《钢的琴》 更接地气的“文艺片”

一如近两年比较流行的做法，小成本影片《钢的琴》也采用了迂回战术：先蜚声国际，之后凭借奖项和口碑转战国内。但与同样采用此法的《观音山》等影片不同，《钢的琴》显得更乐观、更生活化，也更接地气。

作为一部小成本文艺片，能在未映之前便获得业界，特别是一大批明星们的一致好评，实属难得。对于饥渴太久的中国观众来说，《钢的琴》至少暂时满足了部分观众对新鲜内容的需求。影片不再像之前被冠以“文艺片”的同类们那样晦涩难懂，片中呈现的东北老工业基地底层小人物面对改革的阵痛：下岗失业，妻离子散，狼狈不堪，但善良未泯等，均能让观众找到心痛的共鸣。难能可贵的是，影片对此并没有展现出更多的批判和抱怨，而是采用戏谑甚至荒诞的态度，让众主角平静地接受了生活的“馈赠”，让人在“含泪的笑”中被深深打动，真正做到了“幽而不怨，哀而不伤”。

你很难把《钢的琴》归为某一种类型――它不仅带有东北小品“苦中作乐”式的插科打诨，也借鉴了南斯拉夫影片《黑猫白猫》的魔幻风格，还有着舞台剧式的突然爆发――但观众并不会觉得过于突兀。

对喜欢东北二人转和赵本山小品的观众来说，《钢的琴》带有浓郁的东北地方特色：语言逗乐、态度乐观、充满韧劲。虽然影片讲述的是辛酸凄惨的生活，却没有太多的悲观情绪，而是处处充满了“找乐子”的倾向。影片也不乏怀旧情绪，不仅采用了大量的前苏联歌曲和超级玛丽等带有时代印记的音乐，就连片中多场追逐戏，其节奏感以及夸张的表演都充满了默片时代的滑稽感。不仅如此，该片还借鉴了库斯图里卡的魔幻风格，但与之不同的是，《钢的琴》所选取的是生活中的寻常景。在影像的处理上，影片没有放弃平和的手法，选择了缓慢的摇移，在摇移的过程中有时会用强烈的对比冲突，以凸显喜剧感，有时又会让人感受到浓郁的苍凉。导演张猛在影像的造型上已经到了痴迷状态，从影片有点油画感的做旧画面和造型感十足的影像设计上，看得出他对于自己生活的土壤深深的热爱和眷恋。

即便如此，片方和发行方打出“比《疯狂的石头》更好看”和“2011年度口碑第一片”这样的宣传词仍显得有些言过其实。比如影片中几段游离于主题之外的强行插入段落，似乎想模仿某些大师们的做法，却打碎了结构的完整性。过于简单的结尾，也给观众一种“没有吃饱”感觉。另外音乐虽好，但铺设太满容易让人透不过气。

虽然《钢的琴》在前期做足了口碑营销，上映后也广受好评，但这并不代表市场前景有多光明。特别是在《变形金刚：月黑之时》7月21日上映前，留给《钢的琴》的施展空间很有限。大部分普通观众已经被“大片”宠坏了。《钢的琴》既无大明星捧场，又没有大导演助阵，且地域性十足，能否成为业界期待的票房黑马，非常不好说。但该片的存在，再次提醒那些憋足劲要浮出水面的年轻导演：好看仍然是一部电影最重要的标准之一。