手风琴作品《天山组曲》演奏技巧浅析

摘要： 《天山组曲》是一首由小提琴曲改编而成的手风琴曲，改编者将手风琴独特的演奏技巧融入乐曲之中，并巧妙地与中国传统文化及民族文化相结合。使作品具有强烈的民族风格和清新的时代气息，并充分发挥了手风琴这一西洋乐器的器乐特性。本文则是对该作品中所有的演奏技巧进行了较为全面客观的分析，并通过乐曲中4个部分情感变化的结合，对乐曲中的感情变化、风箱的运用进行了不同的设计，并提出合理的解决方法和训练方法。为使手风琴这种西洋乐器深深地扎根于中国的土地上作出自己最大的贡献。

关键词：天山组曲；手风琴；演奏技巧

中图分类号：J624.2文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0099-02

《天山组曲》是一首由小提琴曲改编而成的手风琴曲。原曲的作者是现任于中央音乐学院教授，我国著名的小提琴教育家赵薇，作品一经发表就备受小提琴者的关注，作品浓郁的西部风情和热情自然的气息受到了广大小提琴爱好者的青睐。后来该曲由山东师范大学音乐学院教授陈一鸣改编为手风琴曲的，由山东师范大学2007级研究生李佳在“上海之春”国际手风琴艺术节中首弹。后该曲在全国高等师范院校手风琴系列教材《手风琴教学曲集》中发表。

《天山组曲》经改编后，既具有浓郁的民族风情又包含了各种较有难度的手风琴演奏技巧，备受手风琴演奏者的喜爱。很多选手在比赛中选用该曲并获得优异的成绩。改编者将手风琴独特的演奏技巧融入乐曲之中，并巧妙地与中国新疆地区的传统文化及民族文化相结合。使作品具有强烈的新疆维吾尔族的民族风格和清新的时代气息，并充分发挥了手风琴的器乐特性。

就作品的主题思想而言，编者以自己对艺术拥有的感受，通过手风琴的不同的演奏技巧，对小提琴的连弓、颤弓、顿弓等演奏技巧进行了模仿、改革和创新。将天山的雄浑稳健、姑娘的靓丽多姿、毛驴的悠闲漫步、人民的热情奔放表现的淋漓尽致。作品包括了四个部分，分别为山之魂、泉边少女、山间小路的驴车、古尔邦节。在每个部分作者都运用了不同的演奏技法来表现乐曲的浓郁的民族风味和民族色彩。

一 、《山之魂》

《山之魂》乐章中主要包括了双音和琶音这两种重点音型。在乐曲的第一到第六小节中，作者运用八度双音与左手主音相结合的演奏手法，突出了天山的雄壮和巍峨。八度是双音的一种，在弹奏八度时，要注意手腕是放松的，手掌要放松，手架支撑好，不论是一四指还是一五指，在弹奏八度时都要注意两指要一起下键，不要有先后，而且要有力度，力量要均匀的分布在两个手指上，不能偏重于某一手指，这样才能使音弹得整齐、饱满、有力度，从而达到预期的音响效果。

琶音，是本乐章的一大亮点。在该乐章中，长琶音、短琶音都有所涉及。由于弹琶音时需要手指间距较大，所以手指比较容易紧张，从而使弹奏的音不清淅、不均匀，并且容易弹错音，所以，在练习时要注意慢练，并要注意加强手指的伸展练习。而且手腕与小臂在弹奏时都要放松，这样才能在换指时使音弹奏的连贯并且不留换指的痕迹。弹琶音时还要注意力量的传送，使音听起来均匀，不会给人忽强忽弱和停顿的感觉。在本乐章最后两小节出现的琶音，则是模仿的小提琴的连弓奏法，因此，该乐句要弹得更具有弹性，使之与前面模仿小提琴连弓演奏的乐句形成鲜明的对比。

二、《泉边少女》

整个乐章所采用的是具有舞蹈性、跳跃性6/8拍，左手的伴奏部分采用的节奏型主要有两种，一种是十六分音符连续演奏性质的节奏型，另一种是小切分性质的节奏型，这两种节奏型都是典型的具有跳跃性特点的节奏型。在弹奏时，注意突出左手的重拍部分。

在本乐章中，乐曲演奏的难点，主要是在左手部分，左手不仅需要突出重音，更重要的是每个部分都要弹奏的具有颗粒性，切忌音弹得发粘，不清晰，这是跳跃性音型的一大特点，所以左手在练习时一定要切记慢练，按照最基本的方法进行练习，在练习左手时要注意手不要僵，手腕要放松，手指也要放松，整个力量都要运送到手指尖处，第一指节要垂直下键，指尖触键和离键的速度都需要很迅速，而且手指的动作要尽量缩小，整个手指需要呈现自然放松的状态，在不断的慢速练习中领悟触键的感觉，慢慢地就会形成迅速触键并且能够迅速离键的触键方法，从而达到乐曲中对左手触键的要求，使左手形成真正的跳跃性节奏。而右手在这一部分中，只要按照6/8拍的强弱规律以及按照连线所划分的乐句配合左手弹奏即可。

三、《山间小路的驴车》

在本乐章中，有一个具有特色的节奏型，那就是右手的一小节内的每一拍的前半拍是休止，后半拍是音符的节奏型。这种节奏型也是为了突出表现幽默诙谐的情感的。在弹奏这种节奏型的时候，要注意左手要重点突出重音的位置，而右手在休止后弹的音要轻巧，触键不可太实太深，否则就弹不出乐曲本身所要求的韵味了。

本乐章更多的是级进音阶的弹奏，有下行也有上行，所以演奏本乐章，对风箱的要求更多的是对平稳风箱这一技巧的运用。在乐曲的演奏中，音阶的上行需要风箱奏出渐强的效果，当音阶下行时，则要求风箱要渐弱的奏出。所以，在本乐章中，除了切分节奏要突出弱拍重音以及“左强右弱”的节奏型外，其他的地方更多的是要求渐强或减弱的平稳进行。也只有做到其他地方平稳进行，这种穿插在其中的“左强右弱”以及切分节奏的节奏型才能更为突出，使乐曲更加幽默诙谐。

四、《古尔邦节》

本乐章是整个乐曲的最高潮，乐曲描绘了一种热闹、欢庆的场面。本乐章的中间部分，出现了整个乐曲最难驾驭的乐段之一，该乐段的特点是要求在左手弹奏旋律的同时，右手的伴奏声部弹奏的是琶音，而且对琶音的要求是进行连中有断，断中求连的演奏。所以，在演奏该乐段时，左右要分手练到相当熟练之后才能慢慢的合起来弹奏，右手作为伴奏声部，在弹奏时手指触键不要太实，而且琶音需要快速转移力量，虽然音之间相隔的度数比较大，但要注意音的连贯性和均匀性，否则就会破坏音的时值和原有的音响效果。

改编者将原曲在该乐章中小提琴抖弓奏法的乐段改编成了手风琴的抖风箱的演奏技巧。在演奏有抖风箱的乐曲前，要把左手皮带收紧一些，左手腕再顶紧皮带，不能使左手与皮带有脱离或滑动现象。要以手掌、手腕为主带动小臂上下摆动，使风箱上部快速出进，风箱底部尽量保持原位。声音要短促有力，发音敏锐，手的动作不宜太大，要有爆发力，当出现风箱越开越大时，要把左小臂向外伸开些来增加风箱向里推的力量，来保持风箱较均匀的开合，以达到热烈、欢快、激动人心的情绪。

《天山组曲》是一首具有浓烈的少数民族气息的手风琴曲。整首乐曲都带有强烈的民族风情。勾勒出了新疆人民的美好生活。手风琴这件年轻的个性鲜明的西洋乐器通过对小提琴演奏技巧的模仿和自身演奏的创新，更加充分的演绎了新疆人民的幸福生活。只有将本曲中的演奏技巧掌握好，才能将乐曲的情感表达的恰到好处，才能使手风琴与中国的民族音乐完美结合，才能使手风琴这件西洋乐器深深地扎根于中国的土地上。

参考文献：

[1]鄂卓磊.室内乐之我见[J].呼伦贝尔学院学报，2008（6）.

[2]白硕.手风琴风箱运用的基本方法和特殊方法[J].沈阳教育学院学报，2001（1）.

[3]陈一鸣.手风琴手册[M].上海音乐出版社，2005.