宫女在捉迷藏,皇上在后面追

追赶我们的那个“皇上”，真实身份叫“变”，一切都在变，唯有变是永恒。在这种剧烈的变动追赶面前，保持着不变，被固定在一张年年相似的名单上，是幸福，却也是更深的尴尬。

两张名单上最触目的，还是那些常青树，这是幸福，也是尴尬。

黎耀祥曾说，做演员很难，最难之处在于，在银幕上出现一段时间后，他最细微的表情动作，都会被观众熟悉，再求新求变，也脱不了肉身这个框架。对主持人来说，也是如此。吴宗宪等等主持人的个人魅力再强大，被台湾观众消费若干年后，也难免呈现衰退之势。但更大的衰退也在发生，那就是他们所寄身的台湾综艺节目的衰退，这种衰退，让新人无法出头，反而更强烈地把老面孔们固定在原地。

作为一个身在舞台中央的人，吴宗宪的感受比别人更直接更强烈，所以他始终有不安全感，“一个节目做久了就有老态，老了之后就会有疲态，疲了就会被淘汰”那段名言，常常被他挂在嘴上，后来宣称“裸退”，投身风险莫测的LED行业，其动机恐怕也不完全是钱，而是这份不安全感。胡瓜说他“6月30日退出，说不定7月1日就会复出”，是对的，他后来果然没有退，没有离开这个“不是人待的地方”。是啊，对一个从16岁起就倾注了全部热情的行业，说再见，恐怕没那么容易，欲去还留，不是姿态，是舍与不舍。

现实情况却是，网络节目分流了观众，电视节目创意能力下降（老主持人让人审美疲劳，多数时候意味着节目框架也在严重老化），制作费不断减少，捧出新生代主持人的能力也因此退化，仅仅靠欧弟，是无法完成扭转乾坤的任务的，阿雅之所以来大陆，就是因为这边“综艺形式更为多元化”，有更多可能。

《南方都市报》的记者黄晓雅，长期在两岸各大综艺节目“蹲守探班”，她在报道中说，湖南卫视的团队，几乎是“背着棺材工作”，用跋山涉水的拍摄、不眠不休的工作、巨量的素材，来制作综艺节目。与此同时，曾经是华人综艺节目标杆的台湾综艺界，却已“缩水到几乎只剩‘棚内制作’的地步”，《康熙来了》一周只录影一天，一天完成五期节目。这种节目制作中发生的膨胀和萎缩，的确耐人寻味。

也许，眷村一代所创造的时代，也正在过去，王伟忠、徐乃麟这些眷村人，所创造、所代表的那种有情感浓度的娱乐文化，那种深植于俗世的嬉笑怒骂，正在被新的娱乐文化取代，被那种更浅更白、更少成本、更少明星权威、更多互动可能的娱乐文化取代。

时势从没停止变幻。

吴宗宪曾经写过一首打油诗：“宫女在捉迷藏，皇上在后面追，有时跌倒有时没，真是好好玩”，用以说明他的人生态度：人必须在那种强大而莫名事物的追赶前，在人生沉浮前，保持一份豁达。

追赶我们的那个“皇上”，真实身份叫“变”，一切都在变，唯有变是永恒。在这种剧烈的变动追赶面前，保持着不变，被固定在一张年年相似的名单上，是幸福，却也是更深的尴尬。