简析光在摄影艺术创作中的特性和应用

[摘要]摄影离不开光，有光才有影，摄影是光与影的艺术。本文通过论述光在摄影艺术创作中的效应，光在摄影艺术造型和摄影构图中的作用以及光对摄影艺术作品质感的整体影响，阐述了光在摄影创作中的重要地位。通过对光的认识并全面有效地了解和利用光线来提高自己的摄影艺术创作水平。

[关键词]摄影　用光　效应　质感　造型

摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调．是摄影创作中的一大关键。现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步。

一般来说，光线从照射方向来分类可以分为三种，即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大．阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡；侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表现被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，可以想象，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。在拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光．补光可以用反光板或是闪光灯日间同步均可。

我们知道，太阳从日出到日落，一分一秒都在改变位置，因此，照射在被摄体上的光也会随着太阳位置的推移而不断改变角度。随着角度的改变，被摄体表面的质感描写，阴影的均衡都会直接影响整体的表现效果。一般来说被摄体的侧面上方45度前后的光线认为是最佳的采光角度，大约相当于上午十点和下午二点左右的时间段。因为同样是侧光，高角度时主体的阴影较短，低角度时主体的阴影较长。同样状况的光线一天只有一次，对光的角度的选择不能掉以轻心，这需要摄影师必须仔细观察不同季节、不同天候、不同时间、不同方向和角度的光线的微妙变化，以及能在画面中出现的情绪效果，以便更好地根据表现主题和构思来灵活运用光线。

另外，光线如果从光质上来区分，还有软硬之分。直射光通常称为“硬光”，一般是指没有云彩或其它物体遮挡的太阳光，或是直接照射到被摄体上的人造光，如照明灯、闪光灯等。直射光照明下的被摄体，受光部分和阴影部分的光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。但是对于有些被摄体．如花瓣和人的肌肤等，当明暗反差过大时，反而会给人以粗糙的感觉。而直接照射的闪光灯往往会在被摄体背后留下一个夸张的黑影，使画面显得过于生硬，缺乏美感，值得注意。散射光是一种不会产生明显投影的柔和的光线，也称“软光”，如阴天或被云彩遮挡太阳时的光线便属于散射光线。使用人造光时通过柔光纸透射或是反光板来反射的光线也属于散射光线。因为光线不是直射而是从不同方向反射到被摄体的原因，所以阴影很淡，反差较小，影调相对比较柔和。在云彩过厚的阴天，因为光线过渡扩散的缘故，色调和阴影都将显得没有变化，画面效果将显得平淡。像有淡淡的云彩遮挡太阳，直射光和散射光混合的明亮的阴天，一般被公认是最佳的“拍照天”。

说到摄影用光，还有一个必须考虑的因素，就是光和色温的关系。在彩色摄影中，光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。色温是表示光源的光谱成分，是光源颜色的一种度量，用约对温标K(开尔文)来表示，通俗来说，在色温高的光源中，所含的蓝色光成分多于红色光，在色温低的光源中，所含的红色光成分多于蓝色光。不同光源的色温值是不一样的，同样是白天，不同时间段太阳光的色温也有变化，如日出或日落的太阳光色温较低，在2000-3000K左右．早晨或下午的阳光在4000-5000K左右，接近中午前后的阳光在5500K左右。电子闪光灯的色温为5500K，碘钨灯，摄影钨丝灯一般在3200K左右。在彩色摄影中，彩色胶片有日光型和灯光型两大类。日光型彩色胶片的标定平衡色温为5500K，灯光型彩色胶片的标定平衡色温为3200K。也就是说，日光型彩色胶片必须在色温5500K的光源下使用，才能得到标准的色彩还原，而灯光型彩色胶片则适合于3200K色温的光源下使用。如果用日光型的胶片在色温3200K左右的光源下拍摄．照片就会偏橙红色，如早晚太阳光色温低．用日光型胶片拍摄日出日落时照片往往会偏橙红色的暖色调，其道理也在于此。有一种方法就是，如果用日光型胶片在色温3200K的光源下拍摄时，也可以在镜头前加蓝温转换滤光镜来升高色温，以求得色彩的正常还原。同样，灯光型彩色胶片也可以通过用琥珀温转换滤光镜来降低色温后，便能在5500K的光源下使用。对于一个有经验的摄影者来说，必须熟练掌握不同光源的色温变化，以便更好地把握照片的色彩和色调，更充分地体现创作的主题和画面的气氛。光是自然界的生命之本，是人类赖以生存的必要条件。光是人们视感知的必要条件。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。物质世界的一切事物所以能让人感知全赖光的作用。富有创造性的摄影家们来说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分。光本身是以多种不同的形式表现的。摄影家可以从中选择最适合的形式来表达特殊的目的。光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。在摄影家能够充分利用的巨大潜力以前，必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。

1．摄影艺术创作中光的效应

摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体的形状、体积、数量、色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表象观察到光、而要在实际的 构思中去灵活运用光。在一个被摄体中，不同采光的角度、照度、得出的效果各异。然而，我们必须掌握在摄影中的效应和“光感”。善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能．画家靠手中熟悉的画笔来描绘物体，摄影者运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。

2．光对摄影作品立体感和质感的影响

一张照片所表现的立体感和质感，在很大程度上取决于光线在不同的角度照射的结果。换言之，只有通过不同的光线在不同的方向上的运用，造成明暗对比和线条结构的变化．才能表现出景物的立体形态、物体的表面结构和属性――质感。我从实践得到的经验是，不同的天气，有不同的光线，拍摄的照片效果也不同，并且拍摄角度不同也得到不同的效果。例如，在和谐的阳光下拍摄一副风景照片同在一个隆冬的大风暴中拍摄的同一景物会出现截然不同的效果：又如，拍摄一个人的头像时在较强的光线下，用侧光拍摄，可以造成被摄者脸部的明暗对比，被摄者脸部的立体感就会显得很强烈，而在同一条件下，用顺光拍摄，立体感则是靠被摄者脸部自身的线条的起伏变化来体现，就不如侧光拍摄那么强了。在阳光直射时，会使画面中的阴影部位和强光部位产生明显的界线，反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。这种强反差对城市风光等照片能起到很好的烘托效果。但是如果想表现被摄体的质感和柔和文静的造型效果，在强光下是办不到的。光线对画面空间的表现也是很重要的。在顺光条件下，画面的空间透视差，物体问的空间表现效果也很弱。然而在侧光和逆光条件下情况就不同了，物体的空间表现效果就很突出。光可以起到表达感情和造型的作用。

3．在摄影艺术造型中光的作用

我们知道，生活中的任何物体及景物都占有三度空间，即不但有长度，宽度、还有厚度(深度)。照相机及其照片对记录生活现象是有局限性的，不可能完全真实地将客观景物反映出来。原因在于感光材料的宽容度容纳不下自然界中景物亮度差所决定的，感光材料的宽容度与自然界景物的亮度范围相差甚远。只好任其损失相当一部分层次。要想在两度空的平面上创造出具有三度空间的效果，就要依赖光线照明来解决。通过各种光线的照明可在两度空间的平面上创造出有三度空间的画面，使被摄对象具有立体感、空间感、纵深感，表达出体积、影调和质量等，从而给人一种真实的感觉。在光线作用下，加之空气介质浓度的不同，便产生了空气透视的效果。我们在观察景物时会产生如下的感受，近的景物偏暗，远的景物偏亮，近的景物明暗反差大，远的景物明暗反差小，近的景物清新度高，远的景物清新度低，近的景物色彩饱和度高，远的景物色彩饱和度低。了解了这种空气透视关系并合理地利用这种空气透视效果，才能达到摄影造型所要求的表现空间深度的目的。

4．在画面构图中的光作用

在摄影构图中，影调和线条是组成构图的基本要素。由于光线的照明才形成了影调，才使各种线条富于变化。没有影调和线条，就不能形成任何照片。在黑白照片中，是靠黑白灰的影调和不同的线条结构来完成构图。彩色照片是靠各种色彩丰富的影调和不同的线条结构来完成构图。影调和线条是不可分割的，只有二者配合才能形成一副照片。当被摄体确定后，就要通过选择最富有表现力的光线条件来揭示情节内容，以便更好地安排画面构图。

能否安排好画面构图，并以和谐的构图形式和富有表现力的造型手法去影响和感染观众，特别要注意摄影位置的选择，也就是距离、方位和角度的选择。并要充分利用光线照明所形成的光斑、线条、阴影和反光等影调因素来加强空间感、立体感的表现，突出画面中的主要对象。亮的主体要处理在暗的背景上，使主体与背景明暗对比突出，暗的主体处理在亮的背景上，则使主体鲜明清晰。如果主题和背景都是亮的，就要主体暗的轮廓线条来勾画出主体的轮廓，与背景脱开，才能使主体突出。对主体和背景是暗的处理方法，是用主体物亮的轮廓线条来勾画出主题的轮廓，与背景脱开，才能使主体突出。对于有着明暗变化的主体，可分别处理在明暗变化的背景上。意大利著名画家达・芬奇曾论及绘画的影调对比应如何突出主体“围绕着一个对象的背景，应较这个对象的明亮部分为暗，而较其阴暗部分为亮。”利用光线进行画面构图的形式很多，对于不同的被摄对象和环境要采取不同的光线照明，使光线在构图中充分发挥其作用，使拍摄的照片达到内容和形式的完美统一。

正确的认识光线，摸透各种光线的性质和它们变化的规律，在摄影创作中，就能大大提高自己的创作水平，不断丰富自己的创作经验做出更多感人的、有魅力的摄影作品。