戴昆 “被美式”的实话实说

戴昆的名字在室内与陈设设计圈子里很响亮，他的微博和他建立的“陈设艺术设计微群”，都每每得到粉丝们的热烈转发……

戴昆的名字在室内与陈设设计圈子里很响亮，他的微博和他建立的“陈设艺术设计微群”，都每每得到粉丝们的热烈转发，“美式风格设计”成了戴昆的标签。自从2006年开始，美式别墅以美国西海岸的建筑形式、轻钢龙骨的建筑结构和丰富的陈设吸引了很多人的眼球，并掀起了美式风格热。而那时的戴昆还完全是一个建筑师，尚未把室内设计当主业，只是玩玩票而已。在他决定今后的事业偏向室内设计后，他和他的团队开始了一段特别刻苦的学习，目标是把美式风格完全吃透后达到驾轻就熟。之后的戴昆开始了突破，不希望再被归类，他依靠一套套的案例来证明，他可以做任何想实现的设计。

早年，还在建筑设计院打杂儿的“小戴”，曾在前辈们的严格要求下，累积了学识也磨炼了性格，更让他懂得珍惜机会，并为证明实力而竭尽全力。

戴昆是个对学习、对研究、对经营、对推广都充满了正能量的人，未来，他还有很多的规划值得大家期待……

您为什么选择了“美式风格”做设计？

戴昆：我们在2005年的时候精力主要花在盖房子上，所以对美式住宅结构非常熟悉，但并没把内部装修和陈设当回事，所以就直接从美国找来室内设计师合作。很偶然的因素我们转向了室内设计，开始时我们非常刻苦地学习，基本上一年四次到美国加州参观所有的样板间，完全模仿形式、材质和搭配方式，一点不改，直至技术上非常熟练，被认为这个手段是你的了而把你归类。设计师是被动的，不是因为你喜欢，而是别人总找你做这一类的设计。尽管2008年以后我们开始了自己的设计，2011年至今进入了我们的兴趣阶段，不再拘泥于某种风格，但还是会被质疑不是我们自己的设计。现在的设计还带有北美风的痕迹，但事实上美国人也不如此做，已经融入了我们的喜好。

现阶段和未来的发展方向是什么？

戴昆：早期我们的美式作品是装饰性的，看起来不错，但推敲起来没什么道理，甚至好看的都没什么道理，互相之间也没什么关系；近几年我们更深入地研究空间的原理、色彩的原理等等，让作品更禁得起推敲，最后发现，外在形式已经不重要了，这是我们这段时间来的变化。我们还进行了各种风格的尝试，比如之前完成的偏东方风格的设计，为此我们做了很多基础工作，视觉元素和设计语言都是我们自己的。由于早期对美式风格的研究，我们特别熟悉一套老外的规则，相当于语法，我们现在就是在尝试在完善的语法下换成我们自己的词汇说一说，好玩也好看。我们目前还是仅仅在追求技术层面，并没有达到完美的程度。

如何从建筑师的角度理解室内设计？

戴昆：在建筑师这个领域来说，装饰是不被认可的。建筑理论主张逻辑关系。可以有花，如果你认为这花是从柱子里生长出来的，它本应在那儿，就产生了必然的关系。如果再多一朵，像贴上去的，本不该在那儿，就是多余的装饰了。比如室内的那些柱子和拱券，其实没有结构作用，但是我们依旧希望它们看起来属于基本的建筑逻辑；有的样板间里的罗马柱你一看就是硬放在那儿的，和房子的比例结构毫无必然的关系。

我们怎么理解样板间设计与住宅设计的不同？

戴昆：要特别说明的是，我们的工作针对的就是样板间。样板间的特殊性在于它是T台效果，是演示，可以做一些“过分”的设计，十几分钟的参观时间就要勾起人了解房子的愿望；样板间没有人来居住，这就要求视觉的冲击力要更大，更快，把颜色和图案填充进空间，让它显得丰满。但太强烈的话人进来会觉得难受，太弱又感到没人气，特冰冷，所以我们的很多工作是在调节图案的强度。人真正住进样板间是不舒服的，我们也有义务告诉大家，样板间不可能是散文诗歌，没机会把诗听完，更没有机会回味，我们的很多设计师都误解了这事儿。

我们见到很多家居设计也都做得非常夸张，您怎么看？

戴昆：某电视台让我去当评委，我们不断告诉年轻的设计师“你的做法太样板间了”，但他们都不很理解，在此我表示歉意。大家的样板间做法很多都是和我们学的，被导入歧途。实际上当我们服务私人业主的时候，第一件事就是要解释样板间和居住空间的不同。如果是居住就要把调子降下来，做大量的减法，锦上添花的那朵花根本就不需要，入住半年以后你可能对那朵花很腻。

您认为一个设计师的职业本分是什么？

戴昆：我看到某电视媒体做的家居节目非常差，在颠覆设计师的职业道德底线。一个工薪家庭花几万元装修不容易，咱们摸着心口说，你花1万块钱买个好冰箱，可以把厨房打理整洁；你把200块钱的水龙头换成800块钱的，可以让生活更有品质；你把墙面改改颜色可以换换心情。可是有的设计师拿着业主的辛苦钱却在满足自我表现的虚荣心，设计师这样下去就不能要了，连一个好人都谈不上，好人收了钱就要替人家解决实际问题，替人省钱，帮人提升生活品质，这就是职业本分。

您认为当下室内设计师的生存环境如何？

戴昆：一部分设计师们很想做好，也有自己的思考，但困惑于客户的品位决定了作品的水准，而客观上又不能回避。大多数年轻的孩子则完全茫然，一直以来社会上也没给他们一个正确的引导，更没有人和他们说正确的价值观，有夸的，有骂的，就是没人说正经的。忽悠你成功了就能开保时捷、住豪华酒店、坐头等舱、全世界飞来飞去等等，让这些虚幻的光环变成了孩子的目标，而忽略了其中该有的学习、沉淀和积累。

可以和年轻设计师们分享一下您刚走入设计行业的经历吗？

戴昆：我刚工作的时候住集体宿舍，公共的水房和卫生间，有导师教导你要踏实从基层干起，平时的打杂儿，甚至是削一把铅笔，都会极大地培育你对职业的尊重，永远要求你追求细节的极致和完美。今天的年轻人觉得这些事情属于刁难或过于严苛，但其实这些都是人生最宝贵的经历。如今开放式的快乐教育，让孩子们永远不具备特别细致的观察力，总追求大氛围、大情绪、大印象，而细节呢？设计全是细节组成的。长期的“散养”使他们无法为达不到规矩而努力，有的孩子工作三五年就做了设计总监，严格讲，一个人可能这么快就成才吗？我能做到的最好的事就是把年轻人“压”住，不让他们去沾表面浮华风光的事，不去申报各种奖项，你要是半瓶子就别出来晃荡，等装满了会你变得非常优秀。没情绪吗？当然会有情绪，但年轻人要知道被折磨是幸运的，历练出的是心态和成熟。

我们应该如何正确理解室内设计这个职业？

戴昆：这个职业在美国是一般的服务业，作品都很生活化，只有在国内冠上了“环境艺术设计”之名，让年轻的孩子们把自己端成了“艺术家”。国内对设计师的期望值也太高，觉得沾上艺术的边儿必须与众不同，必须摆出架子，必须过度才能拔高设计含量，这都成了设计行业的怪相。其实一套房子什么最重要？好厨房、好浴室、好收纳，而真正技术含量最核心的那部分，很多人却都不会。如果设计厨房找厨卫公司，设计卫生间就去买洁具，那么这个房子你还设计什么呢？我觉得这个行业有不少歪风邪气。

请谈谈您对美国居住文化的理解。

戴昆：美国确实有它很独到的地方。很多艺术风潮起源在欧洲，却繁华在美国，独特的地理位置和移民文化，使其刻意保持着各族裔的传统和城市风貌，也有足够的财力和条件实行拿来主义，所以我说美国基本上是个浓缩精华版的世界。比如美国的家具厂，西班牙式、西班牙殖民地式、法式宫廷式、法式乡村式、意大利式等等，全部可以生产，就像一个世界家具文化的宝库。另一方面，美国地域和中国有点像，中国人对居住面积和状态的要求与美国的指标比较接近，例如一个中国的三口之家希望住房是90平方米～120平方米的面积，与美国人均300平方英尺至400平方英尺相差无几，所以可以理解为什么那么多人喜欢美国的生活方式，因为我们的居住空间有条件让大家喜欢。