“褶”之美在中职服装设计课程中的运用

【摘 要】“褶皱”是现代服装中最为经典的设计元素，将褶皱艺术运用于服装设计中，可以使服装的造型以及面料更有质感以及立体感。褶皱运用方式多样，被设计人员广泛应用，并一直走在流行的尖端。中职学生在学习专业课程中，褶皱艺术占有很大的比重，本文经过对褶皱运用在服装设计中产生的美感进行探究，让中职学校的学生能够更加了解服装设计中的“褶”之美。

【关键词】褶皱艺术 中职学校 服装设计专业 流行时尚

在现代服装设计中，褶皱元素一直都是服装设计师心中的宠儿。日本的三宅一生先生就是当代服装界中的褶皱艺术大师，他能够将褶皱艺术灵活地应用在服装设计中，并将中西方流行元素相结合，创造出许多令人惊叹的服饰，多次震惊时装界。三宅一生的案例也经常被运用于中职服装教学中，供学生赏析与模仿。服装设计专业是一个具有灵活性以及发展性的专业。作为一名中职服装设计专业的学生，日后就业相比高校毕业生起点低，更接近一线市场，更强调操作技能。所以，中职学生更应该鞭策自己掌握各种商业性和艺术性兼得的设计元素和设计技能，为自己日后工作奠定基础。

1 服装设计中褶皱的概念

褶皱艺术是服装造型设计中经常应用的塑形方式，灵活的运用褶皱元素，可以改变面料的外在形态以及面料特征。美丽多变褶皱的形成方式就是通过对面料进行施力，并变化方向。例如将面料进行折叠、揉捏或者是进行堆砌、随意的抽褶等。科学的运用褶皱元素不但可以起到装饰和美化的作用，还可以凸显出穿着者高雅的审美方式。

不同的面料运用褶皱艺术，会因为面料的质感以及薄厚产生不同的效果。例如，毛呢类及牛仔因为面料厚实，褶皱拥有良好的立体效果，强大的视觉冲击能力；针织类服装的面料褶皱倾向于自然及大气；丝绸以及薄莎因为面料柔软细腻，褶皱经常是细腻、多变的。不同面料运用同一种褶皱也会产生不同的效果。褶皱表现方式多种多样，在人们的身边随处可见，根据褶皱艺术中的造型以及形式，大致分为以下几种形态：箱褶、波浪褶、刀褶及抽褶和活褶，造型则是放射型褶、缩皱型褶、连续型褶。因为褶皱分类多样，中职学校的学生进行学习时很容易混淆，教师作为中职学校学生的引导者，学生步入社会最后一任守门员，应该将知识进行分类，逐步向学生讲解，已达成学生的融汇贯通。

2 中西方褶皱艺术在服装中的应用

中国拥有悠久的历史，褶皱艺术模式在古代就已经广泛应用。与西方不同的是，在中国古代，使用褶皱艺术主要是为了体现服装的飘逸动感，强调在穿上衣服后拥有韵味的这些美感。例如，古代汉朝最有名的褶皱裙――留仙裙，留仙裙其实就是百褶裙，其设计很简单，长至脚跟的漂移长裙，在腰部部分均匀打褶，加大裙摆的摆动幅度。留仙裙的特色在于充满动态的感觉，层层叠叠的褶皱，穿上后，伴着脚步的律动，如其称谓般让女子显得飘飘欲仙。还有就是我国古代时期最繁荣的朝代――唐朝，这个时期的女子喜着宽衣大袖的服装，配以石榴裙，加上精致的装扮，让女子显得雍容华贵。石榴裙大多为红色，一般用六幅布制成，华丽的用7幅-8幅，布幅是以褶皱形式存在的。当时宫廷中最华丽的石榴裙有20多道褶皱，由此可以看出在我国古代褶皱艺术的广泛应用。

在中西方历代服装中，褶皱的设计运用也很多，但褶皱都不是主要强调装饰性，而是借褶皱突出地表现人体的动态美，传达出一份气势和神韵。褶皱设计在服装中的运用还将继续下去。近几年褶皱设计受服装风格的影响，尤其怀旧风潮、波西米亚风开始运用于服装造型中并不断向前推进。随着人们的时尚观念和审美形式的不断改变，风格转变的更替性，服装材料的多样性和服装工艺的更新发展，服装设计师可以更宽泛地运用褶皱去创造新的流行时尚。因此，我们应完全理解人体、时间和空间三位一体的关系，对褶皱在服装中的结构与材质进行突破设计。

褶皱造型是从平面化到立体化处理过程的升华。通过抽褶、堆积、折叠、错位、扭曲等造型手法，使衣料不仅能满足人体体形的需要，而且具有强烈的立体感。三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开，揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生的哲学。他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。在当今服装设计中，褶皱艺术被附有了更多的变化，在不断的变化改进中，褶皱艺术更能发挥其实用性以及特殊的美感。褶皱艺术在服装造型中变化多样，表现灵活自如，经过大量设计师的实践和研究发现，褶皱艺术也随着时代变迁，人们审美改变而变化着。例如，现代的简约服装设计，运用褶皱艺术，将原本平滑的面料通过层层叠叠的褶皱设计变得充满活力，丰富有趣。不仅如此，在前卫的潮流服饰中，融入褶皱工艺创造出多种多样令人惊艳的效果。设计师大胆地运用褶皱艺术，将褶皱打乱，看似无序的褶皱凹凸变换，传达出强烈的潮流风范，让人们对服装设计充满惊叹，褶皱为整套服装个性的展现起到了性定性的作用。

3 褶皱的创新发展及教学

在现代服装设计中，形成褶皱的方式有很多，注重随意性以及自由性的表现，让视觉效果充满舒适和自然的美感。褶皱的自由形态一般都是自然堆砌而成的，被视为自由捏褶的范畴，体现的是亲和、优雅的意识精神。学生可以根据自己的想象，通过教师的讲解随意发挥，展开自身的想象能力，认识到褶皱艺术的多样化。作为一名设计师，应有着独到的眼光，培养学生创新求变的设计理念，将精髓融入到学生的设计中去，让中职学生拥有一颗开放包容的心，打破时间和时装的界限，另辟蹊径去体会人与自然的形态、科学技术及各种艺术作品等，也包括存在于文学、哲学等文化和社会意识形态之中的思潮和观念，将精髓理念融入到褶皱的创意设计中，真正做到求新、求变地理性设计，用开放包容的心态去探索新的着装方式。

结语

对于服装设计理念的发展与社会发展其实是一样的，教师与学生的眼光和审美观念也要不断地随之变化。

在服装造型设计中，褶皱是一种极其重要的装饰手段以及语言。中职学生在校经过对于褶皱艺术的学习以及了解，相信具有良好的审美以及实用性，具备实际的动手能力，将在未来工作中取得决定性的优势。未来的艺术发展以及中职学校的教育改革能够促使中职教育越来越接近国际顶端。

参考文献

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