名作佳酿一身藏

今夏6月之际，美国芝加哥美术馆举办关于葡萄酒艺术的展览――“A Case for Wine：From King Tut to Today”，此展是芝加哥美术馆将“葡萄酒”作为美术史的一个个例进行研究后，首次举办的相关展览，展览中展出将近300件从图坦卡蒙到今天与葡萄酒相关的艺术品，里面除了有盛装葡萄酒的精美器皿以外，还有荷兰画家皮尔特・克莱兹，法国画家夏尔丹、拉图尔等等不同时期的欧洲艺术大师画作。

早在公元前6000至5000年的时候，人们就已经知道怎么酿制葡萄酒了。上个世纪90年代，考古学家们在伊朗北部扎格罗斯山脉的一个石器时代晚期的村庄里，发掘出一个盛装葡萄酒的波斯双耳细颈酒罐。而在古埃及法老的坟墓中，人们甚至发现了生动再现当时埃及人采摘葡萄并将其捣碎发酵成酒的浮雕和壁画。这是由于当时的古埃及人将葡萄酒与早期的生产之神、冥府之神俄塞里斯(Osiris，古埃及主神之一)联系在一起，因传说他是埃及的前任国王，并把农业知识和制酒技术带给了他的人民。由此，承载葡萄酒文化的美术史也由此展开，这些在法老陵墓中的壁画、浮雕则变成了美术史中最早呈现葡萄酒文化的艺术作品。

从葡萄酒剑酒神的崇拜

当栽培葡萄和酿制葡萄酒技术，从小亚细亚和埃及流传到古希腊的克里特岛后，葡萄酒便逐渐在古希腊及其各诸岛上普及开来。此后，葡萄酒不但成为了他们璀璨文化的基石，同时还是日常生活中不可缺少的一部分。在希腊荷马的史诗中就有许多关于葡萄酒的描述，如《伊利亚特》中常把葡萄酒描绘成黑色。荷马还将自己对人生实质的理解也表现为一个布满黑葡萄的葡萄园。古希腊人甚至还在他们的神话别设置了一位酒神――狄奥尼索斯(Dionysus)，他是葡萄酒与狂欢之神，也是古希腊的艺术之神。在公元前7世纪的时候，为表示对狄奥尼索斯的敬意，古希腊人还设立了“大酒神节”(Grear Dionysia)在每年的3月会举行葡萄酒庆典以表现对神话中酒神的崇拜。人们在筵席上为祭祝酒神狄奥尼索斯所唱的即兴歌，称为“酒神赞歌”(Dithyramb)。与比较庄重的“太阳神赞歌”相比，它以即兴抒情合唱诗为特点，并有芦笛伴奏，朗然起舞的酒神赞歌受到普遍的欢迎。当时的希腊人几乎都有饮用葡萄酒的习惯，早期他们还将酿制好的葡萄酒装在葡萄形状的瓦罐中，随着时代艺术的发展，他们还将酒神狄奥尼索斯的神话以及他们生活中关于葡萄酒的情景，绘制在彩陶瓶罐、浮雕装饰以及雕塑等各式各样的艺术作品中。芝加哥美术馆此次展览中就有两件公元前5世纪的古希腊红绘式陶罐，个是描绘着一位身穿有褶披布、头戴常春藤制成的花冠、手持乐器的狄奥尼索斯酒坛，另一个描绘的则是三位参加狄俄尼索斯酒神节狂欢的女人的酒罐。除了关于狄奥尼索斯的作品外，古希腊人在对其他神崇拜的艺术中也会出现有关葡萄的图像。

继承古希腊文化与艺术的罗马，同样保留了希腊人对于酒神的崇拜，但并没有像希腊人那么疯狂。在古罗马的神话中葡萄酒神巴克科斯(Bacchus)，是罗马象征葡萄与葡萄酒、荒淫与放荡之神。而巴克科斯的神话在古典艺术中被广泛描绘，在文艺复兴时期及以后的艺术作品中也十分常见。他往往被表现为手拿段葡萄藤或常春藤、头戴葡萄藤或常春藤编成花冠的男子；有时候手上还会拿着酒杯或酒神杖。这些东西同时也是他的男信徒森林之神萨梯(Satyr)和女信徒酒神祭司的象征物。在不朽之作，如提香的《酒神节》、委拉斯贵兹(Velasquez)画的《巴克科斯的胜利》、卡拉瓦乔(Caravage)的《酒神》等常见此类表现。

宗教丰富其内涵

公元311年罗马皇帝君士坦丁(Constantine)正式公开承认基督教，当时在弥撒典礼中需要用到葡萄酒，这样就助长了罗马葡萄树的栽种。随着罗马帝国势力的慢慢扩张，葡萄和葡萄酒又迅速传遍法国东部、西班牙、英国南部、德国莱茵河流域和多瑙河东边等地区。葡萄酒文化艺术的发展也由此得益于基督教会。葡萄、葡萄树、葡萄酒等图案的出现，再也不仅仅是象征酒神。在《马可福音》中：耶稣拿起饼来，祝了福，就擘开递给他们，说：“你们拿着吃，这是我的身体。”又拿起杯来，祝谢了，递给他们，他们都喝了。耶稣说：“这是我立约的血，为多人流出来的。我实在告诉你们我不再喝这葡萄汁，直到我在神的国里喝新的那日子。”由此基督教把葡萄酒视为圣血。在基督教艺术中，葡萄是圣餐酒的象征，也就是基督血的象征，艺术作品中将葡萄画成一串时尤其是这样的形象暗示。而圣母怀中的基督圣婴有时也握着葡萄。在《约翰福音》中，由于耶稣自己又说，“我是葡萄树，你们是枝子，常在我里面的，我也常在他里面，这人就多结果子。”因此，葡萄树也成为了基督教信仰的象征物，在宗教艺术和建筑物中，常会用葡萄树的图案来进行装饰。它也出现在早期基督教的石棺、罗马时期的墓室壁画、拜占庭的镶嵌画以及中世纪的彩色玻璃画和宝石饰物上。由于基督教赋予了葡萄、葡萄酒等丰富的宗教含义，因此在基督教的艺术中，特别是在基督教宗教仪式的圣器艺术中，更是少不了葡萄、葡萄树、葡萄藤的形象。而盛装象征圣血的圣餐杯则变成了历代艺术大师呕心沥血创作的重要作品之一。除了圣餐杯以外，在世俗生活中，人们用以盛装葡萄酒的器皿随着时代艺术风格的变迁也演变出各种不一样的艺术样式。

世俗的演变

17世纪欧洲的绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶层服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物画也发展为重要画种。当时葡萄酒在欧洲各地已经很普遍而且又是很受欢迎的饮品，因此在当时描绘世俗生活的艺术作品中，往往能看到许多葡萄酒的痕迹。这时正是静物画蓬勃发展的时期，此时的佛兰德斯派和荷兰派艺术家在作品中用葡萄酒玻璃高脚杯代替了以往的广口杯、金属杯或镀金银杯。画家开始精细描绘玻璃杯里的桃红葡萄酒和白葡萄酒，展现其出色的色彩掌控力。艺术家们最喜欢绘制波希米亚的玻璃杯，它是当时最珍贵的杯子，它那优良的玻璃能反射出彩虹般的颜色效果。如威廉・卡尔夫(Willem Kalf)就是当时静物画艺术家中的其中一名，他十分喜爱从玻璃反射和折射出来的彩色光线，他绘制的《静物画》中就有波希米亚的玻璃杯，还有法国著名艺术大师夏丹尔(Jean Baptiste Simeon Chardin)绘制的静物画作《白色餐布》中，也有一对精致的葡萄酒玻璃杯。世俗画方面，艺术家抛开宗教题材转向描绘农民生活的幽默场面，当描绘到农民们相聚的宴席时，我们也常能在餐桌上、人们的脚边发现葡萄酒酒瓶和酒杯的踪迹。像杨・施特恩(Jan Steen)著名的作品《命名宴》中，人们的脚下就放置了一些葡萄酒酒瓶：《家庭音乐会》的窗台上还有一只漂亮的长身葡萄酒杯。18世纪，像法国宫廷画家纳迪埃(Nattier)、布歇(Boucher)、朗克雷(Lancret)和特鲁瓦(De Troy)等开始热衷于绘制贵族奢华而放荡的生活，而在他们的作品中总会有几瓶或在篮子里或滚落在床下或脚下的葡萄酒增强贵族们奢靡生活的气氛。

随着各个时代的艺术风格演变，葡萄酒也出现在不同风格作品当中，呈现出不一样的艺术风貌，各个时代的艺术大师也用自己不一样的艺术在其作品中展现葡萄酒文化的历史演变。梵高(Vincent van Gogh)、德加(Edgar Degas)、斯隆(John Sloan)、格拉肯斯(William Glackens)、莫兰迪(Giorgio Morandi)等艺术大师的不朽之作中，我们常常能看到与葡萄酒文化相关的图像。长久以来直至现在，艺术作品与葡萄酒文化一直紧密相联，成为葡萄酒文化中的另一种风尚!