和风禅境 第7期

东方的禅意往往蕴含于极简中,老子所谓的“大音希声,大象无形”即揭示出,最完美的文艺作品都必须进入道的境界,进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。禅宗自中国传入日本后,经过几代人的传承相袭,禅宗理念已转变为日本人平常生活中的一些智慧。今天日本的设计界,禅宗更渐渐成为最重要的设计文化。禅宗的中心要旨就是一个很简单的字:无。禅认为“无即是有”,用物质上的“少”,去寻求精神上的“多”。在日本,设计师们信奉“简单的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、稀少的优于繁杂”的这一禅宗理念。来自日本东京的设计师Nosigner则直接用自己的名字标榜了他的设计追求。

设计师简介

身为建筑大师隈研吾的学生,Nosigner却以产品设计开始他的创作生涯。2006年从庆应义塾大学硕士班毕业的Nosigner,受到建筑师父亲的影响极深,一直都以建筑师为志愿。不过从小就热爱发明、制作物品的他,却在硕士班期间,成立了设计工作室,先开始了他的设计之路。

2008年,Nosigner决定舍弃本名,开始以“Nosigner”作为从事设计时的名字。“NOSIGNER”这个字是相对于拉丁文中的“designare”,意指“看不见的设计”。他认为设计最精要的意念是看不见且非具像的,应有其深沉的哲理与思维,不是单从设计的外观就可一目了然,同时也代表了不署名,正如他曾谦逊地说:“我之所以不用本名,是因为我所做的设计不过就是复制自然的法则。”在Nosigner的设计中,还有一个他有别于其它设计师的独特观点──“减少消费的设计”(Consume-less design)。他反对过度消费、耗损资源,提出“Open Source Products”系列,其中最具代表性的作品就是外观看起来极简现代、用蛋壳做成的“Rebirth”灯。

设计师访谈:

Nosigner不仅是一个设计品牌,现在更成了您个人的代称,能否透露一下您的真名?

Nosigner:对不起,我从不透露自己的真实姓名。我一般称自己为NOSIGNER。我认为设计中最重要的事情并不是可见事物而是体现在设计中的个人的社会背景以及情感需求等不可见事物。因此我将其称之为“无设计,不署名”。对我来说,NOSIGNER代表了一类理想化的设计师。在设计中,我经常反问自己我的设计作品是否真正体现了“不署名”这一特征,是否具有价值。

您在设计作品中如何实现自己的设计理念?

Nosigner:我认为我的设计作品就是试图找到美学与逻辑之间的新的平衡点。就像大脑分为左右半球一般,设计如果偏向任何一边都不会成为好的设计。我试图审慎地找出隐藏在可见事物之间的不可见联系,然后把这些联系运用到设计中。恢复它们之间的联系能在不知不觉中提升设计,因为一切与设计有关的事物可以有机组合起来,而一切无关的事物可以削减或剔除。我想当一种设计形式来源于这种有机联系时,我们就可以在这种设计形式中找到必然性。

您的设计是否在哪些方面显现了日本本土的设计文化?

Nosigner:我并没有感受到日本设计文化所带来的影响。然而,我是一位日本人,在设计时,难免用日式思维思考问题。一位有名的佛教徒曾经告诉我,NOSIGNER所推行的从有形事物中发现无形事物或试图创造超越自我的设计的设计理念与日本古老的佛教――禅宗的授教方式十分相似。

介绍一下Hatch和Rebirth这两个以蛋壳为原材料创作的作品,您认为普通人是否也可以尝试这样的设计?

Nosigner:蛋壳确实是一种不错的材料。首先,蛋壳具有漂亮的外形和很好的结构;其次,它们具有生物降解能力;此外,它们只不过是废弃物,唾手可得。虽然蛋壳是一种十分脆弱的材质,但将蛋壳易碎的弱点分散开来,以一种互补的形式贴附在一起时就能形成一个坚固的结构。我知道这些设计品无法在市面上销售,但蛋壳设计是我最新项目“Open Source Products(OSP)”中最重要的材料。OSP项目的设计就是针对普通大众而非设计专业人士所推行的。消费者无需购买材料,只需根据OSP网络软件所提供的相关信息进行操作便可自行完成设计。例如:基于设计材料轻松可得,人们可选用面条或蛋壳制作灯具,或利用鸡蛋壳做花盆等。

您的作品常常兼具科学,实用,环保等诸多社会元素,您认为这些元素在设计中是必须的吗?

Nosigner:我觉得设计研究在现代社会中至关重要。尤其需要那些非常专业的设计研究,在这里,设计为设计师们寻找下一个设计中心提供了良好的工具。社会设计将成为设计的主流之一。无论是科学、政治还是经济等其他领域都需要设计。从有形到无形,从贴近客户的承诺到开放式服务,从结果到过程,设计及设计师的角色在近几年中都发生了巨大的转变。

谈谈您个人的生活方式和兴趣爱好吧

Nosigner:我的业余爱好很广泛,弹吉他、玩游戏、看电影等。但是我最大的热情还在于设计。设计是我一生中最重要的事情。我所关注的不只是事物设计,更重要的是思维设计。我相信设计能带领我找到真相,就像科学一样。它与我的生活息息相关。

产品描述:

1. 树叶餐垫

在日本,曾经有一种在树叶上用餐的习俗。这款树叶餐垫所呈现的纹理结构是一片小树叶结构的十倍延伸。设计师细心观察每一片树叶细长、优美的纹理和脉络。用餐的人可一边观赏每一片树叶精密的结构一边享受精美的晚餐。

2. 笛卡尔坐标系

在这里,笛卡尔直角坐标系被转化为一个由多个抽屉组合而成的结构,每个抽屉都能从两个不同方向抽出,使得这个组合抽屉尤其适合放在房间的角落,实现节省空间的效果。同时,直角坐标系的独特外形以及酷似倒置梯形的结构无形中隐示了组合抽屉内含的把手功能,突显了设计师在设计构思中的理性色彩。

3. 水滴防滑系列

每个人至少有一次手机滑落的经历。"Drip Grip"是一款水滴状的手机防滑系列。无数水滴洒落在手机表面,就像清晨的露珠,让手机表面看似潮湿,给你的手机带来美观的同时,还能其起到防滑作用。

4. En

En是一种可自由调节大小的纸制钵架,它可以收缩至调味瓶大小,也可以延伸至直径达20厘米的圆盘大小。设计师运用天然结构可使钵架承载1.6吨的重量。同时,这款产品被伦敦设计博物馆纳入收藏。

5.孵化

图中的植物培养皿完全是由许多鸡蛋壳组合而成,鸡蛋壳中的营养有助于植物的生长。植物在鸡蛋壳中一点点地生长,就如同小鸡孵化的过程一般。由于蛋壳自身具有生物降解能力,在植物长大后,你可以连通蛋壳一起将它们放归大自然;也许十年以后,它们就是大森林的一部分。

6. 羽毛灯

设计师利用真实的羽毛模仿云的形状设计了这款灯。它不但能让室内充满阳光,而且其如云朵般蓬松质地的灯罩能让你避免强光直射。天空中飞翔的鸟儿身上的羽毛以及缓缓漂浮的云朵都无形中拉近了人们与这款新产品之间的距离。

7.重生

这是一款由真实蛋壳制成的照明设备在这个人造事物肆意充斥的时代,设计师始终相信越来越多的人渴望通过体验自然和生命享受因此而带来的一份真实自然。设计师利用曾经孕育过生命的蛋壳作为原材料,再次赋予其生命,预示出重生的意义

8.春雨灯

亚洲的粉丝在日语中用汉字表示为“春雨”。这款灯具就是由粉丝制成,粉丝通过烹煮后可食用。而粉丝同时也是一种天然的生物降解材料,即使在物尽其用丢弃时也不会产生任何不可分解的垃圾,更好地保护了我们的生活环境。

9. Sumi

Sumi是设计师根据流传于日本德岛市(日本西部城市)名为Yusan-bako的传统旅行餐盒/甜品盒进行的再设计。Yusan-bako是一种有三层设置的食品盒,其中底部两层可朝外开合以方便使用,但使用者需要用双手才能开合。而经再设计后的Sumi,使用者仅需一只手即可实现内盒的开合。

10.几何结构

Triangle Square Rhombus是一组由三角形,正方形和菱形木箱构成的附件箱,设计师在每个木箱的侧面镶有磁石,方便使用者组成任意几何形。拼合而成的较大几何结构有如化学分子式一般独特、多变。