红木 穿越时光的纹理

木，一直是中国传统文化中深富内涵的重要组成部分。

在五行学说中，“木”代表着东方，代表着生生不息，也代表着温厚淳朴的格调。红木，作为中华木文化之精髓，以与人们日常生活休戚相关的家具形态，成为被全世界公认的中国传统文化代表。

“木”艺术之大成

中国历史上传统工艺美术门类繁多，既有为社会大众服务的民间文化艺术，如泥人、木雕等；也有为少数上流社会人士服务的精英文化艺术，如玉器、紫砂、红木。相对民间文化艺术在技术、取材、设计等方面的常规要求而言，精英文化艺术无论是取材方面的珍贵性，设计上的文化性，还是技术上的挑战性，都要高出许多。尤其是红木制品，以其超强的实用性、艺术性、增值性、在历史上一直是皇宫、巨贾等非富即贵的社会精英的宠儿。

事实上，红木既不是泛指所有红色的木材，也并非是特指某种单一的木质，而是对于诸多符合某项标准的木材的统称。早期的红木并不像今天一样有着如此之高的价值，“红木”一词，最早出现在郑怀德所著《嘉定通志》中，“红木，叶如枣，花白，所产甚多；最宜几案柜椟之用，商船常满载而归。其类有花梨、锦莱，物价较贱。”彼时，红木仅仅作为一种适宜制作家具，且价廉物美的木材，为人们所喜爱。在《嘉定通志》之后很长一段时间内，红木仍然被普遍认为是一个树种。直到《古玩指南》中提出“唯世俗所谓红木者，乃系木之一种专名词，非指红色木言也”，红木的定义才逐渐成为对于某种木质的合集。

红木文化的兴盛也可称之为红木家具文化的兴盛，真正是从明末时期开始。因统治阶级力量相对薄弱，苏州一带文风大盛，诗人画家辈出，世界闻名的“明式家具”艺术创作即在这一时期达到颠峰状态。“明式家具”一词的特定涵义实际上是以由明代文人设计、具有深刻的文化内涵、注重人体工学造型、流畅完美的线条、精致简练的雕刻、科学精准的榫卯为鲜明特征的，以黄花梨为最佳载体的经典红木文化艺术家具。

凡经典明式家具在设计时都会充分考虑展示木材纹理的自然之美，决不随意雕饰而破坏其整体之美，暗合了明式家具设计理念中“天人合一”的思想。

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红木的分类

中国真正红木家具称之为国标红木，国标红木的界定为：5属、8类、33种红木。5属：紫檀属、黄檀属、崖豆属、铁刀木属、柿树属。

8类：紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、鸡翅木类、乌木类、条纹乌木类。

33种：其中常见的，国内消费者保存和购买使用的有18种：檀香紫檀（小叶紫檀）、降香黄檀（海南黄花梨）、大果紫檀、刺猬紫檀、越柬紫檀、印度紫檀、刀状黑黄檀、黑黄檀、卢氏黑黄檀（大叶紫檀）、伯利兹黄檀、交趾黄檀（老挝大红酸枝）、巴里黄檀、微凹黄檀、奥式黄檀、非洲崖豆木（非洲鸡翅）、铁刀木、乌木、菲律宾乌木。

四大流派尽显奇美

红木其花纹美观、材质坚硬、耐久、为贵重家具及工艺美术品等上等用材。“苏作”“广作”“京作”“仙作”四大名作展示明清古典家具的中国美。

“苏作”

苏式家具是指以江苏省为中心的长江下游一带所生产的家具。苏式家具大体继承明式家具的特点，在造型和纹饰方面较朴素、大方。但时入清代中叶以后，随着社会风气的变化，苏式家具多少也受富丽繁复、重摆设等家具风格的影响。

苏式家具不仅通过精致、均称、大方、舒展的实物形体展现出造型艺术的魅力，而且给人一种超然沁心、古朴雅致的审美享受。这种风格和特色，是在文人倡导的所谓“古制”和“清雅”的文化精神中孕育产生的。

“广作”

广东家具是我国家具中的一支，向有“广式”之称，名工巧匠，代有传人。

清代广东家具，继承了中国优秀的家具传统，也吸取了外来文化艺术和家具的造型手法，创造了独具风貌的家具格式。广式家具在清代初期仍和明式传统家具形式相似。清代中期以后，逐渐用材粗硕，形式繁多，注重雕刻和镶嵌装饰。此外，利用各种不同质地的材料进行镶嵌，为广东家具增添了瑰丽的色彩。

“京作”

京式家具是中国古代家具历史发展和满汉文化结合的产物。造型品种丰富繁多、式样变化多端、结构奇巧。用料推崇色泽深沉、质地精密、纹理细腻的珍贵硬木。参透着古朴典雅的文人气质和清洒永隽的书卷气息。

“仙作”

“仙作”这一流传千年的民间工艺在沉寂与传承交错中脱颖而出。

“仙作”款式典雅，结构严谨，用料考究。形、材、艺兼备，不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范，是追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具。

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“双面”红木

优点

1 颜色较深，多体现出古香古色的风格，用于传统家具。

2 木质较重，给人感觉质量上乘。

3 一般木材都有自身所散发出的香味，尤其是檀木。

4 材质较硬，强度高、耐磨，耐久性好。

缺点

1 因为产量较少，所以很难有优质树种，质量参差不齐。

2 纹路与年轮不清晰，视觉效果不够清新。

3 材质较重，不容易搬运。

4 材质较硬，加工难度高，而且容易出现开裂的现象。

5 材质比较油腻，高温下容易返油。

鉴赏课——红木大师来支招

光靠自身钻研，也许要走很多弯路，或许更是有惨痛的教训为代价。不如来向专家取经，一定能在收藏鉴赏方面给你新的灵感。跟随“精细木作技艺”唯一代表性传承人杨金荣，一齐品红木。

说到鉴赏红木，弄清红木艺术的审美原则十分重要。红木艺术品的创作过程往往不是一人所为，历史上的经典红木艺术品往往是经过几代人的创作、改良，慢慢打磨出来的，有文人、匠师，甚至还有皇帝参与。集各类不同文化背景和艺术修养的人之智慧为—体的红木艺术是一门综合艺术，其审美应该掌握以下原则：选材、造型、结构、雕塑、和谐。

选材

选材的重要意义是最大限度地将具有唯一性的木材的自然之美充分地在红木艺术作品上表现出来。选材讲究很多，如材种是否属于稀缺珍贵的红木类；各个部位的用材是否准确出彩；一木连做，独块面板，纹理华美且对称；直纹、弦向纹的使用是否得当等都属于选材范畴。选材时决定红木艺术品鉴赏水准的第一步，好的木材从基础上就已经具备很高的美感，本身质地和气味的自然挥发为艺术品增加格调。

造型

红木艺术品是空间视觉艺术，三维空间的造型美是其艺术之美的重要特征，明式家具与清式家具的一个重要区别就是：前者造型曲线居多，后者直线为主。曲线在保证功能要求的基础上，随人们视觉美感而组合，对作者的艺术素养要求更多，难度也更大。通俗地讲，按规矩制作，再难也只能称作技术，凭美感创作的东西方能称为艺术。

结构

红木类木材是木中极品，为适应其优美的造型和使用功能，我们的祖先创造出了世界上独一无二的、门类复杂而又科学精准的榫卯结构。这些结构或于作品表面，或藏于其间，展示了独特的结构之美。不用一个钉子，却能紧密咬合固定，不花费多余料材。优秀的榫卯结构大都为三维空间的组合，全凭手工技艺，机械无法加工，因此结构之美与作品的结构设计和制作就有了直接因果关系。

雕塑

通常人们容易简单地认为，复杂的精雕细刻是红木的亮点，而且越繁、越精、越细越好，这种看法显然有失偏颇，一些看起来雕刻痕迹“粗暴”的红木艺术品，并不具备很高的艺术欣赏水准，反而破坏了原有红木的美感，甚至看不出其“本来面目”。红木艺术品中，许多看似简单的元素曲线都是手工雕塑出来的，这些细节反而难度往往远大于所谓的“精雕细琢”，这和紫砂壶所谓“光货难做”的道理是相通的。

和谐

上述四项之美固然重要，综合在一件作品上，这些美的元素是否能构成艺术组合，这就和交响乐追求的和声共鸣之美的道理是一样的。因此，红木艺术品所展示的美是整件作品中各个单项美经碰撞、协调之后产生的共鸣和谐之美。要达到这一要求，整件作品的主题确定，以及各项单美的配合就显得不可或缺。没有设计感的红木制品就像一具没有灵魂的躯壳，毫无生气。我们在赞美一件红木艺术品“有灵气”或是“有霸气”“有韵味”时，实际上是作品因整体和谐而升华到精神层面，并带给人的一种美感。

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传世红木佳作推荐：

高靠背南官帽椅

品鉴解读：官帽椅以其造型酷似古代官员的宫帽而得名。靠背椅子的搭脑两端、左右扶手的前端均不出头，扶手为优雅的曲线，与下端的“镰刀把”相呼应。靠背为整板局部小面积浮雕，雅致精美。腿足间的枨子从前、左右、后部，逐渐提升，民间称为“步步高”式，为明代常见样式。没有过多装饰，但并不因制作简单而使人感到乏味，相反却予人隽永大方的感觉。造型优美、工料皆精，浮雕形态生动，刀法快利，寓道劲于柔婉之中，属上品。

栏杆式都承盘

品鉴解读：“都承盘”，有时写作“都丞盘”“都盛盘”或“都珍盘”。这是一种用置放文具、文玩等的案头小型家具。从传世实物来看，清代比明代更为流行，式样颇多，有的高低分层，制作繁琐。盘方形。四面栏杆造成井字棂格，也有人称之为风车式。下设抽屉两具。选材红木，质感沉稳细腻。栏杆的四角立柱直通盘底，形成方盘的角柱。三面盘墙，均用整板，板端出长榫，和四根角柱榫卯相交，与常见的攒框打槽装板结构不同。从外观上来，该都承盘保留了浓厚的文人气息，简洁大方，装饰以少胜多。