“贵气”逼人的杉本博司

照片背后

海景系列

杉本博司最为人所知的是他从1980年代开始拍摄的《海景系列》。他跑遍世界各地拍摄不同的海洋，将海天交界线置于画面中央，除了柔化的海面和天空，没有任何其他多余景物。

杉本博司曾经自问：“现代人是否可能看到和百年前的祖先所见的相同景象？”于是他想到了大海。充满东方哲学意象以及富有当代艺术特质的拍摄理念，使他的作品横扫国际各大拍卖会，2001年后，他的摄影作品屡次打破拍卖纪录。2007年，他的海景三联作拍出180多万美元，如今，他随意一幅“海景”作品，都已经卖到近20万美元。

喜欢宋画的日本摄影师

杉本博司1948年出生于东京，1970年赴美求学，在洛杉矶艺术中心设计学院学习摄影。四年后移居纽约，正式拿起相机。至今为止他最著名的摄影作品是三个从上世纪70年代开始拍摄的系列，《纽约自然博物馆系列》、《剧院系列》以及近年来他最为人所熟知的《海景系列》。三个系列的内在联系是“时间”，“‘自然博物馆系列’是过去的时间，‘剧院系列’是片断的时间，‘海景系列’是永恒的时间。”

如果要归根溯源杉本博司的创作灵感，那么中国宋画，可能在他的艺术道路上起着至关重要的作用。杉本博司曾经和妻子往返于日本和纽约，采购古艺术品，在自己的画廊出售，对于中国宋朝的画作也颇有研究和钟情。“我很喜欢宋代画家马远的作品，他的作品意境高远，当时我完成海景系列的时候，看到宋朝画家的作品，非常惊讶，那时候的画家也曾这么细致地研究过海景。”

杉本博司偏好黑白影像，为什么对彩色照片无爱，他的回答是：“上帝创造的世界太复杂了，我就是想把它简化一下。”他还有一个很有趣的理念，“不拍摄活的东西”，这成为他三十多年来一直恪守的法则。在创作上，他更是敢为人先，尝试不同的拍摄手法，在最新的《闪电原野》系列作品中，他并未使用照相机，而是在暗房里戴着墨镜和胶皮手套，将40万伏的电流直接导入胶片，记录下火光迸发的一个个精彩瞬间。

左上 《闪电原野》之一，寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。

右上 1970年代开始拍摄的纽约自然历史博物馆系列。

左下 《北极熊》是纽约自然历史博物馆系列的第一幅。

右下 电影院系列，整部电影被压缩成一种符号或标志。

凯恩相机

杉本博司几乎所有的成名作品都是使用8×10大画幅相机所拍摄的，虽然相机块头大，拍摄过程操作复杂，可是却提供了高质量的成像效果，这也是他的摄影作品能够卖出高价的前提。杉本博司使用的大画幅相机来自美国本土，而说到美国本土的大画幅相机就不得不提到凯恩（Canham）相机，这是一款为户外拍摄而设计并且兼容了单轨相机功能的大画幅相机，整个品牌涵盖了由4×5到12×20英寸的八个系列，并且有金属及木制两大类型。从1990年代开始兴起，时至今日它已经成为了美国最畅销的大画幅相机。