李云迪的肖邦传奇

比肖邦还肖邦

很多人认为是肖邦大赛成就了李云迪与肖邦的缘分，而实际上，李云迪与肖邦的传奇在更早以前就已埋下伏笔。

在李云迪的记忆中，刚学琴时，睡前要听录音带，他最早买的就是肖邦的作品。每天伴着肖邦的音乐入眠，让他与之建立起一种特殊的感情。至今，无论学习还是演奏肖邦的音乐，他都有一种朝圣的感觉。

为什么是肖邦呢？用“缘分”来解释也许玄乎。李云迪的钢琴老师但昭义是最了解他音乐的人之一，他说，肖邦的浪漫主义最主要的特点是阐释情感，并通过演奏传达出来。而李云迪天生乐感好，富有想象力，能从音乐中感悟到意境，所以他演奏的肖邦，情感表现得生动，和音乐很贴切，给人的感觉就是：琴声、表情、肢体语言浑然一体，极富感染力。他评价李云迪这种状态是“人琴合一”。

比如，对于新专辑《肖邦传奇》里的24首前奏曲，李云迪就把它们想象成一个斑斓的调色板，“特别是第15首《雨滴》，创作时肖邦在西班牙马尤卡小岛上，屋外刚刚下完雨，窗台、屋檐上一滴滴水珠落下来，在这个触景生情的状态下写的这样一个片段。所以左手的音符基本上都是在模仿雨滴落下的状态。”

肖邦国际钢琴比赛是世界上最经典、最严格、级别最高的钢琴比赛之一。从1927 年开始每五年举办一次，有“钢琴奥运”之称，竞争异常激烈。1980年的比赛中，评委会一番争议之后，未将第一名授予南斯拉夫的著名钢琴家波戈雷利奇，以至于另一位曾获得金奖的评委阿格里奇愤然退出评委会以示抗议。自1985年之后的15年里，肖邦大赛金奖一直未能找到合格的人选。但昭义解释：“你可能是一个很出色的钢琴家，但是也许你并不适合演奏肖邦。”李云迪在金奖空缺了15年后脱颖而出，原因就在于，在精湛的技巧之上，他完美地演绎出了肖邦。

17岁那年，李云迪在荷兰参加了国际李斯特钢琴比赛，协奏曲演奏的是《降E大调第一钢琴协奏曲》，一首非常深刻的作品。评委们虽认为他的演奏水平可以拿第一，但觉得从年龄和阅历上看，诠释这个作品，他“too young”，最后只给了他第三名。

但昭义说，“李云迪曾有一段时间比较困惑，就想让自己成熟一些，从琴上下了功夫，在形象上也有表现。”当时他还留着一个小平头，这之后，他开始蓄头发。一年后亮相肖邦大赛时，李云迪的头发长了，还带着自然卷。在演奏时，他精准的演绎加上投入的神情，从侧面看上去，与肖邦像极了。国外的报道里曾用“肖邦转世”来形容他。

“我觉得肖邦的音乐像一种内心独白，他是钢琴诗人，他在钢琴上的表现，非常优雅，情绪尺度的拿捏，非常带有控制性，肖邦的音乐也有很激昂的旋律，但他不是那种完全释放的，他永远都带着一种很美的感觉，这是他的气质。”这是李云迪对肖邦的理解。在大家眼里，这位钢琴王子和肖邦一样，拥有诗意、优雅、浪漫的气质，而他的演奏甚至比肖邦还肖邦。

15年过去了，虽然李云迪也演奏贝多芬、舒曼、李斯特、普罗科菲耶夫，但他始终和肖邦“有一个最绝对密切的联系”――“肖邦一直跟随着我的成长，可以说他慢慢地在我身上附体。”在用情感出色地诠释肖邦的同时，他对肖邦的音乐也更加理性地分析。当李云迪侃侃而谈肖邦音乐的种种时，这种魅力并不亚于他在台上忘情地演奏，他条理清晰地告诉记者，“对我来讲，第一，肖邦的旋律性很重要；第二，它的结构我认为是比较古典化的，所以弹肖邦不能太随意地浪漫化处理；第三，最重要的是对音色的控制，这也是最难的一点。”

他的工作人员说，李云迪的乐谱上总是密密麻麻地写满了他在不同时间的标注，看起来就像个艺术品。而他自己还有个搜集乐谱手稿的爱好，“手稿会让你与这个作曲家产生更近的沟通，你看到手稿上面他涂过画过的，根据他这种创作时的状态，可以更直接地分析他对作品的理解。因为都是手写，肯定是有情绪的，这些可以从他字里行间的笔墨中感受到。”

“你听，这是多美妙的音乐”

对美食颇有研究的李云迪还喜欢把肖邦比作家乡菜，“是熟悉的味道，非常亲切。”进而，他又用川菜来比喻人们对肖邦的误解：“川菜不止是辣，真正好吃的川菜是色香味俱全。在北方很多人把川菜扭曲啦，就像很多人把肖邦作品扭曲了，要么是炫技，要么就是悲伤的。好像不扭曲它大家就看不到它的特点。这就是我现在的担心，刻意去展现它的某一点，其实没必要。真正好吃的川菜，是很新鲜的，不会很咸，它的平衡感非常强。”

其实，李云迪的天赋不止在音乐。除了美食，他还是汽车迷，是摄影发烧友，爱运动，喜欢美酒，而且每一个都耍得有模有样。但昭义的夫人高老师讲了一个有趣的事，“他还小的时候，有一天我女儿回来说，妈妈你知不知道李云迪会开车哦！我们学校对面有个卖车的店，当时他个子高嘛，人家就让他把车开出来试车，绕了一大圈，结果他捣鼓得很自如，我问他爸爸什么时候让他学车的？他说没有学。李云迪说，我做梦的时候学的，开碰碰车的时候学的。”

在生活里，李云迪的五感是打通的，很绝的是，他随时都能从中发现音乐的启示。看到梵高的画，他会自然地联想到拉威尔的作品，“它有个主要色调，但是呢，又是一种比较漂浮的状态。”而贝多芬呢，“就像一个建筑，棱角分明。”开车时，他会格外留意不同的马达发出的特别声响。打乒乓球时，乒乓球有节奏地撞击桌面，他说：你听，这是多美妙的音乐。“拉威尔的《水的嬉戏》最后一句，好像香槟的气泡最后消失一样，你如果没喝过香槟怎么能知道那个感觉什么样呢？作曲家当年没准也是接触到某个食物突然想到的。你要是吃个肘子，一看就是德国的音乐。”

三岁时，音乐闯入了李云迪的生命，可以说，音乐塑造了他的个性，“主要是专注和毅力吧，还有特别冷静和稳定的心态。”“专注与投入”是他对待音乐的态度，每天练琴N个小时，雷打不动，即使小学参加学校的春游，早上七点出发，他五点就起床，先练两小时琴再走。而今天，音乐依然是最大，所有爱好都要为它让路。从2013年开始，他每年在国内进行超过30场演奏会，今年9月开始的“肖邦传奇”世界巡演将持续一整年。李云迪不是正在演出，就是在去演出的路上。而每到一个新地方，无论时间多晚，他都要先练琴，“练习是很枯燥的，因为我要对音乐的细节一点点去练习，这个是无止境的事情。”

李云迪说，这样的忙碌至少还会持续十年，因为现在是状态最好的时候。冷静如他，也会有烦躁时。但这大部分仍发生在音乐中，“演奏的时候觉得有不同的意见，这一段我要怎么去演绎，节奏、速度，到底是快一点还是慢一点，经常会有一些推敲。所以烦躁情绪主要来自和音乐接触中的抗争。”他现在的解决办法是――不如去录个综艺节目放松一下。前一阵李云迪在《星星的密室》和《十二道锋味》里亮相，艺术咖的萌态让人们大呼惊喜。

而这过程中李云迪依然放不下音乐的使命，“通过这些节目让更多人了解音乐，了解钢琴，这都是我会去做的事情。”

Q&A

Q：大家想到你就想到肖邦，你觉得很开心，还是会被束缚？

A：很开心，因为我觉得我本身跟肖邦有一种特别的联系，而且我喜欢他的音乐，也愿意去传承他的音乐，演奏起来我也非常地享受。我觉得任何一种作品，任何一种精神，在每一个时代都要被传递。拥有演奏肖邦作品的技巧，不代表你就不会演奏别的作品，它反而会让你把其他作品演奏得更好。

Q：对新专辑《肖邦传奇》的24首前奏曲，你是怎么理解的？

A：它首先要是积极的，肖邦音乐虽有忧愁悲伤的一面，但我觉得他的音乐特性，特别是前奏曲是一种特别流动的状态，不像叙事曲那样怀旧、带有回忆的倾诉的情结。从音型、音乐结构、叙事结构来讲，前奏曲变化非常丰富，是一个年轻人的状态。所以弹奏前奏曲，在忧伤里还要带有一些活力。

Q：十月份你要去做肖邦大赛的评委，有什么期待？

A：我非常期待的是，十五年前我是去比赛，现在去当评委，坐在上面感受下面选手的状态。我也很好奇这一代90后的人是怎么理解肖邦的，怎么去弹奏肖邦的。其实每一代人的变化都是一种推动。虽然作品是一样的，但是大家的审美，对技巧的要求，对音乐的诉求，对听觉上的满足感，跟以前完全不一样。

Q：回想自己参加的肖邦大赛，最难忘的一个画面是什么？

A：最难忘的还是在舞台上的那种感觉，因为去参加比赛时还很陌生，但那是无所畏惧的一种状态，很难忘。所以我很期待在肖邦大赛做评委，看到年轻人在舞台上释放这种状态是一种什么样的能量场。

Q：你曾提到演奏肖邦是带着朝圣的心情，你现在33岁了，与年少时对肖邦的理解有哪些不一样？

A：我觉得从小受到肖邦音乐的影响到现在，这种渊源挺特别的，慢慢地熟悉他的音乐到现在，就像一个演化的过程，现在演绎肖邦作品，更加有感觉，对他作品的了解更全面了，加上各种演奏经验，我觉得对他的作品更驾轻就熟一点。

Q：大家说你跟肖邦很像，都有浪漫的气质，生活中你浪漫吗？

A：我的浪漫可能基本上是释放在了演奏中吧，用另外一种方式去表达它。目前我可能没太多生活的时间，但我觉得，去全世界很多地方演奏，可以看很多不同的风景，品尝很多美食，这些就是目前生活中比较浪漫的时候了。

Q：作为古典音乐家，在你身上却有很多娱乐精神？

A：没有去考虑这么多，我觉得“娱乐”这个概念，看怎么样去衡量，你说演奏是一种娱乐吗，它也算是一种娱乐――从某种角度来讲。因为它也是让大众去开心地欣赏的。就是说，娱乐不一定就是要笑，而是愉悦，愉悦的心情，我听到一段很感伤的音乐被感动了，从音乐的角度，以我的视角来看，这也是一种愉悦。我觉得我就是在展现自己真实的状态，想做什么就去做什么，想传递什么信息，就去传递出来，这就是人生。每个阶段有什么体会，就去感受。没有什么不可以的。

Q：《肖邦传奇》巡演还是和以前一样多走二三线城市吗？

A：今年在中国有20多场《肖邦传奇》音乐会，从泰州、烟台、宁波，然后到郑州，应该说上半年大部分都是在二线城市。

Q：你每一次巡演都会在音乐普及方面做很多，那你这次会根据肖邦的特点做一些普及吗？

A：首先我去每一个地方演出这也算一种普及，如果不想普及我可能按惯例只在一线城市演完就可以了。演奏会之后会有一些活动，和琴童的互动，大师班上他们可能也会演绎一些肖邦的作品，这也是一种普及方式。普及是要一点一点的，比如有机会到各个地方，不管是讲肖邦还是去弹肖邦，其实就是围绕着大家怎么去认识肖邦的作品展开一系列音乐活动。

Q：每次上场前你还会紧张吗？

A：会紧张，但是这种紧张是期待和兴奋，不紧张就代表着不重视啊，因为在做一个很重要的事，但是对紧张的处理是经过平时训练的，是有保障的。

Q：你有自己比较独特的克服紧张的方式吗？

A：我独特的方式就是专注。演出前，下午一定要睡觉，保证休息。

Q：重大的演出前能睡得着吗？

A：一定得睡着，睡着了我才有精力和体力。 1986年2月李云迪在重庆家中，他4岁开始学习手风琴

Q：一说到美食你就眉飞色舞，有到一个地方你必须要去吃的东西吗？

A：比如回到四川我一定要吃火锅，一定要吃小面，去意大利佛罗伦萨，一定要吃地道的意大利面，只是用小番茄做的，不需要加任何东西。

Q：现在每天除了练琴，还有什么坚持的事儿吗？

A：基本上想得最多的就是舞台、演出、作品，其他都不怎么去考虑。

Q：运动呢？

A：不会每天，要根据时间的安排来看，但是运动确实可以调整一下自己的状态，而且比较健康一点。我常做的就是跑步，在每个地方都比较容易做得到。 1994年3月他以第一名的成绩考入四川音乐学院附中

Q：你觉得音乐、美食、运动有什么共通的地方？

A：音乐也是非常需要专注的，美食呢，有很多个菜系，每个菜系也是有个“专”在里面，运动，每个项目也代表着一种专业性，在这一点上，这三样是有雷同的。另外一点就是，它们有很多的色彩，音乐有很多的色彩，美食也有很多色彩，运动有很多种类，也是有很多变化性的。还有一个就是挑战的毅力，这三者都是非常专业的事情，比如做美食的开发，需要非常大的毅力，要做好一个菜，要把火候掌握好，就跟表演上台一次性成功一样，不可能咸了变淡，淡了再变咸，只能一次成型，这个过程中你需要很多的训练，一个大厨的训练也是非常复杂非常艰苦的，运动更是，跑步、跨栏，差一秒，那得需要多少训练，音乐在表演的过程中相当于运动员，是竞技的，因为是一次性的，是临时的，而且这一次性是不可再复制的，带给观众就只有一次机会。像10月份参加比赛的选手，不管你平时怎么练，上台就一次机会，跟运动员一样，你失误了就失误了，其他都没有用，在那一刻，对于我来讲，我每一次音乐会，都像在比赛，观众可能是第一次来听你，他听到什么就是什么。

Q：你还喜欢摄影？

A：是的，我算一个发烧友吧。以前玩的时间还比较充足，现在时间太紧了，所以每次出去带不了那么多相机。

Q：现在有几台相机？

A：还是蛮多的，怎么也有七八台吧。反正都是一些比较传统比较老的，有各种各样不同的镜头。除了拍照，我对摄影器材也很感兴趣。我觉得相机本身都差别不大，最大的区别是镜头，比如像老一点的莱卡的镜头啊，这些都非常棒，50的，1.2的，最早的那几个版本都非常好。 1995年13岁的李云迪参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛获得第3名，与老师但昭义合影

Q：你到一个新地方会去采风吗？

A：也是看行程安排，有时候一年有一两个月空下来，可能就去采采风，或者演出的时候，行程没有那么密，演出完可以在每个地方拍拍照，去感受一下。因为我很喜欢手动相机，就需要很多时间，要调光，调这个调那个的。

Q：你一般比较喜欢拍什么？

A：什么都拍，看有什么感觉，觉得这个画面不错就拍下来，如果我带着相机的话，哈哈。

Q：你觉得跟同龄人相比，你是不是更喜欢古典老派的东西呢？

A：新的和老的都有不同风格，老一点、传统一点的我是非常欣赏，但是新的我也觉得有这个时代的意义。

Q：除了古典音乐，你喜欢听其他类型的音乐吗？

A：平时很少去听其他的，当然有的时候也会碰到，平时生活中就是放松，没有刻意去听什么。比如有时候听到一些爵士，它的节奏啊状态啊会让我非常兴奋，但这都属于根据当时的场景去感受的。 2000年10月，刚过18岁生日的李云迪在第14届肖邦国际钢琴比赛上获得金奖

Q：音乐品位会影响生活品位，你对着装风格有偏爱吗？

A：我的着装是很自然的，没有很刻意地去想，就是简单一点，休闲一点，除了上舞台、演出需要。

Q：我看你穿过很多次黑色T恤。

A：对，我就是喜欢黑色、白色，比较素的。偶尔也会尝试不一样的，总体来说是简单一点的。

Q：你在音乐上敏感细腻，在生活中是不是也很容易发现美呢？

A：生活中可能感受的少一点，只能感受作品了，感受作品有什么新的变化，有什么新的阐释方式。

Q：未来十年你有什么目标吗？

A：大部分时间还是放在演绎作品上，去演奏不同的作品，当然啦，在全世界各个地方开音乐会，同时做一些对小孩钢琴教育有帮助的事情，大概就是演出和教育。所做的事情和希望做的事情都是我的梦想，所以是朝着我的梦想在努力。