纽约公立初级中学音乐课堂实录

纽约市的初中始于六年级，进入初中以后，与小学相比学习任务更加繁重，学生的课业压力骤然增加。纽约市的初级中学是由几栋大楼组成的一个大建筑，其中包括了学生一日生活的所需。每天早上八点，学生从食堂用完免费早餐后径直来到各自的年级教室集合，听完班主任十五分钟学习、生活的各项任务之后，背着沉甸甸的书包在四层大楼里，按课表找教室上课。

每次去听课，都能看到整个大楼里孩子们急匆匆找教室的身影。在开学的前两周，孩子找不到教室，在大楼里迷路的情况比比皆是，甚至还会看到有新生受不了这种陡然增加强度的学习节奏，在一楼的大厅里哭鼻子，行政老师、保安甚至校长会去拥抱、安抚这些孩子。刚开始我为校方不给新生提供路线图或标示而纳闷，认为这是他们工作的疏漏，但经过长期的观察，我才知这是校方有意在锻炼孩子对新环境的适应能力和独立能力。他们认为在保证安全的基础上校园内的迷路可以让孩子自行解决。这也侧面体现了美国教育中的一个价值倾向：允许孩子犯错并自行纠错。我在随后的听课中，同样能感觉到美国教育以玩乐为主的想法。

一、音乐教育教学概况

纽约市基础教育阶段的艺术课程分为四个模块，即音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈，各个学校可自主选择其中的模块作为自己的实施内容。J.H.S157学校选择了音乐、视觉艺术和戏剧，并给这三门课程命名为“才能计划”（talent programme） 。全校六至九年级（含特殊教育）共有 1310名学生，有978人参加了“才能计划”，占总人数的75%。其中选音乐课（合唱和管乐）的总人数为455人，占“才能计划”选课人数的46% 。

纽约市的初中对艺术教育的关注始于小学五年级，大概在每年的四月份，五年级的学生都会得到一张附近初中的艺术课程选修表，孩子们可以在选修表中勾选自己想学的课程并签上自己的名字上交。这次选课是初级中学对九月份入学新生艺术课选课意向的一次摸底，在7月20日左右，学校会召开全体新生家长的见面会，除了给家长们介绍初中的一日学习常规、课程设置、注意事项和家长职责等重要信息之外，还有一项事宜就是再一次确认孩子的艺术选课，家长可以再填一份选课表，允许与上一次学生填写的有所不同。学校提供充分的课时和师资来保证每一个学生都能选上他们喜欢的艺术课。

J.H.S157学校有两位音乐老师，分别负责器乐与合唱的授课。两个专用教室，器乐教室的隔壁是学生存放乐器的乐器室，乐器全部由学校免费提供，学生只需交付小部分的维修基金即可，没有任何经济压力。乐器室的门一直处于开放状态，无人监管，学生自由出入，取出自己所租的乐器到教室上课。让我惊讶的是乐器室在无人监管的状态下从不拥堵，从无吵闹现象，后来发现学生会自行错开时间取乐器，因此会非常安静有序。

器乐课和合唱课每周都是三个课时，但三个课时无法满足众多爱好艺术的学生的需求，所以几乎每个学校都有课后辅导课（extended-day，小学称作after school ）来延长艺术课的课时。J.H.S157学校的课后辅导课的时间是在每周一至周三下午的最后一节课后再加一节45分钟的课。可见学校对于艺术课程的重视程度不亚于其他学科，让学生的个性与才能得到充分发挥。

二、课堂教学实录

如果用一句话来概括和国内的不同，那就是纽约的初中音乐课堂趋向有知识难度和训练难度的专业化教育。无论是目标的设置还是教学的组织，都是围绕音乐作品而展开的，即围绕如何发好声，唱好曲目；如何奏准音，吹好曲目而展开的。纽约的老师认为学习音乐的技能技巧是至关重要的，这样的音乐课才是真正的音乐课。

（一）合唱课

萨拉（Sara）是一位日常说话带有歌唱状态、有着典型“美国身材”的女老师。上课前，萨拉首先带领学生做一套自创的放松颈椎和肩膀的运动，接下来弹奏电子琴带领学生做发声练习，与专业声乐练声曲不同，发声练习更多运用富有歌唱性的练声曲，在音阶提高的同时，速度逐渐加快锻炼学生的高音建立和气息支撑。对待六年级新生，萨拉用的是一首三声部加律动的练声曲，既通过轮唱练习多声部感觉，又在游戏中释放着轮唱声部衔接的压力。接下来就是唱作品，除了唱、纠错和练习，还是唱。教授新曲目，萨拉运用的是整体教唱法，哪个声部出现问题就会单独对该声部进行纠正。通常一节课里面会唱两至三首作品，不强调在一节课里解决一首歌的所有问题，也不强求练声的质量和声音的绝对完美，但会要求学生唱准作品的表情记号，如渐强、渐弱、换气和跳音等，以体会作品的感情起伏和情绪色彩。运用柯达伊教学法中的柯尔文手势进行大量练习以帮助学生音高和音位的建立，同时用拍手念歌词来掌握节奏。萨拉共上七节课，教唱中萨拉做出大量的示范，没有见她停止过用嗓，这样的敬业精神令人折服。

在每天这样反复练习的唱歌课中，学生们为什么还能做到兴趣盎然？我发现每一节课，学生似乎不需要教师用所谓的“启发法”，他们可以随时举手发问，讨论关于作品背后的主题思想和普世价值，或是关于自由、民主、权力和社会问题等有分量的话题。而萨拉总是面带微笑地看着他们，时不时插上一句话，给孩子们空间和时间以满足他们的讨论。这算不算教学技巧？我想应该是的。

为了体现个别辅导与集体教学的不同，萨拉将参加三天课后辅导课的学生分别整编为两个女声合唱队和一个男声合唱队，所唱的曲目和平时的集体教学是相同的。据我观察，这样做的好处是回到日常集体课时，这些上过辅导课的学生可以带领自己的声部音准，在团队中无疑起到了骨干带头的作用。

以下为萨拉的一份课堂教学计划：

年 级：六年级

标 题：独唱

目 标：如何处理合唱中的独唱

本计划符合《纽约市音乐教学蓝图》中的音乐创造、音乐素养、建立联系、职业与终身学习。

单元目标：讨论探究高级别合唱中如何演唱两个声部

学会倾听整体声音效果；唱出和谐的声音；咬字的统一；音调的匹配；复习视唱练耳的技巧。

教学过程：做一做（Do now），学生就一些文字性材料（期刊、练习册等）两人一组进行交流分享和总结（十分钟）

热身（Warm ups），身体参与的律动性歌唱练习（五分钟）

知识重点：独唱的定义、独唱部分的音符和节奏

可能出现的概念混淆点：谁在什么时候、在哪里开始唱独唱部分

迷你课堂（Mini-Lesson）：独唱的练习（三分钟）

课堂练习：复习WE ARE ONE的独唱部分，进行独唱练习（二十分钟）

分 享：请学生尝试独唱（两分钟）

总 结：老师集中回顾教学内容

预期的效果：学生会获得合唱中的独唱部分的知识，自信地掌握WE ARE ONE独唱部分的音符和节奏。

教学评价：视觉（合唱的手势、身体姿势、音乐标记），听觉（通过音符位置来听音乐），自我评价。

针对不同学生的教学策略

对于英语学习者的学生（即非英语国家刚来美国的学生）：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；示范代表；音乐的强化；音乐的变化。

对于特殊教育或者受政府资助的学生群体：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；在需要的情况下进行示范；音乐的强化。

对于行为障碍的学生的教学策略：跟同伴相互学习交流；独自学习；进行奖励（给予独唱的机会）；和家庭共同制定行为计划。

由此可见，看似很随意的课，但每个环节的设计和教学背后的意义都符合《纽约市音乐教学蓝图》，日常教学也有着类似我国教案式的清晰思路。

由于没有材，我很想研究他们以什么标准来选择教学材料，于是我在课堂里边听课边不由自主地用《纽约市音乐教学蓝图》里面的相关条文来审视这些学生人手一张的歌单，发现萨拉的取材体现了《纽约市音乐教学蓝图》中多元文化、经典性、趣味性和通用性等要求。多元性体现在大量选用世界各民族民间音乐作品，有美国黑人灵歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯来民歌，老师就用希伯来语教唱这首歌以体现这种多元价值意义的存在。有些作品弘扬美国精神、张扬个性、倡导自由精神，但同时非常强调个性中的共性、团体与合作。例如，2011年“印第安纳州的旋律制造者”成立75周年的会歌《我们是一体》（WE ARE ONE）中的歌词：我们有不同的肤色不同的脸，但我们的心一起跳动。所选用的曲目歌词很简单，几乎是两句或者四句在不断重复。学生没有背歌词的压力，并且旋律、和声极其优美，学生们每一次都唱得非常自我陶醉。

（二）管乐课

库瓦斯（Cuevas）是一位严谨而活泼的管乐老师，大学的专业是长笛，但管乐团里所有乐器她都会演奏，这样才能胜任管乐队的基本教学。除此以外，她还能对每一样乐器进行简单修理，而这些本领是在纽约的中学里担任乐队教师最基本的要求。

管乐课分为初级班、中级班和高级班，初级通常由六年级的新生和高年级没有器乐基础的学生组成，中级班通常是由学习了一年以上的学生组成，高级班则是由学习了两至三年的学生组成。每一个班级人数通常为二十几人，十人左右的木管组（长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、巴松）、七至八人的铜管组（小号、圆号、长号），五至六人的打击乐组（木琴、钢片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把电吉他。

库瓦斯习惯把每一节课的教案在大屏幕上播放出来给学生看，其教学流程基本按照教案来进行，以下是2013年10月29日中级乐队班教案。

目 标：当我们演奏STAR WARS（即电影《星球大战》的主题曲）中的第5至13小节、第13至21小节时，如何展示技巧和音乐综合能力。

教学过程：做一做，复习上一次乐器小测试的细则，你可以自行练习这个小测验五分钟。（就是要学生就上一次要测试的作品片段做一个大约五分钟的练习，老师辅导，有时候是大家一起看着她的指挥进行练习或者复习）。热身，B调的听力训练。（从教室里我看到好几本封面标明“warm ups”的教材，里面是各条小练习曲）

迷你课堂：复习上一次乐器小测试并且阐述STAR WARS中的第三至四小节主要旋律的区别。

排 练：STAR WARS的主旋律；低声部铜管练习将要测试的第13至21小节，其他声部练习将要测试的第5至13小节的测试。（这节课要解决的新的教学内容）

家庭作业：STAR WARS中的第27至31小节，JUPITER中的第1至25小节中的练习。

打击乐器的同学作业：想一想你会怎么演奏音乐会上的每一首作品。

在教授时，库瓦斯通常是用长笛带领教学。在初级班，她需要不厌其烦地示范吹一个音，学生跟着吹一音，由于乐器不同，她需要下台走到位置前一组一组地教，不停地轮换乐器进行示范和讲解，教完萨克斯、长笛等木管组，再教长号、小号等铜管组，其他组别的学生自行在原位练习自己的声部。节奏练习更多是借助节拍器来帮忙，通常是乐队的整体合奏练习，有问题就停下来纠错，在演奏基本准确的基础上进行作品的处理。一个学期下来，每一个班都可以完成四至五首作品的集体演奏任务。

和合唱课程一样，库瓦斯一周有三个课时的课后辅导班，她把周一和周二安排为个别辅导课，选课的学生在这个时间段可以任意出入管乐教室接受她的个人辅导，周三是特意给那些对爵士乐感兴趣学生开设的爵士乐课，成员基本都是各个班的骨干分子。

三、教学评价过程性

评价和音乐会

课堂调研一段时间后，我切实体会到国内所说的美国教学评价的灵活性、过程性和成长性。J.H.S157学校的音乐学习评价伴随平时的课堂教学而展开。首先，各个班级人数少，老师对每一个学生都能做到心中有数。第二，学习一个新的作品后，老师随堂会有一些小测试，它的进行也是很灵活机动的，可能需要学生在班上演奏几个小节，也可能是口头评价作品。第三，非常重视学生的自评。老师会给每位学生发一个表格，表格中有姓名、班级以及家长的签名档，要求学生在列出的四个档次中划上自己属于哪一档。第一档是“完美”，所有的音符和节奏准确无误，演奏流利，富有音乐性，表演符合作品风格，富有表现力；第二档是“好”，大多数音符、节奏准确，能尽力做到与作品风格的吻合，表演准确但表现性有待提高；第三档是“需要继续努力”，音符节奏不准确，不流利，表演不符合音乐的风格，缺乏表现性；第四档是“关注我，帮助我”，大多数音符和节奏出错，不能表达作品风格，演奏低于一般标准。表格第二项是学生自我反思，要求学生填写以下问题：1.你的演奏和你所想的一样好吗？2. 你认为你的演奏为什么是现在这个水平？3.下一步你要如何做才能和这一次有所不同？4.你需要什么帮助使你的水平提升？这些全部填好且必须家长签字后统一交给老师。处于第四档的同学，老师就会找时间给他们开小灶进行课外辅导。第四，在平时教学中，很注重学生的自评和他评相结合。例如，倾听别人演奏时用竖起的大拇指表示很好，用横向的大拇指表示符合基本标准，用大拇指朝下表示差，并要学生们回答理由。在所有的课堂包括音乐课中，老师都会要求学生记笔记，笔记本连同上述评价材料都要学生自己存放在书包里文件夹（folder）中，等一个学期下来后就构成了一个实实在在的“档案袋评价”了。

在我听课期间，适逢学校举办歌曲写作比赛，声乐老师给每位学生分发一份比赛规定，明确这次活动的目的：创作一首主题为“克服困难”的歌曲，与同伴分享你的才华，入围的作品将会在2014年5月份举行的春季音乐会上演出，可以一个人写歌也可以两个人合作，利用回家的时间或者在课后辅导班上创作，老师在周三的第五节课、每一天的第六节课或者课后辅导班上接受学生的征询和辅导。

比赛由音乐教师小组来听学生的演唱，但他们看不见学生本人，为了确保比赛的公平，老师不会参加。此外老师会在学生写歌的时候，指导学生考虑以下问题：

这首歌吸引人吗？它的结构很好吗？用什么乐器来表现这首歌？合唱要怎样处理才能把这首歌唱得更好？歌曲是否加入独唱的部分？声音是否和谐？是否整首歌都需要齐唱？歌曲是否有趣？是否需要重复？本组的学习同伴能否很容易地学好这首歌并精彩地现出来？会不会喜欢这首歌并在此间找到乐趣？这些歌词能不能正确表现战胜困难的主题？

这次活动的评分有四个等级：优等、良好、及格、不及格。每个等级从主题、音乐创造力、歌唱能力、情感的深度四个层面来评价，以音乐创造力这一项为例。

优等：整首音乐作品的和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。

良好：部分和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。

及格：和声、音符、旋律、音调的运用比前两个级别弱一些，有些地方重复，感觉听起来不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。

不及格：和声、音符、旋律和音调的运用稍差，重复很多，形式老套，听起来跟很多歌曲相似。

无论是合唱课还是管乐课，按照纽约学校不成文的惯例，在每学期结束时要开音乐会来展示一个学期下来每个班级学到的五至六首合唱曲和四至五首管乐曲，按我个人的理解，这实际上是校本课程中最真实的教学评价。尽管纽约市教育局对每一所公立学校的艺术教育有量化的、可操作和执行力很强的教学评价制度，但每一所学校、每一位老师似乎更关心的是每一个家庭、每一位学生个体的参与，对于这些一年至少两次的音乐会，学校高度重视，而家长更是把它当成一件比去林肯中心或卡耐基音乐厅看音乐会更期待和重视的事情。学校对学生是否化妆，是否统一服装没有硬性规定，家长毋需为孩子租借服装，以孩子的表演为基准。因此，无论是家长、学生和老师都是轻松愉悦地在完成整个过程。

J.H.S157学校有一个能容纳615人的剧院，家长每次会按音乐教师写给家长的一封信上的提示：“为了补贴乐器的修缮，请花5美元购买一张票来听您孩子的音乐会”，以此来支持这些活动。每一音乐会都会超员，舞台除了用上了灯光之外没有任何横幅等附加设计，节目单是老师自己打印的，表演的曲目都是课堂教学的内容，学生不需要课余的时间排练。这一次冬季音乐会分别是合唱和管乐团各一个半小时的晚会。晚会开始之前，校长带着全体行政老师参加并热情洋溢、幽默万分地致辞，结束后，校长会亲自给音乐老师送上一束鲜花，我从两位老师眼角泛出的泪花看到了他们的幸福和成就，对于学生来说，从学期初到学期末，音乐学习始终是这样充满着温馨、自然和轻松的氛围。

资利萍 湖南师范大学音乐学院