夏金钟:艺术家需引领大众的审美趣味

作为最早年代那一批的美院毕业生，夏金钟学习的还是当年颇为新潮的设计专业。1983年，他毕业于还挂牌为湖北艺术学院的美院工艺绘画专业。对那些77、78、79届毕业的艺术专业学生来说，艺术学院的专业性是没有高下之分的，无论是学习的纯绘画还是设计性的专业，都是专业性极强的精英艺术。

每个设计师都有一个画家梦

虽然夏金钟出身于工艺设计类，一直从事的也是相关的教学工作，但他做艺术家的念头从来未曾变过。“我们对绘画这件事本身一直都很向往，无论学什么专业，内心都有一个画家梦，这是肯定的。”这也是他持续进行包括架上绘画的艺术创作的动力。从设计转向表现艺术绘画，夏金钟能够在这两个不同的艺术领域中自如游曳并找到互通点。

在设计和创作两个领域中发展，夏金钟坦言从事设计方面的工作让自己的艺术创作和没有设计背景的人有着不一样的视角，“做设计这行，更多的注重其工艺性，做设计的时候要考虑到受众的感觉。因为设计所产生的产品最终是为公众服务的，功能性是第一要务，需要考虑到公众的需要。所以在艺术创作中我更加注重艺术画面的形式感，从另一个角度来说就是更加注重美感。从事设计的人对描绘客观事物的形态和构成，线条以及色彩都会更敏锐，有完全不同的审美趣味。”

绘画则是完全不一样的方式。夏金钟说，绘画是更具有表现性的，“这种艺术形式是负责提出问题。绘画艺术表达的是对人与自然的看法、一种更为个性化的世界观。 我个人认为作为艺术表达方式来说，绘画艺术更多的还是表达自己关注事情的态度看法。”

夏金钟认为，在艺术主题中，人比社会的意义更广阔。“关注‘人’的含义，会比社会更深刻，某种程度侧面表明了艺术家对社会的关注。”夏金钟说，绘画对事物的理解和对人的关注都能在自己的作品上有最完美的表达。“一个优秀的艺术家能够熟练运用自己的语言精确地传达自己想法。这样的熟练程度导致了每个成熟的艺术家个人必定会形成自己独特的风格。画家在创作中也会根据需要改变自己的艺术语言。”在他的作品中，虽然意识相似，但表达的手法各不相同，有时候是线的方式，有时候是传统油画方式，而有时候也会用当代的语言来表达某种形式感。

写实绘画与大众审美

夏金钟评价自己的油画，是在写实中蕴含着自己独特的语言，“有种写意的象征，我追求一种形式美，而这种形式并不是以完全再现客观事物的方式来表现的，换句话来说，‘像’并不是完全的标准。”在那些风景画中，他从不追求对客观事物“形准”的描绘，而是专注于艺术构成的内在表现。

夏金钟游历各国采风写生，对写实绘画有着自己的独特观念。在俄罗斯圣彼得堡，夏金钟采用了比较写实的手法来描绘所要表达的主题。“那些建筑，在当时的历史环境和氛围中，就最适合用这种现实主义的手法来表现。而另一部分的主题，经过自己的审美加工后得以展示，形式感显得更为抽象，更加重视肌理的表现。”夏金钟称，自己并不太主张那种纯写实的风格，抽象的形更能表达自己的想法。画面传达的是自己想法的媒介，而仅仅纠结形准会削弱受众对画面的感受。在艺术创作中追求这种似准确又不准的形，是他一贯在探索并且特别有意味的所在。

在伦敦采风的时候，夏金钟探访了两座知名的博物馆：大英博物馆和泰特现代艺术画廊。大英是较为古典传统的，而后者则是现代艺术的集大成者。夏金钟说，大英博物馆的艺术品是非常规律地按照艺术品的时间段来进行排列，“顺着看下来，基本就等于把西方美术史从头到尾捋顺了一遍。从这种布展方式中，能够非常清晰地看出艺术家的创作手法是如何在历史长河中发生变化的。同理，艺术家并没有某种固定的风格，不断的求新和超越自身才是优秀艺术家的本质，他会形成每个时期自己必要的语言，而这一切都是会随着艺术家的成长产生变化的，这一点对于当代艺术家来说尤为重要。”

对于湖北地区特有的写实艺术绘画风格，夏金钟有自己的观点：“艺术家其实是相对小众的，不应该迎合大众的审美趣味。当然，我并不是说湖北写实主义就不好。事实上有些照相写实发展之完备已经走到了一种极致，相反成为相对来说的小众了。我比较反感艺术家去有意识讨好大众而去写实，这是不健康的。”在他看来，写实只是艺术表现形式中的某一种风格，这关乎于品味问题。“中国人的艺术品味其实挺高的。就不谈历史上宋画的辉煌，明清时期的各种派系发展，哪怕只是在民国时期，中国人的审美品味都相当的不俗。只是到了建国，过了50年代，主流树立了某种典型的审美观，将艺术归纳为提倡和反对什么的某种标准，这其实是把艺术的水准拉低了。某种程度可能能够解释为什么如今国人的审美观只停留在‘画得像才看得懂’这种水准的审美上。”夏金钟说，艺术家的思想应该相对更超前，更应该走到大众前面，不能因为为了迎合公众而降低了自己的审美。“当然，写实中也有审美高低；只是艺术家在有意识迎合大众的同时，他也失去了自我。”

谈到艺术创作中的“思想性”，夏金钟说，艺术不应该仅仅是社会的，“为社会服务”。如同过去特定阶段所倡导的“艺术为人民服务”的思想方针一样，“不为社会服务的另一层面的意义是，艺术不应该为政治服务，本来就不应该承担起倾向的任务。”夏金钟强调，带有某种倾向性是必须的，但这是主动与被动的关系，思想性是这种艺术所适合表达的，“而不是等于说，艺术的功用就是为这种思想的倾向性来服务的，这是本末倒置的一种错误。”