梦》、《寻梦》作为演出开篇。大幕拉开，锣鼓阵阵，笛声悠悠。杜丽娘、柳梦梅深情款款地低吟浅唱，几百年前的妩媚和忧愁，就这样跨越了时空。
《浮生六梦》的另外四梦，分别为《烂柯山・痴梦》、《一文钱・罗梦》、《邯郸梦・醒梦》、《红楼梦-托梦》。除《红楼梦・托梦》为本次演出原创外，其余几出与《牡丹亭》一样，都是经典剧目，中国各类戏曲也多有采用。
如《烂柯山・痴梦》中，汉代名人朱买臣的那桩离婚案，并非昆曲独有。元杂剧《渔樵记》、京剧《马前泼水》、梨园戏《朱买臣》讲的都是这个故事。然而昆曲的唱词和意境，较之其他剧种更为凄凉悱恻。即便是讽刺针砭，也充满心酸同情。
《烂柯山》取材于《汉书・朱买臣传》。西汉寒儒朱买臣，年近半百，功名未就。妻子崔氏不耐饥寒，逼休改嫁。后来朱买臣中举衣锦荣归，崔氏愧悔，然而覆水难收，破镜不可重圆。此次演出，江苏省昆剧院选取了《烂柯山》中《痴梦》一折。讲的是，百般无奈的崔氏，不觉入梦，梦见朱买臣派人来接她当夫人。正在得意非凡、如痴似狂之际，她却突然惊醒，只见残月孤灯，自己仍子然一身。
按照院长柯军的说法，《痴梦》最能体现《烂柯山》的悲剧气质。其实，《昆曲大全》的老本子中，崔氏被刻画得极为凶狠，而通过历代昆曲艺术家的揣摩修正，这个不耐贫贱的女人并非是一个横蛮无理、不通人情人性的市井泼妇。在她身上，有种其情可悯、其境可悲的味道。一出《痴梦》，刚好替她道出“富贵荣华不过梦一场”的苍凉。
与《烂柯山》中的《痴梦》类似，《一文钱・罗梦》、《邯郸梦・醒梦》的主角做的也都是富贵梦。《罗梦》中，罗和得了元宝。梦想着开磨坊、娶妻生子的美好生活。可在夜里却怕元宝失去，积念之下连做噩梦，受尽惊吓。最后。罗和终于悟到银子是祸根，钱财也不过是身外之物。他不禁感叹：有钱人还不知要做多少梦!
《邯郸梦・醒梦》是汤显祖的另一部“梦境”名剧，选取了“黄粱一梦”的典故。剧中主角卢生，某日偶遇仙人吕洞宾。吕洞宾送卢生一仙枕，卢生卧枕酣然入梦。梦中，卢生得中状元，授职翰林学士。
在位期间，卢生屡被嫉妒他的权臣宇文融陷害，但经历了几起几落，他最终被封为赵国公，荫及子孙，年过80而亡。当然，这只是梦中情景。一觉醒来的卢生，发现身边的黄粱饭尚未熟透，终于幡然觉悟，不再迷恋世俗凡尘，甩甩袖子跟着吕洞宾出家去了。这个故事虽有点虚无主义的色彩，却揭示了许多人生哲理。
昆曲中很少出现《红楼梦》的情节，《浮生六梦》中的《托梦》一折，算是填补了空白，这也是江苏省昆剧院为此次演出特别排演的剧目。故事围绕《红楼梦》第十三回《秦可卿死封龙禁尉王熙凤协理宁国府》展开：王熙凤遇到病中的秦可卿前来诉愿，告诫她大厦将倾，盛宴必散，提醒她盛时要为衰时的退路早做安排，这时二门上的四声云板响起，凤姐一身冷汗地醒来，惊闻秦可卿的死讯。
或许，现代人想写出优美而合韵的唱词确实有些难，因而此折演出以念白为主，唱段很少。这也算是很巧的藏拙手段，单个看虽有不足，融入其他五梦却无大碍。
创意照进传统
《浮生六梦》，用一个“梦”字，将原本不相干的折子戏勾连成篇，可谓昆曲演出中的独创。编排时，主创人员觉得单用“梦”连接，未免显得零散。于是他们想出个办法，安排了昆曲中独有的行当――“副末”一角贯穿全场。每折之前解梦道情，起承转合，点明玄机。
与传统演出中“副末”的外型不同，《浮生六梦》中的这位并没有蓄须带髯口。而且也不像昆曲演出中约定俗成的作明代人物扮相。这位“副末”穿着马褂，梳着长辫，一副清代人的模样。
在柯军看来，元末明初产生于江苏昆山的昆曲，应是一门传统与创新并重的艺术。正所谓七分传统，三分创意。这次“副末”的角色设定，就是创新的体现。“因为是在恭王府(和绅的旧宅)演出，他
就被定为恭王府内的伶人之后。他是戏中人，也是旁观者。他与观者一起，看了那些梦中之人的情、迷、痴、悟。”
而柯军所谓的传统，指的是唱腔、格律以及表演中一招一式的恪守。在他的记忆里，幼时学戏，开始并不学习某个角色，都是老师先教动作，哪种眼神是嗔怪，哪种手势是发怒。“这些都是昆曲表演的基础，是根基，无论过多少年，都不会改变。
《浮生六梦》中，关于“梦”的几折，就是完全尊崇前辈的表演方式。不光是动作唱腔，就连配乐也是如此。演出中，乐队共7人，文武场都在里面。包括笛子、古筝、琵琶、笙、二胡、云锣等，没有一件西洋乐器。
昆曲的神髓在于“留白”，因而《浮生六梦》的配乐处处遵循“欲说还休”的原则。比如，《惊梦》中杜丽娘的上场只是用“小锣”垫了一下台步，而不像有些改编版本中，着意渲染出“花园”这个环境。
心细者不难发现，同是《牡丹亭》，《惊梦》一折里杜丽娘身着粉红色衣裳，柳梦梅着粉蓝。而《寻梦》里的杜丽娘则是穿淡绿色的衣裳。这当然不是随意而为，而是依据几百年来的演出规矩。
很多传统戏剧的服装造型，在历史上多有演变，可昆曲却几乎没有变化。唯一一处，就是当年梅兰芳把旦角额发上的片子由两片变成了现在的七片，为的是让演员的脸型显得更加精致秀丽。
值得一提的是，梅兰芳虽是京剧大师，一生却和昆曲有着解不开的情缘。北京广和剧场是梅兰芳第一次登台的地方，1904年，10岁的他在这里演出昆曲《长生殿》。1945年抗日战争胜利后，梅兰芳剃须重新登台，在上海美琪大戏院再次演出昆曲，剧目包括《刺虎》、《思凡》、《断桥》、《游园》、《惊梦》等。连续演出13场，盛况空前。不仅如此，平日里，梅兰芳还将昆曲融入到京剧创作中，在他的影响下，直到今天，昆曲也是每个京剧演员必修的基本功。
这一次《浮生六梦》的演出，江苏省昆剧院派出了最优秀的中青年演员阵容，而老前辈也是倾力相助。担任导演的，是昆曲界“继”字辈传人范继信。柯军介绍，昆曲里本没有导演这个“行当”，但这次是老戏串联，舞台的调度、情绪的揣摩，都是全新的，这就需要有经验的导演来研究剧本，安排演员的表演。
范继信是解放后第一批学习昆曲的艺术家，师承“传”字辈的先生。如今的他已经退休，很少登台，除了帮剧院排演新戏，还在院里教戏、带新人。当然，昆曲的传承仅靠老人是不够的。柯军说，他们现在也会找一些学习中国古典文学的人写昆曲的剧本，创作新戏。
另外，2005年江苏昆剧院从文化部门主管的事业单位改为经营性演出团体。“多演多得、优演优酬”机制改变了此前按资排辈的格局。这次《寻梦》中杜丽娘的扮演者单雯，虽只有16岁，但因演技出众，被破格升为主演，每月的薪水比同在江苏省昆剧院工作的父母还高。或许，面对“越拯救越速朽”的中国传统文化，像江苏昆剧院这样，采取新的经营思路是必要的。
这一次，《浮生六梦》将演出场地定在了恭王府大戏楼，也是别有一番用意。几百年前，昆曲在北京的第一次演出就选在了这里。而恭王府大戏楼，由于采用全封闭式结构，可完全复原明代昆曲演出中“家班”的形式。著名的历史遗址，上演着600岁的非物质遗产，这个奇妙的嫁接，让人有种穿越时空之感。几百年的时光，就这样凝固在园林的一砖一瓦上，流动在昆曲的一唱一和中。