张清郎与“台湾歌曲”

台湾师范大学艺术学院院长张清郎教授于2011年3月8日去世，一周年过去了，他的音容笑貌，他余音缭绕的“台湾歌曲”，却历历在目、回响耳际。

张先生是一位男中低音歌唱家，与我专业同行。厦门、台湾一水之隔，相识本该容易，然而，我与张先生认识，却有些偶然。一位在厦门投资的台湾朋友王志强先生与我很熟，正好认识张老，每次他从台湾回来，都会给我带上一些张清郎相关的台湾音乐文化活动资料，从这些专辑及书籍资料里，我渐渐地熟知了这位“台湾歌曲”的引领者。

张清郎1939年出生于台湾省新竹市，1952年上完竹师附小、1955年新竹省商业学校毕业、1958年在新竹师范毕业，1965年以声乐第一名的成绩毕业于台湾师范大学音乐系并留校任教。随后，他获得政府奖学金，赴奥地利国立维也纳表演艺术大学留学，专修德国艺术歌曲。先生曾在《托斯卡》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《弄臣》等西洋歌剧以及《牛郎织女》、《热碧亚》、《白蛇传》、《天山云雀》等中国歌剧中担任主要角色。1990年8月，他率领台湾音乐家访问团赴大陆作音乐寻根访问与交流活动，其间赴中央音乐学院、福州师范学院、哈尔滨师范大学等地进行访问，并与大陆音乐家于润洋、黎信昌、杨鸿年、严良垄、王志信等相互交流，结下友谊。

2004年，台湾师范大学艺术学院暨台湾音乐家访问团一行15人，在张先生带领下于5月27日抵达厦门，28日至6月2日进行了厦门、漳州和泉州的“台湾歌曲”巡回演出及学术交流活动。

在这次交流中，我与张先生亲密接触，建立起师长与朋友般深厚情谊。5月30日，由厦门市音乐家协会与台湾师范大学艺术学院联合主办的一场“两岸台湾歌曲”演唱会上我们同台演出，张清郎既是主持人又是歌唱家，他演唱了《牛梨仔歌》、《牵阮的手》和《杯底不要饲金鱼》，首首皆是撼动人心的经典曲目。他以轻松的演唱带动了现场气氛，让观众们在愉快的气氛中欣赏了美妙的“台湾歌曲”，领略了他那精湛的演唱功力。其中《杯底不要饲金鱼》是他最爱的一首台湾歌曲，也是他的保留曲目。我在音乐会中演唱了一首《烧肉粽》，庄德昆演唱的是闽南语歌曲《杂菜汤》和创作歌曲《故乡鼓浪屿》，另外还有台湾歌唱家吕珂独演唱了《望春风》，郑仁荣演唱了《六月茉莉》等。音乐会在厦、漳、泉三地都取得了轰动性成功。

张清郎对故乡及本地文化一往情深，毕生致力于“台湾歌曲”的演唱与研究，把茶肆酒楼、歌厅舞厅与田野民间的俚曲小调、山歌乡谣提高到艺术歌曲的层面上来。他在提升“台湾歌曲”的艺术性与扩展“台湾歌曲”的普及性，以及在“台湾歌曲”的创作、演唱、教学上都做出了最卓著的贡献，可以说是“台湾歌曲”普及、提高的奠基人。在现当代台湾音乐声乐发展史上，留下自己的坚实足迹。下面，从几个方面可找到印证。

一、在创作上的贡献

台湾歌曲在过去，常被误认为“台湾歌谣”。而“歌谣”之“谣”指通俗的、民间的，具有时间性和普遍性的本地歌曲。台湾歌谣和台湾流行歌曲一样，上世纪六七十年代仅限于流行歌星的商业表演，或人们在酒兴之余的娱乐点缀品，是通俗性的、娱乐性的更是商业性的地方歌曲。而今天，我们提及的“台湾歌曲”，是将曲调加上钢琴或管弦乐的伴奏，以丰富的音乐织体与歌词融汇为一，呈现出一种艺术歌曲的品貌。音乐、文学浑然一体，化俗为雅，成为当今台湾艺术歌曲。在此，张先生功高少有人能过之。

张清郎曾回忆道，年轻时，他在演唱舒伯特的德国艺术歌曲《菩提树》时恍然大悟：台湾也有菩提树，长得却和德国的不一样，台湾怎么就那么少或没有艺术歌曲呢?不同的母语及文化背景也应该有不同的艺术歌曲，这正是他领悟台湾本地歌曲可化为艺术歌曲的的转折之处。

从那时起，张清郎提出了一个“通俗歌曲艺术化”的目标，开始“炼俗为雅”的工作。他分别从作词、作曲、编曲三个部分进入创作，以提升原生态“台湾歌曲”文学价值、音乐价值与歌唱技巧。张清郎先生是歌唱家，在作词、作曲、编曲方面并非专长。然而，他凭借着个人对于台湾本土歌曲的执著和喜爱，以及他几十年来从事声乐教学与演唱的经验，开始对台湾语言、文字、文学等方面进行潜心系统的研究。虽然他专攻声乐，作曲理论与技巧并不娴熟，但在质量第一、效果第一的从严要求下，他由内往外做，由熟悉的到不熟悉的逐渐扩大范围，坚持慢工出细活的精神，一个字、一个音地慢慢揣摸每一首歌曲，孜孜以求艺术化歌曲处理的每一个细节。终于创作出一批形神兼备、艺术价值很高的台湾艺术歌曲。

这些脍炙人口的作品中，他作曲的有：《台湾人》、《澎湖颂》、《月下独酌》等；由他作词的有：《樱红》、《淡水渡口》、《咱的乡，咱的情》等作品；由他编曲的有：《望春风》、《牛犁歌》、《日头落山一片黄》等一大批声乐作品。

这些作品为台湾音乐创作注入一股清流，同时，他对于台湾歌曲表演研究精深，独特见解(见后)，赋予了台湾本地歌曲更多的音乐性、文学性与艺术价值。

二、在演唱与研究的贡献

张清郎演唱作品曲目非常广泛，舞台表演常有的是歌剧咏叹调《你再不要去做情郎》、声乐套曲《冬之旅》、意大利的艺术歌曲《桑塔·露琪亚》、法国的艺术歌曲《悲歌》等。但他最爱演唱的作品却是中国艺术歌曲《教我如何不想他》和“台湾歌曲”《杯底不要饲金鱼》。为了更好地应用台湾语言演唱“台湾歌曲”，张清郎先生创造了“台湾歌曲演唱法”：1.台语“声调”演唱法；2.台语“元音”演唱法；3.台湾“子音”演唱法；4.台语“复合字音”演唱法；5.台语“变调”演唱法；6.台语“音变”演唱法；7.台语文言音、“口语音”、“训读”演唱法；8.台语“漳州腔”、“泉州腔”演唱法等等。这些别出心裁的“演唱法”为台湾语言谱写的歌曲教学带来极大的方便。

“台湾歌曲”演唱法乃是学习台语歌曲之基础，为了在“台湾歌曲”的语言上更加精准的咬字吐词，张清郎专门绘制了“台语声调表”(图1)。

在以上声调表的基础上，张清郎创作了《台语声调歌》(图2)

这些图表与歌曲给台语(闽南语)演唱者带来很多益处。本来，台语丰富的声调使学习者望而生畏，而正是如此丰富的声调，使台语成为世界上最动听的语言之一，它自身多变的语调本身就是一首美丽的歌曲。张先生一首歌曲、一张图表解决了台语8个声调的学习。而他的“台湾歌曲演唱法”研究，更是将语音与旋律紧密结合，分门别类解决问题，把闽南语融入歌唱艺术当中。