张继 军旅书家的翰墨人生

他的创作室名为“四融斋”，意味诗书画印并融，可谓名副其实，而媒体称他为“成就惊艳、颇具影响的全能型艺术家”亦并非谬赞

对于一位青年书法家来说，张继的经历可谓独特。他13岁便在家乡举办个人书画展而崭露头角，至今仍然保持着“九年一展”的习惯；他是有名的获奖“专业户”，曾接连在全国第五届、第六届、第七届书法篆刻展中蝉联最高奖；他的古典文学造诣深厚，佳作频出，写就《中国书画千字文》令人叫绝；而他的篆刻也独树一帜，并多次担任全国书法篆刻大展评委……他的创作室名为“四融斋”，意味诗书画印并融，可谓名副其实，而媒体称他为“成就惊艳、颇具影响的全能型艺术家”亦并非谬赞。

张继位于北京长安街旁的工作室布置得古朴雅致，这里陈列着多幅书法作品，从中可见书家不同时期的风格特色。在接受采访时，张继先生引经据典，落落而谈，他的热情真诚、渊博儒雅，都给记者留下了深刻印象。

蝉联大奖

和很多著名的书画家一样，与生俱来的兴趣是推动他走上艺术道路的原动力。张继出生在河南省长葛县的一个普通农民家庭。虽然不是艺术世家，但他从小就对写字画画十分着迷。

“少年时代，当我还不懂得何为书法之时，就已受乡间艺人影响，对写写画画情有独钟。据母亲讲，凡我所到之处大都留有笔迹，是否似当今一些景点‘到此一游’之类，已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字，到那时书法恐怕就没有了地位，真乃杞人忧天也。”他在一篇文章中这样写道。

13岁的时候，张继就在家乡举办了个人书画展，一时轰动乡里，成为远近闻名的书画神童。

大学时主修美术专业，毕业后分到河南油田美术学校执教，一切似乎都顺风顺水。1991年，张继来到首都师范大学书法研究生班进修。

从相对闭塞的河南油田，来到了文化艺术氛围浓厚的北京，这让张继感到如鱼得水。这段时间，他有缘结识、拜访了自己心目中仰慕已久的多位书画名师，在跟这些前辈大家的交流中，让他受益良多。

在这一年，他的视野扩展了，对书法的理念和认识都得到了前所未有的提高。也是在这一年，他收获了自己生命中的一份大礼。

当得知全国第五届书法篆刻展在征集参赛作品时，他决定试一试。在学校进修时，没有很像样的创作条件，教室里只有一张小课桌，狭小的宿舍里挤着8张床位，也没有多余的空间，他就把一张空着的上铺床板拆了下来，支成一个临时的桌面，一挥而就了一幅百余字的章草。

对于这次投稿，他并没有报多大期望，毕竟自己是初次参赛，又是个名不见经传的年轻人。进修结束后，张继回到了河南油田。他至今记得，是一个大雨天，门外突然传来“砰砰”的敲门声，打开门一看，是邮递员，塞给他两封信便转身离开了。张继拆开信封，第一封赫然便是第五届全国书法篆刻展全国奖的领奖通知书！面对这突如其来的喜讯，激动的张继手拿信封哭了起来。“现在说起来有点不好意思”，张继说：“但当时真的太激动了，一是高兴，二是因为这么多年的努力终于得到了回报和认可。”

而这次获奖只是一个开始，后来，张继又相继在第六届、第七届全国书法篆刻展中获得全国奖。四年一届的全国书法篆刻展，可以说是中国书法界的最高荣誉，三年蝉联最高奖，让张继在书法界声名鹊起。

除此之外，张继还获得过全国首届行草书大展、全国首届正书大展、全国第八届中青年书法篆刻展等一系列大奖，荣获首届中国书坛“中国十大青年书法家”、“兰亭七子”及“兰亭诸子”荣誉称号，并获首届“林散之奖”。可以说，“得奖专业户”的称呼毫不夸张。

但面对这些荣誉，今天的张继已学会淡然处之。他说，在第一次获奖后，也经历过一次落选。当时自己非常痛苦，刚收获的自信又没了。他甚至不敢相信结果，打电话过去让工作人员核查“是不是搞错了”。但是那一次也让他对得奖看得明白，不要把奖项太当回事，能不能得奖不是自己的事，只有书法创作才是自己的事。

诗书画印并融

少年得志，用这句话来形容张继的经历，可谓恰当。

不到三十岁便相继担任河南油田书协秘书长、书画院院长。1991年任中国石油书法家协会秘书长，29岁的他成为该机构有史以来最年轻的一位秘书长。37岁时，张继当选中国书法家协会理事。

2003年，第八届全国书法篆刻展对评委进行了一次调整，由原来的主办方指定改为由全国的书法家投票推选。这一年，39的张继又以高票当选，成为最年轻的评委之一。

2004年，张继被特招进入中国人民军事科学院担任文艺创作室主任，不久前又作为中青年艺术家精英人才，被选调到军事博物馆。

这样的履历固然令人羡慕，但也从一个侧面说明了，张继深厚的书法传统功力和出色的才华，确是有目共睹。有评论家形容张继的作品是“真书法”，一点一划呈现的是传统经典的浴火重生之美，字里行间流动的是汉隶简帛的古朴自然之姿。

张继的书法诸体皆能，但尤长隶书，隶书也是他赖以成名的书体。他的隶书多取方正之势，间有横扁、竖长或欹斜的处理，但不过分突出和夸张。作品中频繁出现圆形、三角结构以及点的各种变化形态，巧妙运用合并点画、浓枯墨色、轻重用笔等技巧，使作品充满“金属质感，碑简意趣”，自然表现出“碑之静穆，简之动势”。在隶书之外，他的草书同样有很高造诣，“以章草为根基，通隶书之神韵，笔法娴熟，有凌空飞动的笔势，精美曼妙的笔意，风格沉着朴茂，气度恢弘。”他多将隶书作品结合章草题款，与正文相得益彰，真正达到了浑然天成的境界。此外，张继的篆书、楷书作品生动、高古，亦不同凡响。

张继还擅长篆刻，是当今公认的金石大家，现任东方印社社长，多次担任全国书法篆刻大展评委。其作品主要师承汉印、古玺，取法多元，并汲取清人制印精华。他主张印从书出，故其印“刀笔互现，字间气脉流动，犹如其书意趣盎然。其朱文印洒脱奔放，不拘一格；白文印纯宗汉法，虚实成趣”。

在大学主修的国画专业，张继至今也没舍得放弃，只是苦于分身乏术，创作的时间和作品数量并不是很多，但也形成了自己的特色。评论家称其“画风新颖，意韵高雅”。他既画人物，又擅山水，并曾主攻以海底世界为主题的画作，立意独特，别具一格。

对于诗书画印的并融，张继说，“我真的不敢说诗书画印都有成就，这不是谦虚，毕竟精力有限。但我在这四个方面的创作意识还是比较强的。诗、书、画、印之间的联系非常密切，比如书法和篆刻，都应是书法门类，无非是工具、材料变了。但并不能说把篆书完全不变刻到石头上去就叫篆刻。篆刻是有单独要求的，要刻出印味，要具有古朴、金石气。书法与绘画也是密切相通的，比如我的书法很多章法形式是从国画的构图来的。古代的隶书章法以有行有列的形式为主，现在，要想有所突破，只在隶书里面找是不行的，可以从其它门类里面去寻找更加丰富的形势借鉴。”

朴率书风

中国历代的书家浩如烟海，而当今中国书坛也是异彩纷呈，要真正自成一派谈何容易，而张继的书法却是在深厚传统基础上名副其实的创新，真正做到开宗立派，独树一帜。

有评论家说：“张继隶书体”，所以让人产生一种惊叹，绝不是说他的书法离经叛道，走的太远。而是在秦隶、汉简、汉隶、魏碑为母本的框架之内，在以情合理，以心造境的原则中，使高古的美感，当代的语境、自由的意识、书家的追求，完美地交织、组合在一起了，字与字之间，行与行之间呈现出多元的视角与黑白时空的聚合，通篇书法的境界和神韵也因此得到拓展和提升。

对于自己的书法风格，张继总结了两个字：朴与率。朴是朴实厚重，率是率意随性。“这两者乍一看是矛盾的，但是其实是可以达到一种合一，做到痛快豪爽而不浮飘油滑。”张继说，其实艺术的本身就是矛盾，轻重、方圆、虚实、大小、动静，统统都是矛盾，正因为有了矛盾，并解决好这些矛盾，才会体现出一种艺术的丰富性。

“古”与“今”是另一对矛盾。多年来，张继一直潜心研习传统书法。他心仪汉碑，也痴迷于汉代竹木简牍，一卷卷古书时常令他爱不释手。通过百余遍、千刀纸的临写，经历“掰开揉碎”的反复揣摩，让他对汉碑、汉简帛烂熟于心。他创作的《张迁碑》朴拙方劲、《石门颂》舒朗苍茫、《乙瑛碑》端庄凝重、《曹全碑》严谨秀丽，从中可见他崇尚传统，研习经典书卷，长期浸淫古代碑帖之中积累的深厚功力。

但是同时，他又坚持艺术一定要具有时代的特色。“如果我们现在写的书法还跟唐朝时完全一样，那么肯定不会被时代接受。时代不同了，艺术审美肯定也会有变化，艺术要求我们不重复古人，不重复前人，也不重复个人。必须用现代的审美特征，来激活你的作品。” 张继说，书法家也在成长，也在改变，“随着年龄的增加，自己的审美观也在逐渐变化。比如我过去也留长发，穿喇叭裤，现在你要说再让我弄个长头发我绝对不干了。因为审美变了，审美变了是因为自己的内在变了，艺术风格也会跟着发生变化。”

张继认为，当今时代优秀的书法，一定要具备几个特征。一是“书写性”，要灵动传神，不呆板；要有“趣味性”，就像人们常说的，这幅书法作品有意思，有味道，说的便是一种趣味性；要有“包容性”，不局限为一种模式，就像现在的隶书不一定都是蚕头燕尾，可以吸收其他字体的特点；最后还要有“兼容性”，一幅草书作品中，可能有楷有隶，还把篆刻、国画都融进去，这便是兼容性。

新千字文

从13岁举办第一次个人画展后，或许是机缘巧合，张继一直保持着“九年一展”的习惯。从周口师范学院、河南省博物院再到中国美术馆，张继的几次个展，每每引起轰动，好评如潮。

现在，张继正在为自己的下一次大展做准备。这其中，有一位“主角”，便是他新近创作的《中国书画千字文》。

对于千字文，大家并不陌生。1500年前，南朝周兴嗣编纂的《千字文》，因其精思巧构、音韵谐美，成为千百年来记诵的经典。宋明以后直至清末，《千字文》与《三字经》、《百家姓》一起，构成了中国人最基础的儿童启蒙读物。

同时，《千字文》在中国文化史上也有独特地位，是历代各流派书法家进行书法创作的重要载体。

而张继的《中国书画千字文》，却是他个人的原创作品。

从“冥宇无际，大帝开天。洪荒终止，结绳纪年。昧愚渐化，庖牺发端。崖刻禽兽，书画一源……”一直到“晚熟宾虹，定标于髯。星辰迷漫，晖灿遗产。仰慕峻岭，尤冀巍巘。道昭禹域，光熠人寰”。他将国学与艺术融于一体，按照历史时序涵括了中国书画的光辉历程，行文造句工整押韵，更难得的是，严格按照千字文的标准，无一字相重。

这首《中国书画千字文》充分展现了张继古典文学根基的厚重，锤炼文字能力之非凡，得到了文字学、诗词学界专家的高度评价。

在2014年举办的个人书画展中，张继计划将这首千字文用真、草、行、隶、篆五种字体、八种书体分别创作。他还将文中提到的中国历史上的两百多位书画家一一绘制在长卷上，后面的背景处提写上他们的书法代表作，同时还有几百方印，都将由张继自己篆刻。这无疑是一个更为浩大的工程。虽然还有近一年的时间，但是已经让很多人对明年的展览、对这幅巨制的亮相充满了期待。

张继被人所称道的并不只是他的艺术，他的为人在朋友、同事和书画界同仁中都是有口皆碑。作为一位军旅书家，他始终对自己严格要求，心怀感恩之心，积极为部队服务、为社会服务，无偿创作了大量作品，并多次伸出仁爱之手慷慨捐助扶危济困，他先后被中国文联评为“全国德艺双馨文艺家”，被中国书协评为“全国德艺双馨书法家”。在采访中张继坦言，影响一位书法家风格的最大因素应该是性格。他的“朴率”书风正是他个人的写照：宽厚、率真、热情、善良，或许这就是为什么，他的书法艺术会如此真实有力，打动人心。