像宫崎骏一样的工作

一群喜爱动画的年轻人，一群想抒发自己理想的动画人，他们用画笔画出自己的世界，他们要让自己像宫崎骏那样工作。

2007年，几个有着共同理想的年轻人成立了娃娃鱼动画工作室，几年间，从《小米的森林》的创作、到动画片《秘语》的成功上线，娃娃鱼动画工作室在艰难的中国独立动画环境中逐渐摸索出一条属于自己的发展道路。

几个大男人•一条娃娃鱼

番茄、不思凡和爱海是三个大男人，当然，他们不承认自己已经长大了。

娃娃鱼工作室的组建是从动漫人番茄大叔开始的。

2006年的一日，番茄大叔、不思凡和爱海相识在杭州的钱塘江畔，那时，3人背负着各自的使命。突然有一天，番茄喊道，“我们不该在一起奋斗吗！”

番茄找到不思凡，对他说：“也许，你在事业单位里可以安安稳稳地度过一生，也是你父母希望的，但是，你有没有问过自己，你自己想做什么？”

不思凡思考许久，答道：“给大家讲故事。”

番茄找到爱海，对他说：“如果有一天不能做动画，你会去做什么？”

爱海答道：“帮动画人站上舞台的工作。”

于是，番茄卖掉了自己一手创办的公司，不思凡离开了被世人视作铁饭碗的工作，爱海从动漫人向经理人转身。

3个同样对动画有品质要求的人，自然地走到了一起。但是，作为一个工作团队，聚一起，当然不能只为了喝茶――“要做出让大多数中国人喜欢的动画！”

这个信念得到大家一致肯定。

“带上我吧。”这时，身影瘦小却气场强大的阿斌哥加入团队。

“我的身体里有另一个世界，我想用镜头把它们呈现出来。”不思凡说。

“我的心里是个纯真的世界，我想用画笔把它们画下来。”阿斌哥说。

“请各位安心做自己的世界吧，我会让世人看到这个世界的。”爱海坚定地望着队友们。

“你们都安心奋斗，我来提供炮弹！”番茄大叔再次让出他温暖的肩膀。

娃娃鱼动画工作室的雏形显现。

以导演为核心

组建团队后，大家在创作中慢慢建立起一个共识：要以导演创作为核心发展。

这个理念一方面来自经营上的经验与判断：工作室负责人潘斌曾组建过一个以产品开发为主要发展方向的动画品牌公司，但几年的运作后，潘斌发现在目前的国内动漫市场环境中，如果以动漫形象结合产品发展，容易将公司的产业环节拉长，导致投资过大，回收成本困难等诸多问题。

更何况团队中大部分成员的兴趣集中在动漫创作上。团队制片爱海此前也创作过国内知名的动漫形象BOBO&TOTO，深知形象动漫品牌操作的缺点。娃娃鱼动画工作室希望能找到一种简单的运营模式，能让团队成员集中展现各自能力的发展方式。因此，做一个“以导演创作为核心的工作室”也是团队成员对发挥团队最大力量的希望。

优秀的成员

娃娃鱼动画工作室拥有非常有潜质的优秀导演：由于一些原因，国内动画创作没有得到很好的传承，动画导演存在断层现象，很多年轻人都是通过自学来完成对影片创作的理解，因此有着独特风格的导演显得更加珍贵。

导演《小米的森林》的不思凡善于把控故事节奏，其个人作品《黑鸟》也让人印象深刻。《秘语》的导演梁华斌在原动画和美术方面非常擅长，很多人甚至会将他与宫崎骏作品的美术做比较。

东方背景下的动漫思考

在欧美影视市场，由于影视工业的高度发达，电影多以类型片方式呈现。动画也是如此。因为电影制作以高效的团队创作为主，所以导演并非决定影片质量的绝对关键。

而在东方，影视作品更多以导演号召力来影响市场，很多时候观众是冲着导演或明星去看电影。参考日本动画影视市场，各种知名导演用独特的风格魅力吸引了固定的消费者，因此娃娃鱼动画工作室认为中国动画电影也将顺应此趋势。这样的发展思路，也是基于东方文化背景和对日本吉普力动画工作室模式的理解和学习。

商业和艺术的选择

如果有一天，商业操作和个人特点产生矛盾时，娃娃鱼动画工作室坚定地选择站在作者这边，他们认为才是真正的根本所在。

无论是《小米的森林》导演不思凡，还是《秘语》导演阿斌，都是有强烈个人风格及魅力的导演，观众只要看过一个作品，就能在以后的作品中清楚地认出他们的风格。

但任何过程都不这么简单。在开始阶段，娃娃鱼动画工作室也经历了痛苦的摸索过程。这可能也是许多团队面临的问题：在现实与理想间，如何建立一个可以说服自己认可的方向。在消耗掉一些抉择的时间后，娃娃鱼动画工作室开始了《小米的森林》的制作。

做中国的吉普力

“好羡慕宫崎骏啊！”娃娃鱼动画工作室的成员常常感叹：要是能像宫崎骏那样自由地创作就好了。

吉普力工作室采用以导演为核心创作的模式，这使得宫崎骏一直保持“作坊”的创作环境。在这里，任何问题都能与导演直接沟通。这当然要有德间书店在背后强大的支持，以便让吉普力在开始运转时，不用去考虑窘迫的生活。

《小米的森林》的创作过程就是团队成长的过程，开始的想法多少会有一些改变，但意想不到的获得更多――这得益于团队在整个过程中没有生存问题，困难和阻力大多源自团员的磨合和技术问题。但这个过程让娃娃鱼动画工作室能够清晰与坚定方向，也在实践中锻炼了团队。

用FLASH制造中国特色

2000年后，FLASH技术在国内发展起来了，国内的动漫爱好者开始用FLASH 制作个人动画。娃娃鱼动画工作室创立期的主要成员都是通过网络结识的，因此他们第一部动画《小米的森林》制作上基本上全是FLASH软件，只有合成部分在AE中完成。对他们来说，用这个软件制作第一部动画，也有不小的纪念意义。

作为动画软件，FLASH本身有一些瓶颈，娃娃鱼动画工作室的团员寻找了一些后期软件辅助，这让很多人都看不出这部影片是FLASH制作的。

娃娃鱼动画工作室在美术方面做了很多尝试，他们希望能做出类似中国山水的作品，当然，也不能距离现代美术太远，不是简单的中国符号的堆砌。

虽然是FLASH动画，但是他们却按标准的逐帧动画来制作，因此整体感觉画面动作更加流畅。

森林之后是秘语

《小米的森林》和《秘语》不同，在风格上，《小米的森林》给人惊悚阴涩的感觉，《秘语》则给人温暖阳光的感觉。《小米的森林》是对现实环境的折射，通过暗喻方式让人看完影片后能对现实社会进行反思。而《秘语》是一部温暖有爱的作品，该动画通过小女孩寻找爸爸的过程来展现一个奇幻的世界，通过对这个世界的探索来展现各角色之间的情感，娃娃鱼动画工作室也希望通过故事展现美好温暖，能够给予人更多的精神力量。

返璞归真的镜头

导演不思凡希望《秘语》的镜头语言返璞归真。这就需要摒弃现在动漫节奏感和镜头感强的做法，还原固定镜头和中远镜头为主的镜头语言，使最终的影片中，呈现一定纪录片的叙述风格。这有点类似于黑泽明的导演手法――给人真实感，这也是杭州娃娃鱼动画工作室在动画语言表现方式的尝试。

此外，在《秘语》中，导演不思凡首次采用多线索方式去展开故事，人物也更多元化，给人一种庞大的故事体系构架。

由于篇幅有限以及制作限制，团队决定提前结束了这个故事，反而让这种庞大的构架变成了混乱，这也是这次创作中最大的遗憾。

《小米的森林》整体仍然有许多不足，但是通过这个作品，娃娃鱼动画团队尝试了很多新鲜的想法，并磨合了一个团队的协作创作。

利用网络平台打造品牌

现在网络平台非常开放，只要是优秀的作品就一定会被发现并且传播。所以娃娃鱼动画工作室的主要精力放在创作优质的作品上，因为他们坚信，只要通过努力，尽最大可能地创作优秀作品，总会被人发现的。

在网络上的品牌建设首先要建立自己的网站，娃娃鱼动画工作室将工作室的介绍和作品集中在站点上展示，并且将团队发展目标也明确展现出来。在没有固定合作伙伴的时期，娃娃鱼动画工作室的官方网站会定期推出短片、漫画并和网友间的互动活动。这不仅仅是要得到关注，更是吸取意见的好方式。

虽然娃娃鱼动画工作室成名于网络，但是他们并不搞网络营销推广。只是通过网络，先让更多人分享，再通过网络世界的口口相传，来达到传播推广。

网络品牌维护

娃娃鱼动画工作室对品牌的维护主要是与网友做好互动，如准时发放作品，定期搞活动，同时建立QQ群或者微博和爱好者保持联系等。对于娃娃鱼动画工作室来说，这些工作主要是出于对于爱好者热情的回馈，也没有非常清晰的计划。但尽可能地为爱好者考虑，能很大程度地得到他们的认可。

另外，条件许可的话可以搞线下活动。参与动漫节、召开观影会等线下活动对娃娃鱼动画工作室的网络互动都有很大促进。

坚持自己的价值

当今的动画市场严峻，所有人似乎都扑到一个大蛋糕上，而娃娃鱼动画工作室面临的选择是：和众人抢已经被分得差不多的蛋糕，还是重新找一块没有动过的蛋糕？

娃娃鱼动画工作室选择那块没人抢的蛋糕。娃娃鱼动画工作室相信他们会吃到那块大蛋糕，只是需要在吃到前找点工具。

最近国内几家大动画机构的动向，证实了娃娃鱼动画工作室对市场的判断，可以说，他们已占得先机。

正是因为现在的动画市场严峻，才让杭州娃娃鱼动画工作室备受关注，这也是他们坚持的价值所在。

杭州娃娃鱼动画工作室希望通过努力，能够为中国严峻的动画市场做一些尝试和改变――这是用理想主义者的方式在进行。

未来，杭州娃娃鱼动画工作室一定能以的品牌号召力取得先机。