试析具象油画艺术中色彩的运用

[摘要] 色彩是具象油画表现力的非常重要因素,是它不可能避开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的重要特点,色彩展现的语言规律是油画的主题。它是艺术家主体展现他们风格和精神外化的中介。色彩语言的表达与使用不是简易公式所能代替的,它不但要求艺术家有那种对色彩规律的认知,还要有对艺术法则的掌握与使用。

[关键词] 具象油画 色彩语言 色彩运用

一

具象绘画是指所有以具体形态为特征的绘画艺术形式。具象绘画描述的共有特征,第一是回归到架子上面的平面绘画,第二是形象大都回归到画面,第三是它超越了绘画形式与内容,包容性很强,进而在单一形式下形成了多元化艺术风格。

现代具象油画的技术手段不同于原来的具象油画的是愈发渐趋个性化,这乃是现代具象油画和原来的那种具象油画描绘方式主要不同。可是,原来的写实绘画的构成要素,构成与布局的理论、纵贯于整体间的和谐和比例,源自于古希腊理想的艺术方式,在传统和现代具象油画中一直运用或者加以提炼、扩展且广泛运用。

若从现在来看具象油画的意义,肯定和最近几年新潮美术对西方现代艺术的推介与引进密切相关。从概念运用角度看,传统具象这个词指的是具体形象,具体来说是实际生活或自然中实际存在的物象。那么具象一词在当今造型艺术中的流行,一是很大程度上和艺术家们对建立在“摹仿论”基础之上原来的现实主义艺术的规避和疏离有关;然而从另一角度来看,具象油画画家们不愿抛弃对具体物象的描述又在很大程度上表明了艺术家们对传统艺术的观望态度,也表明了艺术家们在艺术多元新媒体与后现代思想源源不断的现在,守望绘画这种古老艺术实践方式的坚强立场。

二

纵观西方这么多年具象油画发展历史,对色彩的认知大致分为两部分,且催生出古典主义色彩与现代主义色彩理论。印象派归到哪里呢?当然要划到现代主义色彩系统。古典主义色彩理论要的是自然视觉效果,它注重色彩的固有色的使用,有点唯物质的趋势。印象主义要的是主观表达,色彩表现依据色彩的光学原理,要的是光照在物象所出现的环境色与补色以及色彩冷暖变化的自然效果。色彩作为视觉艺术的主要元素,在具象油画中承载着重要历史使命,它在各个阶段具象油画中的表现,和文化背景相关,展现着美术作品的时代印记和流派风格的不同,也展现出艺术家的个人化特点。

从希腊罗马的古代壁画――印象派以前色彩的表现大都是固有色的理论范畴。“尤其是文艺复兴时期文化的形态从神回到人间,运用人的感觉方式去感知世界,感知人的自身,注重人性化的时代,画面因此表现出了三度空间的关系,又加入了油性成分,强化了色彩表现物象形体空间的真实感受,因此出现了距离和空间的感觉,色彩逐渐追求表现直观的真实。单调的色彩附着于形的质感变成画面众多元素的主导因素,色彩关系建构在画面色块间风格之比例节奏之中,也蕴涵着固有色那种和谐。此种色和形依附表现的方式形成了古典具象油画的色彩理论,对文艺复兴之后的具象油画色彩展现有很深刻的影响。古典具象油画艺术注重色彩和形共存,其特点是重视固有色的力度,它展现的色彩关系是和形互补与和谐的。

古典具象油画在色彩展现上是用固有色本身明度的不同而展开,与此同时也展现出了色彩的冷暖关系,仅是把细微的冷暖转变控制在大的色域之中,进而产生了种种色相自身具有的力度。此外,它还很讲求各种色相的纯度秩序,来达到色彩的层次感染力。色彩在美术中的表现全部依据严格复杂的程序,运用的技术方法是多层叠色法和半透明染色法等,使色和形极好结合,进而促成了古典具象油画色彩表现的审美标准。因为古典具象油画的固有色表现,产生了相应的油画技法,促进固有色在长时间的具象油画发展过程中和各种具象造形与表现技巧相结合,创造出很丰富的艺术语言。

古典具象油画是依据严谨的造型与色彩关系来表达艺术家最终想表达的意念。好的古典具象油画作品都展现出严谨又有理想的形和色,并把固有色归入一个意味深长的价值范畴之中。固有色在具象油画中的展现是和精神、生活、艺术材料的不断发展、技术的演进、形象思维、艺术情趣与审美评判都有着很紧密的联系。色彩在它自身发展演变过程中,由纯粹、平面化渐渐向丰富和立体的空间化演进,里面的复杂和多变的情况不是一个固有色能总结的。这是历史和时展的趋势,历史让具象油画中的色彩表现与使用发挥到了顶点。

19世纪末20世纪初印象派画家对光色变化的美妙瞬间的渴望,对色彩规律的认知与色彩表达方法的发展起到了一个助推剂的作用,为色彩表现增添了新的含义。环境色或条件色的概念表现了在光的作用之下每个物体间颜色的互相影响所导致的色彩关系,促使绘画的色彩变得更加灿烂夺目。和它相对应的古典具象的固有色概念变得愈发模糊,不好界定。印象派让色彩从形体的层面上释放出来,让色彩的表现拥有了自己独立的审美价值。

印象主义的色彩理论与体系首次旗帜鲜明地打破了全因素造型的长期垄断,将色彩元素“分离”出为己所用。画家用自己不一样的心境面对大自然,抒发他们的情感。印象派将当时最新的光学、色彩理论运用到绘画领域之中,这可以说是具象油画色彩表现的一次革命。

三

色彩是具象油画展现语言极其重要的部分,可以说是具象油画诸元素中最具有情感特征。色彩在美术作品中表现的意义就反映了艺术家们选择色彩的个人美学之追求。人们也可以将色彩在具象油画中的展现形式分为两种,其一是色彩自身形式的展现,其二是艺术家们赋予色彩主观感情的表现。

色彩表现的方法还表现出画家感情多种影响力与因此触发的色彩想象。色彩表达出的意义和艺术家们主观选择密切相关。艺术家选择何种色彩和色调,一是表达情感的需要,二是艺术家构建美术作品形式的需要,也即是艺术家艺术作品风格的需要。因此,选择的依据就是,一感情,二形式。

美术作品中的感情与形式建构了作品的内涵乃至和谐秩序,展现出艺术家们演绎作品的面貌。这两者共同的作用表现出艺术家们在美术作品色彩展现上的审美方式与深层的心理因素。色彩在美术作品中表现出的作用:首先是要求艺术家要有相当程度的色彩知识修养和技法的掌握;其次是色彩的表现最终结果是艺术家的感知、感情与想象的本质自然的创造。荷兰最富盛名画家梵高就认为色彩在作品表现出的独立性是艺术家主体精神的展现。我们看到梵高创作并表现出奇特色彩的作品《夜咖啡馆》,运用红和绿来展现个人化情绪,绘画作品色彩表现出的极富暗示性的力量与艺术家自己的情感密切相关。咖啡馆是他借用色彩表现内心丰富的情感和想像,绘画作品的色彩表现的意义是他本人的色彩本质。梵高的美术色彩思想给了人们启迪,谁若在绘画中坦率地释放自己的情感,谁就会自然而然地找到色彩表现本质的所在。

四

具象油画的发展让色彩在具象油画之中再次获得了无限的表现力。色彩的表现是具象油画的载体,它担负着艺术家个人绘画的行为,表现出艺术家所身处时代的审美趣味,这就是色彩在具象油画表现上的意义之所在。

参考文献:

[1]颜文梁.色彩琐谈.上海:上海人民美术出版社,1978.

[2]皮道坚.为何研究具象.美术大观,2007,(2).

[3]周长江.解读色彩.上海:上海书画出版社,2003.