论手风琴演奏中“歌唱”性能力的培养

大家对歌唱并不陌生，我们通常讲歌唱，也可以称唱歌，是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相似。它是一门艺术，包含唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的训练和要求。手风琴演奏中的“歌唱”，也相似于唱歌或说话，他要求以演奏的形式，把音乐完整、清晰、动听的展现给听者。就手风琴演奏中如何把握“歌唱性”进行了论述。

手风琴歌唱性呼吸一、对音乐作品的分析

学生要对作品进行理性的正确分析和感性的把握。首先，对所演奏的音乐作品首先要了解其年代、背景及作者的创作思想意图；其次，进行准确的曲式分析，了解其结构，划分乐句、乐段，乐句的划分是呼吸的前提。手风琴演奏中，要想表现乐曲的起承转合，要像唱歌一样呼吸换气，这就依据于演奏者所划分的乐句。对作品的乐句要有一定的认识，每个乐句都有始有收，注重研究每个乐句的声乐表现特征。乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。它能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样。在歌曲中，乐句比较容易理解。特别是结构方整的歌曲。比如，四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼吸。器乐曲中的乐句，有类似的，比较清楚。但有时就不那么规整，也不那么一目了然。这就是“器乐化”了的乐句。在文章中，标点符号是分句及表达情感的重要组成部分，而由于音乐是表现人们内心感受的，所以没有像文字那样用标点把句子分开，它则需要演奏者进行二度创作，通过演奏来表现音乐作品的情感。划分乐句可以从单声部，简单作品入手。如《小星星》《雪绒花》《小松树》等。这些乐曲在演奏之前，跟着音乐的旋律走向唱一唱，这些规整的乐句就显现了。如谱例1《小松树》：四句歌词对应着四个乐句，句与句之间都有明显的呼吸。

对于“器乐化”的乐句，必须先了解作品创作的背景、风格特征及作曲家的创作特征等等，反复唱并感觉。有时会出现几种不同的乐句划分方法，作为演奏者的二度创作者，要细心比较分析，体会，从而选出最满意的一种。

二、呼吸在手风琴演奏技巧中的运用

正确的歌唱呼吸是歌唱者首先应该学会的一项基本功，也是歌唱艺术重要的基础。歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的规律和方法。手风琴演奏中，呼吸也同样是最必要的基础，是一项技术，需要方法得当的训练。

1.风箱的呼吸

风箱的呼吸包括三部分：

（1）风箱的正确运行

风箱的推拉，就像人们的呼吸。在演奏中，风箱的运行就像一把扇子，开风箱如同扇子打开，风箱的上部分先缓缓打开；回风箱如同扇子合上，也是先回上部分，下部分稳住，在运行中要保持风箱的平稳，开、合风箱都要自然的随着“扇形”运行，这种运行风箱的方法，有助于表现乐曲的歌唱性。

（2）风箱的控制

风箱的控制也就是对“力”的把握，对初学者来讲，对风箱的基本要求就是训练风箱的平稳运行，只有平稳的运行才能不破坏乐曲歌唱性的表现。风箱的平稳运行是演奏者的最本质的条件，同时也对乐曲音乐处理的表现起着非常重要的作用。要做到风箱运行的平稳，要以手带臂，自然、均匀的进行开、关风箱的运行。在运行中，左手手臂不能太紧张，同时也不能太松懈。当演奏者单独进行右手键盘部分的弹奏时，风箱的平稳运行较容易做到，但当进行左手贝司的弹奏时，风箱的平稳运行就随之增加了难度。常常会出现风箱随着左手触键而晃动。这个力的掌控，不能与左手贝司的弹奏相混，也就是说在左手贝司的触键是手指的弹奏，而风箱在乐曲中的运行不能随着节奏或左手触键的弹奏而晃动，这一点是在演奏中容易出现的问题，也是风箱控制的重要环节。风箱是否平稳运行，不仅要求风箱在开，关运行时都保持平稳，不能晃动，而且还要求其强弱力度控制均匀。

（3）风箱的设计

想要更好地控制风箱，密不可分的就是合理的设计风箱。很多学生在演奏音乐作品时，往往都是跟着感觉走，有一定的随意性，每一遍的演奏，风箱的转换都在不同的位置。当然，这样演奏也可以表现音乐作品，但如果要把音乐作品表现的更准确、细致、流畅，而且在转换风箱时，表现的不留痕迹，则需要在音乐作品中进行风箱的设计。演奏中，要像歌唱处理呼吸一样细致地控制风箱。风箱转换时要柔和自然，可以每两小节或四小节变换一次风箱的方向，也可以按乐句间的“呼吸”，也就是是以作品的乐句为依据，变换风箱。我们还以《小松树》为例看看风箱的设计，每一句换一次风箱，都是在歌曲呼吸的时候换。

2.手指的“呼吸”

呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色等都起着决定性的作用。在演奏旋律感较强的音乐时，要求手指的弹奏动作要连贯，触键要触到底，做到音和音之间没有缝隙。但常出现音和音的叠加，也就是当第二个音下键时，前一个音还没有抬起，造成浑浊，不清晰。这需要在训练时克服。有时还要求演奏者体会手指与手腕的相互配合，如演奏巴赫的作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的装饰性处理。在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，在气息上要做到有控制、有层次地呼吸。

在演奏一首新的乐曲之前，不要急于上手弹奏，首先要认真分析整首曲子，了解乐曲包括作曲家的背景及内涵，弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”合理划分乐句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律唱出来，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。钢琴的弹奏要求有“双臂呼吸”，手风琴的演奏同样适用，手臂的放松和调节能给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现最多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中的“气息”。

三、内心的歌唱及情感的表达

诗歌、散文等文学作品使用文字来表现作品的内容和情感，音乐则用声音来表达音乐作品的情感，它是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏音乐作品，也就是二度创作的方式显现出来。因此，演奏者首先要把作品弹奏的悦耳，让听众能收到感染，也能在欣赏作品的同时感受到作者的情思。要做到这些，需要演奏者在平时要注意多听、多分析、多比较各类风格的音乐作品，以加强内心对音乐的感受和理解。比如，《夕阳箫鼓》，这首中国作品，旋律委婉质朴，节奏多变。演奏者注意到了旋律线条的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，于是内心就勾勒出一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就让演奏者首先进入了画面，从音乐中获得这种情感体验，他把其感受表达弹奏出来，让听众得到一种感性的直接体验，产生共鸣。

总之，歌唱性并不是简单的连贯的弹奏技术，而是技术技巧与音乐表现、演奏者内心感受的统一。音乐就是歌唱，弹奏手风琴，就是传递给听者一种美妙的声音，激起听者内心的音乐共鸣。当我们把手指、风箱、内心、感觉等都融为一体时，音乐的歌唱性就显现了。

参考文献：

[1]夏雨.钢琴演奏中的“呼吸”处理.文化艺术研究，2009，（23）.

[2]童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏.人民音乐出版社，2004，1.