当幻想成就现实

[摘要]影视艺术其实是一种想象与真实辨证统一的艺术，而真人与动画结合电影的魅力正在于它以现实的“真人”为中介，在现实与想象中间架起了一座桥梁，不仅使神奇的3D动画意象带来了巨大的震撼力，同时又使得想象世界的“真实感”得以进一步增强，使幻想成为了现实。

[关键词]真人与动画 影视特效 3D特效 数字技术

在整个人类的艺术史上，还从来没有任何一门艺术像电影这样依赖于科学技术。电影随着科技的发展而产生，而且从电影诞生的那天起，它的每一次重大的发展，都和科学技术有着密不可分的联系。“影视艺术的里程碑式的分期往往是以技术为先导的”，电影经历了由无声到有声、黑白到彩色的过程后，从20世纪90年代以来，电影正在大踏步地走向了电子计算机时代，高科技以其逼真的艺术手段和极富想象力的表现手法，极大地增强了电影艺术的表现力。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的水平的增强，数字动画技术已潮水般地涌入了电影的制作领域。由此，在以往传统电影难以实现甚至无法实现的内容,现在依赖于数字动画技术很容易就能实现，甚至于依靠CGI技术，可以将真人的表演与动画内容天衣无缝地结合志来，使人们的梦幻真正变成了“现实”。

一、真人与动画结合电影经历了以下几个发展阶段

（一）与二维动画的结合

二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影很多，其中具有代表性的是1971年由罗伯特•史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》，这是一部真人和动画相结合的影片，被称为动画史上的里程碑。本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，从而衍生了全新的动画技术。人们惊讶于影片将真人与动画在现实世界的完美结合，这种在视觉上的独具匠心和出神入化的表演，赋予了动画电影新的风貌和新的魅力，可以说在电影技术发展史上具有里程碑性质的意义。随后便有更多的真人动画影片纷纷面世，包括后来比较著名的影片《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》、《精灵鼠小弟》等热卖大片。

（二）与三维技术的结合

随着科技的发展，1991年由詹姆斯•卡梅隆拍摄的《终结者2：审判日》成功塑造了首个全三维数字角色，并将真人演出的影像与3D数码动画完美结合。在此片之前，科幻电影中的机器人都是靠穿着戏服的演员来扮演的，这样的结合使三维数字人物角色的造型与感情更像真人并具层次感。因此这也是动画数字技术一大突破，从此这种类型的电影吸引了无数观众的眼球。

这就让动画世界和真实世界切换的影片什么时候也不会落伍，反而会更加有活力，更具魅力。这里有两部影片可以进一步介绍：一部是1993年上映的《幻影英雄》，影片主题摆脱了以往童话的俗套，启用王子、公主和女巫等动画人物与现代纽约人相结合的表演方法，使得整体的故事情节有了极大的突破，片中的动画角色更是起到了画龙点睛的作用；另一部是2007年上映的由迪士尼所发行的电影《魔法奇缘》，也是真人与动画相融合的一部精品力作，该片一经上映便在全美获得了1.28亿美元票房的好成绩。这两部影片都有动画角色和真人演员在一起的表演，正是有这样的结合形式，才使电影所要传达的幻奇理念得以逼真地呈现出来。

在此之后，2008年诞生的影片《奇幻精灵事件簿》也是一部真人动画电影。该片改编于同名科幻小说，并由曾参与《300勇士》、《加勒比海盗2》的幕后精英协力创作，影片为了打造出一个新时代的魔幻世界，不惜花费9000万美金。该片讲述了主人公因奇遇而进入一个魔幻世界，最后依靠勇气战胜敌人的历险故事。在这部影片里出现的一些神态各异的精灵们完全由电脑特技制作完成，他们与真人的完美互动和逼真表演，为这部影片增添了浓郁的魔幻色彩，这也成为该片的一大亮点，使得影片在受到观众喜爱的同时也赢得了票房的收益，进一步达到真人与动画角色的完美结合。

随着数字技术的进步，另一部极具魅力的真人动画电影《纳尼亚传奇》横空问世。在这部电影诞生之前，纳尼亚国度辽阔、恢弘和壮观的场景只存在于读者的想象中。因为用真人演员和真实场景实在很难演绎出来。导演安德鲁•亚当森在创作纳尼亚时依靠了强大的计算机技术，通过全世界顶尖创作公司利用数字技术进行完美的设计制作之后，我们最终看到一个与现实世界截然不同，又极具特色充满幻想生物的神奇世界。在《纳尼亚传奇》中创造的各种物种多达60余种，其中有一半在自然界中几乎找不到它们的存在。影片给了我们一个千载难逢的奇幻旅程，我们可以看到人身鹰爪怪、半人半牛怪、半人马怪以及其它各种精灵妖怪，它们与真实的人类都在同一个幻想世界中互动。真人与动画结合的神奇场景还不止这些，面对人类与魔怪正邪决战、气势恢宏的场面以及白女王控制的冰雪大陆时，我们不仅感慨幻想变成现实的电影魅力。

（三）3D特效时代

科技的发展随着时间推移而不断向前，2009年电影《阿凡达》掀起电影的第四次技术革命预示着3D特效时代的来临，这也象征着真人与动画结合技术的再次创新，使电影更具魅力。

《阿凡达》的花费接近5亿美元，是迄今为止影史上最昂贵的影片，这样一部鸿篇巨制的很大一部分成本都花在了技术上。同时也是创下全球票房奇迹的一部电影。《阿凡达》是有史以来最复杂的一次电影制作，它区别于以往真人与动画结合电影拍摄的最大一点，就是采用了整套卡梅隆团队自主研发的3D摄影系统。这样的好处就是不仅可以得到更准确更具动感的立体视效，同时也能令观赏电影的观众不再因为画面深层的抖动与快帧递进产生头晕，而这套设备也使直接拍摄3D电影变成现实。该片应用的技术主要有以下几点：

1、虚拟摄影棚与协同工作摄影机

形成一个合成的观察平台，也就是实际本身是一块空地或者没有任何东西摆设的有限空间，在显示器里观看就变成有各种形式的虚拟场景。这时候导演可以通过虚拟的摄影机指挥演员进行表演。这也就是说演员是被放在一个类似装满CG物体的虚拟世界中进行的，通过这样的形式导演可以任意地选取各种拍摄角度，控制调整CG物体的活动，并在第一时间看到真人与虚拟场景结合的表演效果。这样的协同工作不仅令演员可以同步与数字环境进行互动，同时也为导演进行有效指导调配提供了极大方便。

2、面部捕捉头戴设备与面部表演捕捉还原系统

《阿凡达》有超过60%的镜头是通过CG画面完成的，也就是说通过演员表演进行捕捉完成的。所以这就必须要求特效演员身穿表演捕捉服，还要配备面部捕捉的头戴设备即微缩高清摄影头的帽子。这种全新的表情捕捉系统可以准确捕捉到演员的每一个细微表情。WETA工作室的艺术家们运用最先进的电脑生成影像技术把拍摄的人物和环境转化成照片级的虚拟影像，最终把观众带到一个广阔、奇幻的外星世界。

3、容积

为了能够完全展现出《阿凡达》中那奇幻瑰丽壮美的外星世界，卡梅隆与其特效团队为演员打造了表演捕捉舞台的工作点，这也可以看作是一个感应舞台系统，它的规模超大，比以往的表演捕捉舞台大上五、六倍有余，能够设置出一个完整的新西兰。《阿凡达》的外星世界大部分拍摄工作都是在这里完成的，只有少数的实景拍摄、真人表演以及模型特效除外。这个规模超大的感应舞台系统专门纪录台上演员的动作，也就是用一种类似美式足球头盔的“E-Motion Capture”头罩，演员戴上后，电脑可收集演员的面部表情及肌肉变化，效果比上一代的动态捕捉技术更精准。

《阿凡达》是导演大师卡梅隆的神奇巨作，它不仅赢得了良好的口碑和巨大的经济效益，也开创了新型的电影革命。它的诞生使人们看到了未来真人动画电影发展的方向，也使这种类型的电影更加魅力无穷，更加耐人寻味。

二、真人与动画结合电影的魅力

真人与动画结合电影的艺术魅力来自于它以现实的“真人”为中介，在现实与想象中间架起了一座桥梁，不仅使陌生化的3D动画意象与人们平常习惯的影像产生了巨大的反差，同时形成了强大的审美张力，又使得想象世界的“真实感”得以进一步增强。

就本质而言，任何电影都是综合性与技术性、逼真性与假定性的统一。“电影特技作为一种具有划时代意义的影视艺术表现手法，确实能够充分展现人类的想象力和创造力，制作出如梦如幻的神奇画面。” 所以，在动画银幕或屏幕上出现的人物、动物、植物以及各种物体、事物、环境、气氛……其造型、形态、动作、运动、色彩、声音以及情节、故事等等一切视听影像都是观众在现实生活中未曾见过的、令人惊奇的、完全陌生的，因而，一下子引起观众的注意，并唤起观众的极大兴趣，形成了强大的审美张力。但“艺术妙在似于不似之间”，无论电脑制作的画面多么神奇，归根结底永远都是人想象的结果，都不过是现实世界的变形而已。一般而言，电脑特技的画面如果太多离奇，“远离人间烟火”，也就是“太不似”的话，也是没有多少艺术魅力可言的。而真人与动画的结合，却可以在一定程度上克服电影技术性的负面效应，最大限度地发挥电脑特技的长处。

在影视艺术中，“逼真性强调反映与再现，假定性强调创造和表现；逼真性使影视艺术能够最大限度地再现现实，假定性使影视艺术家能够最大限度地表现自我；由此使得影视艺术具有再现与表现、纪实与写意两大美学功能”。这也就是说，影视艺术其实是一种想象与真实辨证统一的艺术，而真人与动画结合电影的魅力正在于它以现实的“真人”为中介，在现实与想象中间架起了一座桥梁，不仅使神奇的3D动画意象带来了巨大的震撼力，同时又使得想象世界的“真实感”得以进一步增强，使幻想成为了现实。

结语

未来当那些饱满、深邃、富有别样质感的全景式电影画面呈现在我们眼前时，我们忍不住叹为观止的是让技术实现了梦想、让幻想成就现实。不得不再次感慨这类电影技术的无穷魅力。

参考文献

[1]张建翔.动画电影研究[M]，武汉理工大学出版社，2010

[2] 特蕾西 • 米勒 • 扎内克 .璀璨的3D动画电影艺术[M]，湖南美术出版社，2010

[3] Kevin .最伟大的100部科幻电影[M]，湖南美术出版社，2010

[4]《影视美学》彭吉象，北京大学出版社，2010

作者简介

李崴、严晓亚，兰州职业技术学院数字传媒系。