再读童话大王安徒生

多才的安徒生

安徒生一生为孩子们创作了168篇童话，他是第一个为孩子创作童话的作家，此前，只存在民间童话或者作家专门为成年人创作的成人童话，加之安徒生童话杰出的艺术成就，因此，安徒生被世界戴上了一顶亮闪闪的帽子――世界童话大王。

安徒生不仅仅写了童话，他还写了一些小说、诗歌、游记和剧本，他是一位诗人，一位剧作家和小说家。然而，在这些文学体裁里安徒生最钟爱童话，也是童话让他成就斐然。

除了写童话这个爱好外，他最喜欢做的事就是旅游。安徒生曾深情地总结自己的一生：“我的生命是一次美妙的冒险。”那时，在交通还不算方便的19世纪，出去环游世界可需要勇气。很多丹麦人从未想过离开自己的家乡，外出旅行。安徒生虽然算不上一个大胆的人，可是他喜欢自己走出去。他还有一句名言――“旅行就是生活。”他的足迹踏遍欧洲各国，游遍了德国、意大利、法国、瑞士、瑞典、英国、希腊等一些国家。旅游给他带来了写作的灵感，他的很多作品都诞生在旅途中。为了交流的需要，他也学习当地的语言，因此安徒生懂得好几种外语，他说一口不错的德语，还能说意大利语、法语和英语。

能猜出安徒生旅行时随身携带着什么吗？拐杖？对，这个也是需要的。不过，安徒生最喜欢携带的是――剪刀。为什么带剪刀呢？因为他非常喜欢剪纸，在旅游途中，他一边构思着童话故事，一边拿出剪刀，为这些故事剪下精致漂亮的剪纸，然后贴在一个笔记本上。当他给孩子们讲着故事的时候，翻动剪纸就像一个个故事在你面前上演一样，生动极了。他最有名的剪纸作品，是他亲手剪出的“太阳神”形象。它是安徒生博物馆的标志，也是2005年安徒生200周年诞辰全球纪念活动的统一标志。安徒生珍贵的剪纸作品大部分流传下来，2011年中国曾出版过一本《安徒生童话剪纸》，里面收录了133款安徒生童话主题的剪纸作品：拇指姑娘、夜莺、坚定的锡兵、白雪皇后、小美人鱼、皇帝的新装、丑小鸭……每一款都神态各异，生动形象，惟妙惟肖。

安徒生的童年

安徒生为什么会成为一个这样伟大的童话家呢？这与他童年的经历很有关系。

4月2日是安徒生的生日，1805年的这天，他出生在遥远的丹麦，丹麦是北欧的一个小国，地处斯堪的纳维亚半岛。安徒生的爸爸是鞋匠，妈妈是洗衣妇，一家人在一间既是卧室又是客厅还是餐厅的房间里住着，尽管空间很小，但是妈妈把玻璃窗擦得好明亮，房子也很洁净，全家过着不富有但还算快乐的生活。

这位日后的世界童话大王完全没有长成童话里英俊王子的模样，相反，安徒生丑陋的相貌小时候总是成为顽皮孩子的笑柄，说他看起来像一只丹麦鹳鸟。鹳鸟是丹麦最常见的一种鸟，后来在安徒生童话中经常出现，因为传说这种鸟会给渴望孩子的家庭送来小宝宝。鹳鸟长着一双长长的脚，身形瘦高瘦高的。安徒生看起来也很瘦，他身高1.85米，整个体型不成比例地拉长，四肢显得长，脸也显得长，长脸上还顶着一个特别外国的鼻子，又高又大，看起来特别突出，甚至有些突兀。他那双大脚究竟有多长呢？在安徒生博物馆里，游客可以看到一双大大的脚印。不少参观者走过时，都好奇地把自己的脚放进去比一比，可是，很多人的脚都小了一大截，安徒生的鞋将近50码！难怪安徒生也自嘲自己是一只丑小鸭了。安徒生天性敏感、柔弱，小伙伴们的嘲笑声无疑曾深深刺疼过他的心。

好在他幸运地拥有一个有爱的家庭。他在性情上遗传了爸爸喜欢做梦的特点，很安静，喜欢在脑子里想着古里古怪的事情。爸爸从小给他讲《一千零一夜》的故事，还带他去郊外认识大自然，而且爸爸还是一个戏剧表演的爱好者。安徒生津津有味地听着爸爸的故事，静静地和爸爸到郊外采野花，还特别喜爱爸爸送给他的木偶，和爸爸一起在一块白布面前上演他们小小的戏剧。这些都成为安徒生童年最好的艺术启蒙。爸爸告诫他不要重蹈自己的覆辙，以后不管遇到多大的困难，都要争取上学。爸爸这些教导对安徒生的影响很大，尽管爸爸去世得较早，但是安徒生没有忘记爸爸的话，他十四岁就独自一个人去了丹麦的首都哥本哈根，寻找自己的梦想。

他最初并没有想到自己会成为世界童话大王，他想成为歌唱家、舞蹈家，可惜，这些梦想由于很多条件的限制，都一一破灭了。但是，他不屈不挠，不停地写作，在一间小小的阁楼里，“和霍尔曼运河上早晨的薄雾一起起床，又和港口那五颜六色的灯火相伴到午夜”。经过多年的奋斗，安徒生终于获得大家对他才能的认可，有人终于愿意出资为他教学费，他读小学、大学，写诗，后来写童话，最后终于成了一位世人皆知的童话家。他的整个经历就像他的童话《丑小鸭》一样，历经很多磨难，最后找到了自己的天鹅湖，他成了一只美丽的白天鹅。

安徒生的成就

安徒生的成就在他生前就被世界认可。在他五十岁生日这天，他的《母亲的故事》同时用十几种语言发表。在他六十多岁的时候，丹麦皇家公园就把他的雕像立在那里，这个雕像生动地记下他为孩子们讲故事时的动人瞬间。他生前也分别接受过普鲁士国王和丹麦女王的勋章。

而他的作品，在他去世的一百多年里，几乎被译成世界各国的文字，并且以多种版本出版。他成了全世界人民共同的安徒生。

早在1918年，安徒生的作品第一次漂洋过海 “来”到中国。1941年，周作人翻译了著名的《卖火柴的小女孩》。1955年，我国正式出版了叶君健翻译的《安徒生童话故事集》。随着时光推移，“安徒生童话”几乎成为每个中国人的童年记忆。

不得不提的是，1953年，国际组织“国际青少年童书委员会（IBBY ――The International Board on Books for Young People）”于瑞士苏黎世创设了以安徒生名字命名的奖项――国际安徒生文学大奖。这个奖项一直被视为儿童文学领域最高的国际荣誉，被称为“小诺贝尔奖”。安徒生作家奖项创设于1956年，插画家奖设于1966年，每两年颁发一次。

2000年，河北少年儿童出版社出版了一整套国际安徒生奖获奖作家书系，共30多本，包括贾尼・罗大里、弗吉尼亚・汉密尔顿、法吉恩等大作家的知名作品。这些作品最好地表明了后世儿童文学作家对安徒生美好精神的传承。

对安徒生的新理解

安徒生已经不仅仅是孩子们的安徒生，而是整个人类的安徒生，这也是安徒生对整个人类的意义和价值所在。安徒生是人类童话创作童年期的一个宝库。读安徒生的童话，就像是进入了一片山脉，走进这个山脉你会发现不同的矿藏，也会生发不同的思考。比如《丑小鸭》和《瘌蛤蟆》是安徒生创作前期和后期两部非常重要的童话作品。《丑小鸭》创作于1844年，这个童话寓意明朗，对每一个童年读过这个作品的人而言都非常重要，因为它成了一个经典符号，可以理解为人生写照。人的心灵非常脆弱，需要爱需要梦想。任何人都不可能生来就完美，在他的人生中就需要有一个天鹅的梦想。这个故事就像是一个人生寓言，通过这样的寓言，可以使每个人都怀有梦想，让人在某个特殊阶段时，懂得如何去认同自己。而你也会认识到过程都是不重要的，重要的是贯穿你实现梦想的整个过程中的那个信念。时隔22年后，安徒生又创作了童话故事《癞蛤蟆》，这个作品就像是《丑小鸭》的一个翻版，讲一只癞蛤蟆的故事，从中可以看出安徒生后期的创作思路往人性、哲学方面的转化。跟《丑小鸭》相比，美梦成真的结局在《癞蛤蟆》中的表现更抽象更委婉了。那颗宝石其实是一种渴求，说到底就是一种动力，是人类发展过程中最为宝贵的生命力。

通过这两个故事，可以看出安徒生不同时期作品的特点：前期作品童话色彩明显，而后期作品中掺杂了很多新的元素，意味更深远了。《癞蛤蟆》里含有小说的表现手法，甚至有一种非常尖锐的笔锋。这些不是一般的儿童读者能看得透的，而这正是他后期作品的整体特点。

再比如安徒生的另一篇传世之作《海的女儿》，几乎没有人不被这个故事感动。但很多读者只是单单把它理解为少女对爱情不懈追求的故事。安徒生的作品很神奇，小时候读它是一种理解，等长大了再去回味又是不同的感受。《海的女儿》就是这种阅读差异的典型例子。成人对《海的女儿》的理解应该有两个层面：一方面是人应该知足。作品中主人公渴望的就是有一个人的灵魂。而我们不需要经历那么漫长痛苦的求索过程，天生就具备了这种灵魂，所以人应该感到知足；另一方面，虽然海的女儿为了爱情无私奉献，已经成为很多少女心中的榜样，但透过爱情，你会感觉这个故事预示了整个人类精神升华的一个过程。海的女儿经历三次考验，都是毫不迟疑地放弃生的希望去奋斗。一个没有灵魂的美人鱼尚且如此，那么作为拥有高贵灵魂的人，是否更应该去追求升华呢？所以我们在知足的同时更应该反思，如何能真正使我们的灵魂高贵；什么才是真正值得我们现代人去追求的、哪怕是像飞蛾扑火一样献出自己的生命也在所不惜的东西。

所以，安徒生童话永远值得我们一读再读。