台北茶馆文化的先驱

尽管西式咖啡与罐装饮料近年不断挟强势广告，逐渐改变消费者的喝茶习惯，但在台北，今天仍保有一千多家茶行，以及栖身在闹区巷弄或古建筑中的大小茶馆。

台北文人爱喝茶，重要聚会往往选择气氛十足的茶馆，彼此促膝煮茶论剑，仿佛纵横天下尽在暖壶温杯之间。而台湾荼艺馆的出现始于上个世纪七十年代后期，蓬勃于八十年代，在九十年代中期以后逐渐没落。目前除了天仁吃茶趣、春水堂、翰林茶馆、古典玫瑰园等大型企业以复合式茶馆型态，结合时下当红的泡沫红茶、珍珠奶茶、精致餐饮等，推出连锁店续领外，商圈内硕果仅存的老字号包括紫藤庐、陆羽茶艺中心、有记名茶等也已逐渐转型，成为闹区中延续传统茶文化的最大异数。

“紫藤庐”30岁了，做为台湾茶文化发展最重要的“活古迹”，这一次为自己举办“繁花再开忆故人”系列展览与讲座活动，见证台北文化人与茶人共同携手留下的鸿爪雪泥，台北“光点电影院”也特别放映由刘嵩执导的历史纪录片共襄盛举。

阳光穿透紫藤的绿荫，洒落的光线像透明的鱼一样游入小巧的水池庭园，石桌上沸腾的茶壶正轻轻抖落残留的水珠，这是不少台北人熟悉的一处风景，上世纪50年代财政部的日式宿舍，在70年代中期变成了作家口中的“艺术家的”，到80年代初期则成为台北茶馆文化的先驱――“紫藤庐”。“紫藤庐”以庭院里几株90岁的老紫藤为名，它不仅仅是一座茶馆，也是全台湾第一处市定古迹，更是台北市第一处以“人文历史精神”及“公共空间内涵”为特色的活古迹，30年来，不知陪伴过多少文艺青年在此成长。多少新锐艺术家在此发表或舞蹈或剧场或绘画新作，多少民主人士在此凝聚理念，甚至还有不少老外在此领会茶艺的生命。与其说主人周渝是茶艺馆鼻祖，毋宁说他以艺术家的浪漫打造了台北茶馆的传奇要来得更为恰当吧!

4只留有沉船凿痕的天目黑碗，分别置入4枚约莫巴掌长度的大叶种青普，再注入滚沸的开水，在兔毫轻烟升起的淡淡茶香中。周渝用最简约的方式阐述他对茶艺的看法。茶做为养身，是“清”而非“补”，强调东晋以降对茶的俭朴素养。“文人雅士喝茶讲究茶具、火候等条件，但茶要先养身才能奢谈茶文化，这是基础。”对周渝来说，茶文化可以免谈，假若茶会伤身，就根本不能谈修养了。

周渝说茶艺离不开俭朴，过于经营茶具并不符合茶性，构成茶艺的机制在于自我反省与创造。反省是一种修养，现代文明则需要快速的创造，创造可以带来商业，少了这两样，文化可能只是一种包装，内容就会单薄。因此尽管社会不断变迁，炫丽的声光正逐渐取代传统的朴实风貌，但紫藤庐30年来始终如一，坚持作为“一间会呼吸的房子在喧嚣急促的台北城中缓缓吐纳着茶气”。

周渝说：“在一个茶艺世界中，没有一样东西只是工具，它们都具有自身的气质与美感。茶人与每个存在物发生对话，同时寻求物与物间，或物与环境间和谐、优美甚至有时令人惊奇的关系。置放一个老瓮、一些枯枝、一盆花或盆栽、一张桌子、一块石头、一幅画……欣赏光影的变化、气息的流动等，正是“紫藤庐”屹立台北30年的最佳写照。

不同于16世纪日本茶道大师千利修提出的“和、敬、清、寂”四字作为日本茶禅的精神指导原理，周渝以一个文化工作者在茶艺世界中真挚地摸索了15年所升华的理想，提出了“正、静、清、圆”四字。他说“虽是寄隅于一个小世界，相信对大世界会伸延出一种意义深远的影响”。

周渝认为修养与养生是茶艺的出路。而泡茶的水质尤其重要，“紫藤庐”的用水全部取自于燕子湖，每隔三天就用20公升的水桶一次载个20桶回来，从20年前无意中的发现至今，从未改变。

周渝说泡茶也可以有标准，其一为茶具的搭配，适用性与美感；其二在泡茶的技巧、茶汤表现；其三为礼仪风范；其四为生活艺术的能力，而非完全的专业知识。周渝表示茶艺是让人成为生活的专家，回归生活的主体，太拘泥于形式反而让人无法放松。由于茶是动的，所以人心要静。以静制动，谦静的态度是最美的。

“紫藤庐”在1981年正式开店营业，曾带动台湾茶艺馆的风起云涌，尽管在上世纪90年代末期茶馆趋于没落，但周渝却不以为意，他认为茶艺馆领导茶的发展只是一种偶然、一种短暂的现象。就茶文化的发展来说，养生的概念来自道士、和尚；艺术的美感则来自文人、艺术家。茶艺馆是永恒乡土的代表，但慢慢会走向个人。茶艺馆的衰退是因为没有进步，反而让许多家庭的客厅从视听走向为茶间。茶艺从茶馆走进家庭，将是茶文化发展必然的趋势。

“紫藤庐”坚持以“自然精神再发现、人文精神再创造”的理念，营造台湾第一所具有艺文沙龙色彩的人文茶馆，30年来始终扮演着文化传承的重要角色，不仅成就多位本土画家，更以茶为媒介，与音乐、舞蹈、传统曲艺等互动，深拓了台湾茶艺的多元样貌，提供了茶文化可以呼吸、可以充满生命律动的空间。