我对抽象摄影的一点认识

摄影可以拓展人们的视觉。摄影诞生以来，一方面向更清晰、更准确再现客观自然界景象方向发展：即不断的强化摄影的实用功能；另一方面向美化、愉悦人们精神和物质生活方向发展：也就是不断的提高摄影的艺术性。在向艺术性摄影发展的过程中，抽象摄影发挥了重要的积极作用。自从摄影技术诞生以来，人们就没有停止过对抽象摄影艺术的探索和实践。在摄影越来越普及的今天，抽象摄影作品画面所表现的具体形象，已不是最重要的。人们更注重的是抽象摄影本身，即摄影的过程和摄影过程中人们的情感表达与宣泄。现在呈现给观众的就是这样的摄影作品：

抽象摄影超越了人们眼睛视觉感知。照相机记录下来的景物形象，已经与眼睛看到的实际景物形象，有了很大的区别；甚至几乎完全变化了被拍摄对象的原本形象。这些作品都是一次曝光、一次成像形成的，是拍摄时的原貌。

抽象摄影追求主观真实性。在视觉艺术实践中，对客观真实性往往从更高的意境来思考。这与中国传统审美情趣是相通的，比如中国传统绘画中的写意。抽象摄影能够深刻地引发人们对摄影艺术真实性的思考。

抽象摄影不受传统定点透视习惯的约束。相对于一幅照片只有一个焦点的传统视觉习惯，抽象摄影可以多焦点，甚至没有固定的焦点。这与中国传统绘画的散点透视是相通的。观看抽象摄影作品可以象观赏中国传统绘画一样，往返巡目。抽象摄影可以引起人们对摄影视觉习惯的挑战。在视觉感受的过程中，观赏者的心灵得到升华。

一幅完整的摄影作品，至少要经历三个创作阶段才能完成。第一阶段是拍摄。拍摄阶段主要是摄影家丰观意识体现。除了摄影器材对摄影的限制以外，摄影家的主观意识在拍摄时起决定性的作用。第二阶段足制作。制作是对拍摄的还原与再现。这个还原与再现，是拍摄的继续和深化。由摄影家自己独立进行的制作，反映的还是摄影家的主观意识；但是，有制作操作者参与创作情况下，虽然反应的还是以摄影家的主观意识为主，有时制作者的主观意识也会反映在作品中。第三阶段是观赏阶段。这个阶段是由摄影家（包括制作者）与观众分别完成的。虽然，这阶段摄影家的主观意识通过制成的作品传达给观众并感染观众；但是，由于抽象摄影作品强调艺术主观真实性，观众自身的主观意识也会参与到这个阶段的创作中来。因此，这个阶段的创作发生了分离。摄影家的创作行为结束，摄影家仅仅通过作品传递给观众的信息发挥作用。摄影家的主观意识能动性转让给观众，观众在观赏抽象摄影作品时的主观感受起主导作用。观众转化为创作的主体。即摄影家的主观意识与观众的主观意识发生了冲突与融合。这里的冲突与融合，是整个创作过程重要组成部分。

光彩和影像是神奇的，可以唤醒甚至震撼人们的心灵。至于作品表达的情绪与情感，拍摄者与观赏者可以分别自由的想象。我认为，真情实感的体验是理解和诠释这些作品途径之一。如果这些作品能够得到观众喜爱，就是我最大的欣慰。