金碧辉煌话山水

人们常用“金碧辉煌”这个成语来形容物体的华丽和光彩夺目，在绘画中，唐代方的《画鉴》记载“李思训着色山水，用金碧辉映，为一家法。”想当年，富丽堂皇的金碧山水辉映着大气磅薄、包容并蓄的大唐精神，何等气派、何等辉煌，但“唐宋以后，水墨写意逐步兴盛，文人士大夫诗文之余，多以兼善书画为风雅，除了一些专业画家外，工笔重彩更多地为民间工匠所从事。”因此，金碧山水的光彩在漫长的岁月中，渐渐淡去了。“金”色和“碧”色交错在一块杂染，为何能产生辉煌的效果?自然界中的青山绿水为何能描绘到“金碧辉煌”的境界?本文试从“金碧辉煌”这个成语来管窥中国古典重彩画设色的美学规律，以及对今天山水画色彩运用的启示。

明确的材质意识

金碧山水属于工笔重彩画，工笔重彩画就是“重着色”的画法。金碧山水画中既要有“金”又要有“碧”，体现了中国人对不同色彩材料的质地的了解，同时明确地认识到不同色彩材质同构于一个空间，可以形成视觉效果丰富的画面。

一、金属材料

“金碧”中的“金”属于金属颜料，用于绘画大概是魏、晋、南北朝时期，敦煌壁画、西域的克孜尔石窟都使用了许多金箔来装饰画面，在唐代的金碧山水中，金属颜料已成为中国绘画材料中不可缺少的组成部分，米芾的《画史》中记载：“立本画皆着色，用细屑银作月色布地。”宋王诜的《渔村小雪图》用金线勾勒溪边的柳条和芦苇，反映出微露的阳光，将一个欲晴未晴的小雪景象描写得淋漓尽致。

金属材料有着独特的华丽富贵之美，它的色泽闪烁着迷人的光影，铂金粉、纯金粉、金粉的色质稳定永不变色，银箔的色彩变幻莫测，又能与各种颜料融合、谐调，是其它颜料无可比拟、无法代替的。

现代画家还创造性地使用了硫化和酸化，以及加热变色等表现方法，进一步拓展了古老的金属材料的材质之美，丰富了现代绘画的色彩语言。

二、石色

中国画中使用的朱砂、青金石、蓝铜矿、孔雀石、雄黄、石墨、云母等自然界开采出来的矿石，经粉粹、研磨、漂洗制作出的颜料，传统称之为石色。比染色而成的化学颜料色相明丽，色质稳定。

“金碧”中的“碧”原指青绿色的玉石，在绘画中指青绿色，即石膏、石绿，原料为蓝铜矿，属于天然晶体矿石颜料，色泽美丽、不易变色。在唐李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《湖亭游骑》图、《明皇幸幸蜀图》等青绿山水中都大面积地使用。

三、水色

金碧山水画也并非全用金属颜料、石色，同时也使用色泽透明、薄施浅染的水色，即植物色，如花青、胭脂、藤黄等颜色。

由此可见，中国重彩绘画从唐以后对色彩的认识就不只是色相关系，更深入到色性以及色质关系。有光泽的金色，不透明的石色和透明的水色，对比交织共构于同一空间，不同材质互相呼应，形成了既丰富又华丽的画面。

主观的色彩结构

郑绩《梦幻居画学简明》中云“山水用色，变化不一，要知山石阴阳，天时明晦，参观笔法、墨法，如何应赭、应绿、应墨水、应白描，随时眼光灵变，乃为生色。”这里“如何应赭、应绿、应墨水、应白描”中的“应”字，表明的是色彩间的生发关系，这种色彩间的关系很多，诸如明晦、清浊、浓淡、深浅、进退、强弱、轻重、润涩等，因而，中国画的着色被称之为“布色”或“设色”，都旨在强调依照某种特定的法则而推导、演绎色彩的主观过程。

“金”色是明亮度极高的橙黄色，“碧”是石青、石绿也就是蓝、绿，由偏暖的库金(橙色)对应偏冷的石青，是种互补关系，“极端的色相对比效果总是令人兴奋、生气勃勃、毅然坚定。”此外，我们还可以从“金”的象征阳光、不透明、刺激、浓厚、固定沉重等特性，生发结构出“碧”的如阴影般、透明、镇静、稀薄、流动、轻柔的感觉。

而且，“金碧”辉煌不是一个特例，一千多年前，南朝梁元帝萧绎在其所著的《山水松石格》中就认识到“炎绯寒碧”中色彩的冷暖，宋词中“莺嘴叼花红溜，燕尾分波绿皱”，“红溜”、“绿皱”就是互补色的运动，再如“万绿丛中一点红，动人春色不须多”，“红了樱桃，绿了芭蕉”等都说明了在中国绘画中一直善于把这些微妙的色彩变化抓住，然后再用这些色彩变化的感觉来控制人的心理感觉。形成了自己独具一格的色彩体系。

纯净的色彩语言

在自然界，放眼望去，都是青山绿水，而不是金山碧水，但古人为何不说“青绿辉煌”，而说“金碧辉煌”呢?因为“青”色和“绿”色搭配在一起表达不了“辉煌”的观念，“青”所指的黑色也称为“黔”，“黔首”指头上不戴帽子的平民，地位低下，而“绿”色是间色，不知是石色还是植物色，色彩语言也不明丽，所以“青”与“绿”无法给人以“辉煌壮丽”的想象。而在中国人的审美心理中，“金”色本身就是贵重金属，代表的就是尊贵与荣耀，“碧”是晶莹透澈的玉石，色泽纯净，高贵纯洁，人们常说“金口玉言”、“乌金墨玉”，金的“灿烂”与碧的“晶莹”交错同构了“辉煌”的观念。由此可知，纯净的色彩语言可以明确地表达观念，所以中国画的色彩崇尚“纯净”。

春秋战国时期，孔子就说“恶紫夺朱”，认为紫色不好，原因是紫色不是一种单纯的颜色，分不清它是红的还是蓝的，它的色相会随着加进去的红色和蓝色的多少而变化，不能清晰地表达观念，而朱色可以，而老子就认为：“五色令人目盲，”意思就是说，因为色彩丰富了，表达的观念就不清晰，不知道到底想表达什么。中国绘画是人们创造出来的文化符号，通过形色的表现来记录人们的认识。色彩所以至关重要，是因为能明确地表达人们的观念，而不是用来模仿自然。

综上所述，本文通过一个大家耳熟能详的成语“金碧辉煌”，分析了中国古典金碧山水画明确的材质意识、主观的色彩构成以及纯净的色彩语言，值得我们重新审视“水墨为上”的绘画美学观。而且一个辉煌的时代必然产生辉煌的作品，现在，我们处于一个蒸蒸日上的开放的时代，必然也呼唤大气磅薄，包容并蓄的重彩画作品。