水彩画与现代艺术设计

【摘要】:水彩画在中国的发展比较顺利，并且在目前的中国绘画领域取得了很高的地位，对水彩画艺术进行探究的画家很重视艺术风格的形成，这就出现了水彩画与现代艺术设计相结合的特点。本文对此问题进行了探析。

【关键词】:水彩画 艺术设计 融合 意义

中图分类号：J215文献标识码：A 文章编号：1003-8809（2010）05-0001-01

一、水彩画的发展史

纵观整个水彩画的发展历史，从15世纪开始，一些油画家发现，水溶性颜料溶解于水并干的快，携带方便，于是就用它来收集素材画速写，或用它来绘制油画草图。例如：丢勒，荷艾拜因和鲁本斯，这一时期，水彩画技法与油画技法有相当的一致性，是油画的附属。然而，水彩画最终与油画分离出来。18世纪在英国形成了独立的画种,有了一套完全不同的技法,形成了这个画种自己的鲜明的特点.水彩画早在明清时期,随着欧亚文化的交流,传入我国.但如果说“水彩画是用水来调和颜料来绘制的图画”，那么这种图画在我国新石器时代就已经出现。可以说，我国早在五六千年前有了水彩画。中国用水调色一直延续到现在，如战国的《鹿王本生故事》，隋代的展子虔的《游春图》，唐代的李思训的青绿山水，五代徐崇嗣的没骨画法花卉，宋代梁楷的泼墨人物，一直到现在的张大千的泼彩山水。中国历代画家在用水、用色、用笔、用线等方面，积累了丰富的经验，创造出精辟的画论，形成了中国独特的美学体系。中国传统绘画在有些方面是和西方绘画相近的，因此，西方人把中国画也看成是水彩画。且不说这个观点的正确性，但也足可以看出水彩画与中国画是特别相近的，所以中国画为中国水彩画的发展提供了坚实的基础。

二、现代艺术设计方式

设计艺术与其他绘画艺术一样，是人类文化系统中的一个重要组成部分，反映出当时社会人们对设计、造物的认识与思考，是一定历史时期人类社会文化的重要体现。中国的设计艺术有着一脉相承的连贯性，它融汇了中国各个民族的文化，包容了各种外来文化，形成了博大精深的设计艺术体系。然而现代意义上的设计却是工业革命后的产物。中国的现代化工业，是一个与西方先进生产力和西方文化相互碰撞、磨合的进程，而并非是历史本身的自然演进。毫无疑问，这种现代意义的设计，带有着强烈的“西方文化”的属性。近几年，随着全球化的发展，西方发达国家更是利用其发达的生产力和生产技术，借助各种高科技工具，向世界各国倾销西方主流文化的价值观和实践观，越来越多的国家强烈的感觉到民族文化的重要性，设计师便成了这种民族文化传承的使者。

进入21世纪，随着我国社会的迅速发展，作为设计师所必须掌握的设计图表现技法，也逐渐由早期的手绘效果图而发展成为由计算机所辅助完成的更加逼真的三维空间效果图。这使大量的从业人员对此产生强烈的依赖感，而忽略了人类本身的灵性和主观创造力，从而使得设计者的审美观念和文化修养逐渐下降，设计产品也因缺乏美感而流于形式和表面。那么在新的时代和新的工具面前，怎样打造一种具有本民族文化特点的设计艺术，已是当务之急。

三、水彩画与现代艺术设计的融合

现代的设计艺术，是多种学科高度融合和交叉的综合性学科。那么中国的设计艺术想要成为中国文化的传承者，其首要问题便是运用一种能够代表中国文化同时又能在世界范围内传播和接受的外在表现形式。作为设计表现中的水彩画表现形式，因其水色交融的偶然效果充满了原创性，与设计艺术中作品的创作理念具有极大的相似性，其潇洒、帅气、豪放、洒脱的笔触赋予了设计师以灵性和个性。与其他画种相比，水彩画工具简单、携带方便、易掌握。水彩画表现技法很快便得到设计师们的青睐。其实早在水彩艺术传入中国以前，水彩在英国就是被用来描绘乡土风情、地理形势的“地形画”，而后经过英国“水彩画之父”保罗・桑德比的潜心研究，才把以记录性为主的地形画推广成为以表现自然风景为主的风景画。因此，水彩画应用于设计艺术领域，从某种意义上说是一种历史的自然回归。

四、水彩画对现代设计艺术的意义

水彩画艺术所具有的这种独特的魅力和与众不同的优势，如水彩画的干净、通透、洒脱、轻快、随意、润畅、空灵等特点，使现代设计艺术具有独特的美感和文化格调。表现性方面水彩画艺术同样既有油画的明亮，鲜艳和润泽还有国画的韵味和造诣，使设计艺术作品除去功能外，还有思想和灵魂，丰富设计思维，提高设计师的审美鉴赏力。水彩画表现形式与中国传统绘画又有着惊人的相似从基本的笔法、技法，用水和工具的使用，以及审美情趣等方面都是大同小异。如水彩画家蒋跃先生所言“它融进了中国画的笔性、水意、气韵、意境等特色，在艺术内涵上又与传统的天人合一美学思想暗相契合”。在我国老一辈的艺术家王济远先生的著作中也曾讲过“其实水彩画也可以说就是中国画，因为中国画上的设色，就是水彩画的由来我国文人画客惯用墨，泼墨成画而称为水墨画，与设色成画同意以为不过因材料上的差别，而各异其名耳！”水彩画表现形式在设计领域的应用，在很大程度上可以被看做是中国的水墨画与设计艺术的结合，体现出强烈的中国本土文化的特点，更好地实现“越是民族的，越是世界的”。

五、现代设计艺术对水彩画艺术的贡献

随着现代社会传播手段和通讯技术的发展，各种广告设计图、产品包装图、房屋设计规划图、影视海报宣传图等影响着大众的眼球，我们每天几乎都被包围在各种商业符号之中，水彩表现技法与这种商业图画相结合，必能将人们的视觉感受带到一个新的视角。在相同的条件下，具有美感的设计作品往往能够打动观众，进一步引导大众审美，同时也能在一定程度上促进水彩艺术的传播。现代市场的激励竞争，要求设计产品从开发到应用，要缩短生产周期。那么设计师在与客户的交流中就要把他们的要求和建议，以图形的方式快速表现出来。这也使得设计师不可能像画家那样随心所欲地表达自己的思想和情绪，必须把设计的内容放在第一位，水彩画艺术在一定程度上服务于现实生活之中，使之除去艺术性以外，还具有了一定的实用性。现代设计艺术中的构成意识、抽象变形、空间的平面化、装饰性以及色彩的单纯、放纵、鲜明等特点同样影响着水彩的表现形式和语言。

参考文献：

[1]彭澎.设计艺术文化[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]蒋跃.中国当代水彩画研究[M].北京：中国轻工业出版社，2008

[3]石家泉.中国水彩画发展现状浅析[J].零陵学报，2004（3）