李少红 用镜头描绘人生

对于李少红的认识是从电视剧开始的，她是一个能把电视剧拍出电影效果的女导演。《大明宫词》中美轮美奂的景，华丽的镜头，《橘子红了》梦幻般意境，已经成为李少红独特的个人风格。

《红楼梦》的经典性注定了会被改编成不同的艺术形式，6月22日在水立方推出的大型水景秀《红楼梦》，便围绕着“水”，演绎一出风貌别样的红楼悲欢。曾经执导新版电视剧《红楼梦》的李少红出任演出总导演，这让观众充满期待和好奇，她将带给观众怎样的观赏体验？《时尚北京》杂志独家专访李少红，带领大家了解她的幕后人生。

打造最浪漫的红楼梦

如果曹雪芹再世，他怎么也不会想象笔下的宝黛爱情悲剧会变成这场大型都市水上情景秀。它再现了天地鸿蒙、女娲补天、顽石出世、太虚幻境、元妃省亲、宝玉成亲、黛玉葬花、重游潇湘馆等10个电视剧经典瞬间。

李少红说，《大明宫词》大热后，有人邀约她把电视剧改编成歌剧、舞台剧等形式，但她没有贸然尝试，直到这次拍摄了电视剧《红楼梦》，她才有了把自己作品“以不同的艺术形式带出去”的创作欲望，对于这次水上情景秀可能引出的争议，她说：“几乎每次我拍的东西都有争议，其实有争议并不是坏事，我不会期待永远是一片掌声，这也是不可能的。我觉得有争议说明大家在关注，在思考。”

征服水立方这样一个具有特殊意义及环境的场所，是摆在李少红面前的第一道坎儿，用她的话说，带来了不少“麻烦”。她几乎每天都会到场馆里考察，琢磨如何才能用上全部的场地条件，“我就坐在这里思考，回家也在想，觉得很有挑战性。”

就舞台设置而言，“去舞台化”是水景秀《红楼梦》整个设计和创作过程中最重要的概念，目的是要达到让观众“坐在大观园中看红楼梦”的效果。在李少红看来，这将是一种全方位立体观看的模式，“会比3D电影参与度还要高，观众可能瞬间感觉置身于太虚幻境中，身临其境。”据李少红介绍，这将是一个搭在游泳池上的舞台，“演员在这里表演的时候看起来就像在水上飞一样，视觉呈现上很奇妙。”为了能让视觉效果达到极致，其中有些段落将使用裸眼3D技术，包括刘姥姥进大观园、在宝玉屋里照镜子的情节以及宝钗扑蝶这样的动人场景。“我们希望能给观众呈现出既真实又梦幻的感觉。”李少红说。

浪漫主义诗人般的女导演

李少红作品总是包含着大胆的尝试，偏执的爱情，残酷的压抑，悲情的人物，纠缠的情绪，年轻的生命与不完整的女性人生，时时都可以刺激观众的神经，她不拘泥于戏剧的三一律，而是紧跟戏中人物的情感变化走，在情感变化的流程中，完成生活本身的流动与游移，从而自然地完成的故事的讲述。

总有那么一种人会觉得电视剧是肥皂，是胡说八道，是市井街巷，但却因为好看，也少不了该有的市场。李少红的电视剧算作其中的代表。巨蟹座的李少红有着巨蟹座审美中通有的细腻和唯美，从《大明宫词》中大段的浪漫到一塌糊涂的莎氏对白，到《橘子红了》这种文学的不能再文学的经典，再到《红楼梦》这部人神共羡的经典的重拍，我们能看到的是，这个导演不走寻常路。

因为是女导演，所以在感情上会更加有优势，能更多的嗅到电视剧中“情感”的味道，华丽的造型，美轮美奂的场景，精致的如同电影的画面，让一部份人惊呼电视剧原来也可以这样，但同时也让另一部份人撇嘴电视剧怎么可以拍成这样，李少红的古典的中国唯美情怀永远都不会缺少那么一帮人，狂热的追逐着如同浪漫主义诗人的女导演。

鲜明个性的第五代导演

一提“第五代导演”，大多数人率先想到老谋子、陈凯歌这俩腕级的国际大导演。事实上，在被称为“第五代导演”的群体中也有一些女性导演同样为人称道，李少红便是其中之一，不可多得的在电影、电视两个领域都获得了成功。

作为成功的电影导演，李少红有意无意都会把拍摄电影的手法借鉴到电视剧的创作拍摄中去。在她看来，电影和电视剧都以影像、视听语言作为传播手段，但相比较而言，电影比电视剧更有赖于影像说话，更强调画面的视觉造型；而电视剧则主要以影像为叙事的工具，重视的是视听语言讲述故事的表述功能。

李少红说：“影像和视听是电影最基本的两个元素。它可以用蒙太奇的手法，用画面的色彩，用光影，用声音，也可以用在文字里表述不出来的东西去丰富故事的情节。当你看到那个画面，听到那个声音，你会有了某种感受，或者因为它而悲伤，或者因为它而快乐，这便是影视的功劳和魅力了。”

拿李少红的这段话去印证她导的电视剧，我们会发现此言不虚。

如果说《大明宫词》开了诗化电视剧先河的话，那么《橘子红了》无疑是紧随其后的又一部见证性的代表作。

作为一个电影人，《雷雨》、《大明宫词》、《橘子红了》三部曲典型地体现出导演李少红融汇电影与电视剧艺术手段，确立一种开放型创新结构的能力。她赋予这些电视剧新的“电影语言”手段：一流的服装，精致的画面，意蕴深厚的配乐，但同时这些却都是“电视剧”化的。

在李少红心中，导演就像坐在中军帐运筹帷幄的大帅，在用人上稍有不慎可能就满盘皆输。“好的影视剧，不光是叙述情节，它应该有情调、有情绪、甚至有一种情韵，有非常强的艺术感染力。”

笑谈炒作

国产电视剧似乎在“包装”手段的精致程度上总是有些马虎，不如韩剧。比如人物的服装造型、化妆造型、道具的艺术潜质等等挖掘的不够。但是李少红的电视剧则把这些细节都做的很充足，实现了她艺术表达上的风格化、个性化的美学追求。

《大明宫词》里的服装华美飘逸、清新浪漫；《橘子红了》里秀禾和大太太身穿的绣满精致刺绣的衣服；《雷雨》里繁漪的多套绸缎旗袍……每一件都让人赏心悦目，每一件又都不是平白无故的出现，不同的色调代表了人物不同时期的心理状态。

“如果单凭发生在清末民初的《橘子红了》的故事是不足以吸引挑剔的观众的，但如果将一个古老的故事用现代的手法“包装”出来，却顺理成章地出现了另一番景象。”李少红通过对光、声、乐、服的艺术包装手段，将美追求到了极致。

既然扯到了“包装”，那就离不开世俗的话题——炒作。李少红说：“炒作是我们过去所不屑的，但在商业市场是不可缺少的。关键在于是把电影只看成艺术品，还是兼顾商品。”

现在商品时代好像什么都追求个“包装”，这本无可非议，但是总有些导演在追求“炒作”的同时把影视作品最本质的“艺术性”给忘却了，那真是彻底的本末倒置。李少红用一句话概括：影视作品先是艺术品，再是商品。

编辑手记：李少红认为女性都是一个共同的特点，就是她们极具牺牲精神，不论爱还是是恨，她们与社会和命运作战的唯一武器只有自己，甚至自己的生命。