舞阳农民画:生活浓郁的乡土情

掰玉米、绣鞋头、碾豆子，这些在农村常见的生产生活场景，被农民画家用艳丽的色彩与形象的构图表现出来。独树一帜的中国农民画以其最民间、最质朴的构图和颜色，被喻为“最中国”的语言。而其中的代表，就是舞阳农民画。

“把心里喜欢的画在纸上，才觉得舒坦”

一走入被誉为“农民画之乡”的舞阳，确实是村村落落皆有画，农家墙上的彩绘图，还有家庭的炕围画，新娘出嫁时箱子画……真叫人目不暇给。

“这粗纹的手，拿起了先生用的笔、孩子的颜色盒，把心里喜欢的画在纸上和墙上，这才觉得舒坦些。”这是舞阳县一位农民的心里话。农民画家善于发挥民间绘画艺术的特长，用具体生动的形象去描摹周围生活的各个层次，时常带有积极浪漫主义色彩，富于幻想的构思。从集体劳动、集市大场面到饲养六畜，乃至一鸡一犬、一草一木，无不呈现着栩栩如生的形象。《窑场》是一幅壮观的劳动场面，浓郁的生活气息在感染着人们。整个画面明亮、大方，环境与背景都用比较简练、带有木版味的线勾出来。.《吃喜面》一画表现一农家喜得“贵子”，娘家姐、姑、妗、姨前来探望。从前一排篮里带的油条、鸡蛋和麻花来看，此家“大喜”，生了个宝贝儿子。老爷子高兴地坐在沙发上指挥儿子为客人端上喜面，画中人物的面部画家运用了传统的“粉脸”技法。

农民画的另一特色是浓郁的泥土气息和淳朴的艺术风格。就说《槽头兴旺》图吧。老汉喂的黄牛，又肥又壮。人物与牛的场面，安排得合情合理。纵然是不熟悉农村生活的人们，见到此画，不由自主地亦会生起一种对丰裕富足的农村生活的向往。《喂兔》一画则是另一好的说明。小兔是农村常见的小动物，作者把人物和兔子均衡布局在整个画中，又运用了地方剪纸的手法，使画面充盈和谐，跃动着一种浓得化不开的乡情，别有一番情趣。

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越来越“新”的民间艺术

“舞阳农民画”这一称谓，发轫于1958年。当时“诗画满墙”成了群众运动，这是农民画的第一次热潮，“舞阳农民画”的称谓也始于此。上世纪六七十年代，舞阳农民画由壁画初创时期的“浪漫主义”，转变为“现实主义”，描绘修水利、播种、收割等农村生产生活内容。七十年代末，舞阳农民画融会了剪纸、刺绣、木雕等民间艺术技法，描绘民间习俗、讴歌现代生活成为主流画风。

其实，舞阳农民画源远流长，滋生于8000年前古老文明的环境，又从民间艺术传统发展而来。如果没有数千年的文化浸润，它不会持续升温至今。舞阳县贾湖遗址出土的骨笛、稻米、酿酒、畜养、甲骨契符等诸多世界之最，反映了这里早在8000年前就有了古老的文化艺术。舞阳还有泥塑、彩陶、画石、陶瓷、器皿及建筑、石刻、壁画、门神画等延续数千年的传统艺术。舞阳农民画正是汲取了这些深厚养分而滋生发展起来的。

农民画也受到当地近代书画名家的影响。清代乾隆年间，舞阳著名画家、章化乡简城村的孙和尚，以民间“百鸟朝凤”“葡萄”等素材的中堂画而著称，在当时名气颇大。民国时期，吴城镇画家朱荣轩创办河南艺师，上海商务印书馆为他出版《朱荣轩画册》，其画技受到刘海粟等大师盛赞，对当时美术界有较大影响。上世纪八十年代的改革开放，使舞阳农民画在艺术层面上找到立身价值。这一时期的农民画，地域特色开始凸显，拙朴童稚的构图形式、高亢激越的色彩效果、亲切感人的生活内容日渐定型，逐步趋向成熟并在全省崭露头角。在1984年的河南省第二届农民画展中，舞阳农民画入选21件独占鳌头。

1987年，文化部举办的第一届中国艺术节中国现代民间绘画展览，从全国万余件送展作品中共选出200件佳作，而舞阳县入选7件并被国家馆藏。开幕式上，党和国家领导人对舞阳农民画《左邻右舍》大加赞赏：“这幅画画得好，要和睦相处嘛！邻里之间要和睦相处，国际之间也要和睦相处！”

1988年，舞阳县被命名为首批“中国现代民间绘画画乡”，舞阳农民画被选入国家对外文化交流项目赴多国展出。21世纪前10年间，舞阳农民画被省政府列入首批“民间文化遗产抢救工程”保护名录、“非物质文化遗产”重点保护项目，该县被命名为“中国民间文化艺术之乡”；41幅舞阳农民画作为“中原文化宝岛行”的要件，在海峡两岸引发热议。近年来舞阳农民画作品注重吸收和消化，在造型、透视、色彩、比例、结构等方面，不受学院派绘画法则的限制，民间艺术与传统文化、现代意识、新时代追求交相辉映，乡村色彩与都市繁华相得益彰。而舞阳县许多画家的作品，也通过“讲文明树新风”等全国性征集活动，频频在主流媒体上大篇幅刊出，越来越多地出现在全国各大城市的主干道中。

生命、母爱、亲情、友情、爱情、生产生活等人类艺术表现的永恒主题，屡屡出现在舞阳农民画家的画笔下。在这些作品中，画家们把国家的好政策、生活的改变，都用画笔表现了出来。画作表现的不再是一个机械性、捕捉瞬间的结果，而是一个美好生活的过程。舞阳农民画作者凭着炽热的感情和夸张的想象，用对美好生活的渴望，创造着自然美、生活美、心灵美，描绘着生命激情的赞歌。

愿将心瓣化春泥

舞阳农民画作为一项民间艺术，它的传承与发展，离不开那些自觉进行创作的画家，也离不开努力推动它发展的民间人士。舞阳农民画的辅导老师王文浩，就是其中的一员。

在上世纪50年代末“农村壁画”热潮兴起的时候，王文浩还是一个中学生，他从学校抽出来在文化馆组织下去完成这项“政治任务”。从此，他便与农民画结下了不解之缘。他于1962年从原郑州艺术学院美术系回来之后，经常参与农民画活动。1980年他被调入舞阳文化馆从事群众美术组织辅导工作，以文化馆为阵地，从培养人才、建设队伍、繁荣创作到理论研究，构筑系统工程，他坚持不懈，至今已五十多年。

“忠实地做民族文化的基石和传播者”是他恪守的信念。怀着对舞阳农民画50多年情感，他坚守在舞阳农民画创作与传播的第一线。他创作的农民画《继承・创新・超越》在全国获奖并出版，作品多次入选全国“讲文明树新风”的公益广告。而他本人也被河南省文化厅、省人事厅授予“河南省文化系统先进工作者”称号。

王文浩倡导表现现实生活，因为舞阳农民画是时代前进的缩影，是改革开放的颂歌，若干年后是宝贵的历史留存。他曾说，舞阳创作作品的灵感主要来源于普通百姓生活的真实写照。他入选“讲文明树新风”公益广告的一幅作品《天道》，描绘的是儿子给年迈的母亲剪脚趾甲的场景，以此来表现中华民族的孝道传统。

作为舞阳农民画的辅导老师，他要求作者在继承民间美术传统的基础上融汇现代艺术观念，引西以汇中，创造出一个崭新的视觉空间，从而弘扬并光大民族艺术精神。正是基于他对舞阳农民画的历史文化价值、艺术审美价值和社会价值的高度认知、高度文化自觉和责任感，他才舍得花4000多元为骨干作者每人买一个画架，以调动和鼓励创作积极性；为探索新的表现技法、提高农民画艺术品位，他不惜花七八千元购买颜料画布画框，供作者无偿使用；当得知农民画家患病时慷慨解囊，掏出口袋里仅有的1000元以表达师生情谊；当看到社会道德滑坡，而中华孝道是传统美德的基石时，他便发起和组织艺术创作，举办《中华孝道主题书画展》……

他积极组织书友会、画友会，他说：“我不能把我50 多年艺术生涯积累的知识和经验带进坟墓”；他经常组织艺术交流，以提高舞阳书画水平；他潜心创作，说作品是作者生命的延续；他辅导创作，诲人不倦，希望舞阳农民画画多出精品。

“愿将心瓣化春泥”，来滋育舞阳农民画的成长和群众书画事业的发展，是这个74岁老人的心愿。