金大班的上海一夜

11月6日，沪剧《金大班的最后一夜》于天蟾逸夫舞台首演。票房出乎意料地好，50元的最低票被黄牛炒到了100元，这种情况在近几年沪剧新编戏的演出中是罕见的。

尽管这部被称为“中国当代文学经典之作”小说已被多次搬上银幕、荧屏及舞台，但一听说它要被改编成沪剧，白先勇依然显得格外欢喜，他用地道的沪语说：“这样的嫁接，路子交关对！”

“腔调”交关贴

小说《金大班的最后一夜》讲了一个老上海的故事，其中对上海风情的描写极有味道。前几年刘晓庆曾以话剧形式将它搬上过舞台，但因话剧语言的“京味”以及刘晓庆掺杂其中的“川味”，使一些上海观众不太“买账”。而沪剧却丝毫没有语言阻隔，无论念白还是唱词都是原汁原味上海味道，令上海观众感觉十分亲切。另外，沪剧的一大优势――西装旗袍戏也与原著天然契合。正如该剧总策划茅善玉所说：“沪剧从来以‘西装旗袍戏’为最拿手，这和小说中所描绘的时代特色是很符合的！”

确实，改编者将以上这些沪剧的优势发挥得淋漓尽致。首先在氛围的营造上弱化了在台北的“现在时”，而强调了上海的“过去时”，这样的地域偏重给沪剧“上海特色”更大的发挥空间；其次是突出了人物的悲剧意识，注重了对人物内心情感的挖掘――这既与原著主旨息息相关，且十分适合沪剧的表现方式，既尽量避开了沪剧在表现大场面时手法相对缺乏的弱点，又充分发挥沪剧善于抒情的特色，可谓以小胜大、以少胜多。

演员很出彩

沪剧大戏少了茅善玉这根顶梁柱，让人着实吃惊不少。数不清有多少人问：“刘晓庆好演金大班，比她更年轻的茅善玉为啥不好演？”

其实，当初与白先勇谈授权问题时，茅善玉确是准备亲自出马的。不过考虑到一旦“金大班”以她为主，那么与她配戏的演员也会跟着上一个年龄层，班底一搭出来，还是一批“老面孔”；纵使安插个把年轻演员，则远不如集体亮相那么抢眼。“中坚不可少，新人更重要”，对于茅院长的“忍痛割爱”笔者拍手叫好，因为此举不但是一种艺术胸襟的体现，更是一种站在戏剧事业高度的长远眼光。

年青演员们的发挥也确实不负所望，其中扮演小如意的王丽君尤其出彩。她不但在形象上把涉世未深的小如意演绎得楚楚可人；更在唱腔上把“杨派”宽厚洪亮、真挚细腻的特征体现得十分到位。

“火候”老要紧

要烧好一道戏剧“大餐”，“火候”十分要紧。沪剧《金大班的最后一夜》的“原料”十分考究，“调味”也非常妥当，但在“火候”上毕竟差了一点。这个“火候”，就是原著和剧作的文化底蕴。

《金大班的最后一夜》浸透着白先勇这一位“最后贵族”的无尽沧桑。然而，沪剧的改编对这种时代沧桑的理解过于简单、处理过于简化，显得批判有余，思考不足。虽然可以看出编导演、舞美的用意和努力，以及他们对爵士、交际舞、旗袍、首饰、烟、酒等这些老上海符号的倚重，但这些符号之间的内在联系却尚待足够的挖掘。笔者以为，老上海风情与其陷于肉体、未进骨髓，倒不如抛开具像束缚、以虚代实，或专攻一点、去繁取精，从而达到统领全局的目的。